“渔乐图”康熙瓷器图像设计研究

“渔”作为中国传统农耕社会四个农业“渔樵耕读”中的一种,历史由来已久。以“渔”为主要表现形式的“渔乐图”题材自古常被绘于纸上以满足文人的审美,寄托他们归隐豁达、感悟人生的悠然情怀。清代康熙时期,集中出现了大批工艺精美、技艺精湛的“渔乐图”题材瓷器,图像呈现为更偏向世俗生活的捕鱼之乐和沽酒之欢的人情味道。本文意图通过绘画和版画中的"渔乐图”,来对比分析清康熙时期瓷器上“渔乐图”的图像设计的分类、对版画“渔乐图”的直观借鉴和有效改良,探讨图像设计与器型的变化关系,着力再现康熙瓷“渔乐图”的图像设计成就。

三件康熙瓷的鉴赏

一、清康熙款青花开光"饮中八仙"诗文八方倭角大碗清代康熙时期,唐代诗人杜甫所作的《饮中八仙歌》当时官、民窑瓷器上的流行纹饰,但多以单人单器形现,而将完整的八人形象和全篇题诗皆置于同一器物,则不多见。何爱群先生珍藏的这件清康熙款青花开光"饮中八仙"八方倭角大碗,高9.6、口径21、底径7.9厘米,深腹花口,于花瓣形内分绘李适之、贺知章、李琎、崔宗之、苏晋、、张旭、焦遂八人饮酒图,绘画生动有趣,题诗书写工致。"大清康熙年制"。

勝過明瓷的康熙仿古瓷

康熙时期是瓷器发展史上一个重要阶段。明初之际,战事频仍,瓷业一度停滞衰退。直到康熙稳定政局,才正式恢復官窖烧造。当时民窑广泛兴起,官搭民烧,瓷业日渐復兴。康熙皇帝爱好科学,崇尚艺术,提倡文学,积极吸收汉族文化。这都对瓷器工艺的发展带来影响,因此康熙瓷器既继承了明代瓷器工艺的优良传统,又提高了瓷器的艺术水平,比以前各代有明显的进步。清人陈浏曾赞誉说:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康熙为最。”虽系溢美之词,但从大量的遗存实物来看,并非毫无道理。康熙时期著名的瓷窑有灭窑和郎窑。它们在仿古方面都取得重大成就,器品精美胜过明代诸窑。灭窑特点是“土坯腻,质莹薄。

钟情康熙卅五载——美国洁蕊堂主人杰夫·史得门的收藏经

清代康熙皇帝在位六十一年(1622—1722),康熙朝所制瓷器以质量精美、数量众多、品种丰富著称于世,显示出当时强盛的国力和文化自信,长期以来受到中国和西方藏家的追捧。洁蕊堂主人杰夫·史得门(Jeffrey Stamen)先生慧眼识珠,始终坚持以至高至精的标准收藏康熙一朝的瓷器,倾心尽力已逾三十五载,在全球众多收藏中国瓷器的大家中脱颖而出。洁蕊堂藏康熙瓷的数量和品种繁多,无论是官窑、民窑还是外销瓷均品质精绝。

王振铎先生考察德国博物馆日记(续)

二月十九日星期六晴上午再次参观林得奥博物馆。该馆创始人为林得奥,1873年建立该馆,林氏(1779—1854)为德林斯登的总理,为当时一进步人士,馆中复制品及希腊花瓶皆该氏所收集,林氏并嘱国外友人协助蒐集文物,故有今日之基础;宫内瓷器鉴定亦多为该氏所为。其陈列内容基本有三个主题。1.

