物质胶片的媒介再现与延宕美学——评电影《一秒钟》

技术的变革更迭影响着电影自身的时空建构和内容表达。胶片媒介在电影技术应用史的退出不意味着媒介功能的全然丧失。电影《一秒钟》试图寻获和展现的是在某个特定历史阶段中,以物质胶片作为电影指涉的媒介再现及其生发的审美表达。本文以《一秒钟》作为研究对象,对其进行了媒介再现和美学内涵的解读,以此而引发对影像再现下的媒介景观、媒介功能进化以及延宕美学表达的问题思考,希冀能为胶片媒介的后续研究与实践提供思考和借鉴。

“胶片时间”与“电影时间”:延宕电影美学的艺术构思与文化记忆再表述

回眸电影历史,1895年卢米埃尔兄弟第一次在巴黎咖啡馆的地下室里放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》,即为一场"神话"事件,标志着电影转型到现实语境。电影无疑为技术的产物,技术变革也深谙电影时空场域的表述关系。电影物质基础与电影时空:从技术载质、三维空间与四维缝合到电影叙述流与延宕美学的交叉展现。电影物质性与时空叙事,让参与者想象性的联想,导向富于理性和美学意义的冥想,这种冥想也为文化记忆提供了深远的思考维度,迫使我们对"胶片时间"与"电影时间"这个概念的内涵、外延、适用度进行再思考。

女性奇观、银幕经济与女性凝视——劳拉·穆尔维《后影像》中的观看机制探究

劳拉·穆尔维的新著《后影像》追溯了她自《视觉快感》以来的理论发展和转向,并就学术界对其早期理论的质疑作出了回应。《后影像》将银幕女性奇观置于对影像本体论的探讨中,从中发掘出一种深长的媒介自指意味,指出了幻象生产、消费文化与女性银幕形象之间的共生关系,以及女性奇观在电影工业中所起到的经济学驱动。她同时指出,数码媒介所带来的新的观影方式带来一种“延宕”的美学体验,从而打破了观影过程中男性主动/女性被动的性别权力结构,使女性化凝视的生产成为可能。