动画艺术的时代延展

如同大多数事物一样,动画的发展经历了萌芽期、发展期、权威期、反叛直至分离瓦解而新的探索兴起的历史进程。如今,越来越多的艺术家、科学家、工程师开始用跨媒介的形式融合动画的表现,在多元化的艺术主张和新的技术手段引领下,传统经典视听叙事被质疑,传统影院动画制作流程被颠覆,而动画的展示空间早已扩张到了屏幕之外。动画艺术的边界概念看似模糊了,实则这可以看作是动画的时代延展。动画维度的扩张,迫使我们重新审视动画艺术的核心本质,并以新的思维着眼于当代的动画人才培养。

“诗意动画”在我国发展的缘起与趋势

改革开放40年以来,中国动画成绩斐然。动画由于自身的特殊属性,一直以来在其学术与学理建设中不断被阐释与拓展,其本身及相关概念亦不断被赋予新的范式与意义。"诗意动画"作为学术型动画中的一种特殊类型,在党的十九大后迅速成为国家"文化自信"战略中一个引人注目的文化词汇,也成为文艺界、产业界倍受重视的文化现实。本文阐述了"诗意动画"概念,梳理了我国目前"诗意动画"发展现状与具体体现,重点论述了"诗意动画"在我国发展的现实缘由与未来发展的可能性趋势,以期对我国学术型动画多元化发展有所启示。

艺术异化之个案研究:动画技术的颠覆性创新

本文基于笔者在以下学术会议的演讲内容加以整理完善而来:"Zur ?sthetik des Gemachten in Animation und Comic"(AG动画研讨会,2016)^((1))、"…And Yet It Moves!"(SAS研讨会,2017)^((2))以及"动画、艺术和科技的交集异化"(中国第三届动画学年会,2018)。笔者对动画的衍生与扩展领域中艺术异化现象的关注最早可追溯到第三届"延展动画"^((3))研讨会(2015)上所上发表的论文——"艺术和技术的交集异化与偏差"。^((4))艺术与技术的相互促进作用在媒体艺术尤其是计算机动画中起着核心作用。该领域历史最悠久的盛会莫过于奥地利电子艺术节(Ars Electronica),^((5))自1979年以来就一直关注着这个主题,并将其相关精品创作收录进入《艺术与科学的实践》^((6))一书。动画从其诞生之初就一直与技术有着紧密的联系。艺术、数字技术和动画之间的第一种联系形式早在20世纪60年代便已成型,人们针对性地使用信息技术来开发专门的应用程序以实现图形图像的数字化或动态化^((7));当技术创新成为灵感来源刺激产生新的实验方法时,其联系的第二种形式出现了,并导致了对这些技术的改进、优化以及更广泛的应用情境。依靠误差及刻意利用技术缺陷,在计算机动画中颠度性和实验性地使用技术一直是个流行的主题,这些领域包括了投影映射、特定场地的装置艺术、跨媒介项目、沉浸式媒体、交互式作品、媒介立面,或者含多种混合元素的动画、电脑游戏、机器人、影院和剧场等。使用动画和科技进行游戏和实验的形式多种多样:动画可以具有反思性,将其质地和材料本身具象化地作为主题,也可以借助那些与动画完全无关的技术进行领域延展。软件和工具可以被改装、或以意料之外的方式来使用,例如当无人机作为空间中的像素点、机器人作为在舞台上表演的木偶、人工智能自动生成动画,或者故意将缺陷和既定技术创造的赝品作为艺术展品公开展示出来。基于最近电子艺术节计算机动画板块的案例,动画和科技的交融领域产生的各种异化现象广受关注。本文将聚焦于计算机实验动画不受束缚的边界,以及超越传统劝画电影制作的前瞻视野——并非完全站在劝画电影的对立面,而更倾向于通过创新和实验性的方式为影像研究指出新的方向。立足"延展电影(泛电影)"^((8))的概念范畴,我们将看到类似20世纪70-80年代开始的电影和媒体艺术的发展所呈现出的自反性特征。