署“西园”印款瓷器之考辨

一、问题的提出在康熙朝的文房瓷器中,常常出现一些带有"西园"印文者。器物表面一侧以五彩绘纹饰,另一侧配有墨彩诗文,文后有"西园"署款或篆书"西园"印章,或两者皆有。这些瓷器画工精细,诗文笔法洒脱,字体道劲有力,所用墨彩漆黑光亮,具有独特的艺术风格。

明清瓷器之鑒定

遠古陶瓷舊貌自然,可憑藉窰址標本佐證參考,並用現代科技方法進行鑒別。而明、清之物距今時代較近,各朝之間相隔不遠,傳世品幾倍於前代,加之當時仿製摹古之風盛行,赝品充斥,真真假假,魚目混珠,用現代熱釋光方法,因數據誤差關係,反而不及測試遠古之器來得靈驗。所以鑒別明、清陶瓷,除了需對當時的社會、經濟、文化、藝術等歷史知識有綜合的瞭解外,還有賴於在長期實踐中培養、鍛鍊出來的“眼力”,從把握各朝瓷器的典型風貌和基本特徵着手,對之作規律性的認識,從而作出科學的判斷。

衬衣飞扬

历来喜欢女人穿男式衬衣的样子,并且,穿着穿着,衬衣飞扬。同时,也喜欢将洗净的白被单蓝被单白衬衣蓝衬衣晾满庭院,远远望去,风一吹,吹着吹着,衬衣飞扬。

粥罐始烧年代及其源流

瓷罐的历代概况作为远古时代人们生活中不可或缺的盛貯器,我国在新石器时期已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初,也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代,青瓷罐因烧造技术成熟,加上质地坚固,又有宜人的青绿光泽,便取代陶罐,成为人们生活需求的首选物品。东汉时,青瓷罐的形制呈显多样化,其中的青釉五孔罐、肯釉布纹四系罐,

“圈”:来自希腊的中国艺术藏家

＂尤摩弗帕勒斯先生的中国艺术收藏享誉世界,在我们中国也有着同样高的知名度＂,诗人兼作家、画家、书法家的蒋彝在1938年这样写道。话语中的人物是两次世界大战之间伦敦艺术界无人不知的乔治·尤摩弗帕勒斯。他1863年出生于利物浦一个难民家庭。家人是为了躲避1822年奥斯曼帝国在希俄斯岛的屠杀而来到了英国的。尤摩弗帕勒斯在伦敦长大,在希腊学院接受教育。

隔水青山似故乡——明末至晚清瓷画中的山水题材

"仁者乐山,智者乐水"这句话,充分体现了中国人对山水的情怀。情怀是一种很玄妙的东西,因为它一直存在,即便时光荏苒,她却始终神采奕奕,谁都伤不了她分毫。无论人,还是情。在瓷器上描绘山水比在宣纸上更难,因为不是你画的什么颜色,烧出来就是什么颜色。而我国瓷器史上,却出现了无数山水佳作。它们的色彩,挡住了岁月婆娑;它们的形神,跨越了年华蹉跎。明清时期,很多瓷画以临摹古之先贤的山水佳作为题,之后逐渐开始为瓷器量身定做。

文房用具与瓷器笔筒

在中国古代,笔、墨、纸、砚,被喻为＂文房四宝＂。这四种书写工具,其实未必真正应了稀有、昂贵才成其宝,确切地说,乃是重要,是因为须臾不可或缺。譬如,行文、作诗、绘画需要它们,写一手好字乃至想要学富五车自然更离不开它们。直到六世纪末,中国历史上的科举制度在隋唐施行,致＂文房四宝＂更显重要。尤其宋代,宋太祖开创的殿试制度,让皇帝钦点的状元,直接步入仕途：或治理地方,或参与朝政,甚或官至宰相管理朝政。

瓷器的革命(下)

八、康熙瓷对欧洲的历史贡献大约在13~14世纪的中国元代,中国瓷器传到欧洲,立即为欧洲人所赏识。从那时候起,欧洲人就梦寐以求希望能仿制出这种既美丽又实用的佳器,300多年过去了,由于不得其要领一直没有获得成功。尽管如此,也没有挡住他们继续尝试的努力。在18世纪前,欧洲曾以碎玻璃粉作为熔剂配制瓷器坯料,期望获得透明度好的坯胎,