贝多芬钢琴奏鸣曲中延音踏板的运用研究

贝多芬是最早在乐谱中明确记写延音踏板的作曲家之一,他对于延音踏板的观点与处理方式集中体现在其32首钢琴奏鸣曲中。本文基于现存的乐谱手稿及初版乐谱资料,梳理了贝多芬钢琴奏鸣曲中的原始延音踏板标记,进而从聚合与划分和声功能、衔接乐句及乐章关系、强调节拍重音以及柔化音响与渲染音色方面分析了其延音踏板的使用目的。针对是否应谨遵原始乐谱演奏的历史争论,本文认为贝多芬的原始标记具有重要的参考价值,对手稿等早期乐谱资料的分析能够给演奏者提供作曲家踏板处理的思路,甚至有助于启发对其无踏板标记作品的演奏处理。

西器中韵 和而不同——周文中《渔歌》的音色移植与延音功放配器法分析

《渔歌》是一部周文中根据古琴演奏原理与音响特色,探索西方乐器演奏法与配器法艺术魅力的管弦乐佳作。作曲家通过多件西方乐器新颖而合理的演奏法以及它们之间多层次、多角度的巧妙配合对古琴音色进行了有效"移植",并采用延音功放配器法对古琴艺术深层的细节与韵味予以管弦乐化"扩大",着重古琴艺术内在"精神力量"的继承与表达。

钢琴延音踏板的艺术造型功能

文章从如何尽可能地去体现作曲家的意图和加强音乐的表现力方面入手 ,通过一些音乐实例的分析 。

浅谈钢琴演奏中延音踏板的运用

钢琴踏板是钢琴演奏中的一个重要组成部分,它的使用是钢琴弹奏方法中必不可少的内容,在具有键盘基本功的同时踏板的技巧越来越受到重视。它是力图钢琴演奏者表达声音色彩和效果完美的重要手段之一。

浅谈钢琴延音踏板的种类和使用技巧

钢琴延音踏板(右踏板)在钢琴演奏中的使用可以增加音乐的表现力,其重要性是不可忽视的。

浅谈延音踏板在钢琴演奏中的用法

钢琴属于一种西洋乐器,弹奏时能发出优美的声音,以此表达出演奏者的内心情感。应用踏板能够改变钢琴的音色,因此具备特殊作用。对于钢琴演奏者来说,如何更好的应用踏板已经成为钢琴乐曲演奏的重要问题。在钢琴乐器上共有三个踏板,其中使用频率最高的是延音踏板,此次研究主要是探讨分析原因,踏板在钢琴演奏中的应用,希望能够对相关人员起到参考性价值。

浅谈钢琴演奏中延音踏板的合理运用

我们在学习和演奏钢琴的过程中,常常在意技术上的表现,然而踏板的科学运用也尤为重要,是钢琴音乐中一种对音响和音色更高境界的追求而存在于钢琴艺术中的技巧,踏板被喻为钢琴演奏的灵魂。我们最常用的是延音踏板,即右踏板,因此笔者将主要对于延音踏板的使用技巧进行浅略分析。

浅析钢琴延音踏板的影响

本文介绍了钢琴延音踏板,并通过数据来分析延音踏板的主要效果和主要特点。延音踏板的作用是延长琴弦振动的时间,也就是说用来延长声音并且起到保留钢琴声音的作用。但在低音和高音的不同情况下,延音踏板所起到的作用会有所不同。本文测量了钢琴声调在踩下踏板和未踩下踏板时的振幅摆动频率,以用来观测衰减的幅度和效果。研究发现,使用延音踏板会导致两个阶段音色的衰变和失真。

对立式钢琴延音踏板声学功能的客观评价(下)

(接上期)C3音与之前C1、C2两音相似。①在采用释放或踩下延音踏板等不同演奏方式时,乐音时长差异显著,释放踏板音长为20s,踩下踏板音长为34s,差值仍为14s。②起振阶段后,5个谐音能量差别不大。如左右两个音中的第2谐音均在-8d B左右,第4谐音均在-22d B左右等。③在释放踏板演奏时,各谐音均在总体衰减的趋势中产生了规律性的振幅起伏。但在踩下踏板后,各谐音不同程度地出现了大周期振幅变化范围内的振幅规律小波动。④在踩下延音踏板后,第5谐音的持续振动时间由20s变为14.8s,在时间缩短的同时,振动的规律性得到了强化。⑤振动能量较高的谐音同为第1、第2谐音。

延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能，使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品，不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派，作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。

刍议钢琴延音踏板的种类与使用技巧

"踏板是钢琴音乐的灵魂",恰当正确的运用踏板,可以增加乐曲的表现力,使声音更加丰富和饱满,使情感得以宣泄和升华,可见踏板在钢琴演奏中的重要性,是钢琴演奏中一项必不可少的使用技法。如何运用它使演奏变得更加完美,本文结合讨论钢琴延音踏板的种类,对其使用技巧进行了简要的分析和探讨。

混合音色中的“延音功放”理路——勋伯格《管弦乐曲五首》“色彩”之“配器新说”

借用于京君先生的"配器新说"理论,用"延音功放"的现代配器思路,对勋伯格《管弦乐曲五首》的第三乐章"色彩"的音色处理手法进行分析,发现该乐章中混合音色的结合形态及音响特点以"回声法""混响法"为主,兼有少量"脏化激活法"和"飒音式干扰素"的综合运用。作品尽管谱面配器复杂,但思路依然有理可循,用"延音功放"的"配器新说"理论按图索骥,很多声部只是对原型素材在音高音色上的延续、加厚、放大,作品的音色处理条理清晰,来去分明。

浅谈延音踏板在钢琴演奏中的用法

踏板是为了追求钢琴近乎完美的音色而存在的一种技巧。在不同时期、不同风格的钢琴作品中,作曲家大都按照自己的创作意图,将想要表现出的音乐内涵用踏板标记记录在谱子上,供演奏者执行或参考,演奏家们通常根据自己对乐曲的理解对作品进行'二度创作',踏板艺术应用于不同的创作和演奏风格时,应从更为广泛的背景加以理解。因此,正确使用踏板是钢琴演奏和学习必不可少的一个重要环节。

浅析钢琴的延音踏板在演奏中的运用

钢琴有赖于优美的音色去表达各种感情色彩 ,而踏板的运用又会对钢琴的音色产生重要的影响。正因为它具有这种特殊的个性和作用 ,因此 ,使踏板的运用成为一个重要的问题。钢琴上有三个踏板 ,延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的。本文拟从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作家的作品 ,来探讨使用延音踏板时应掌握的主要原则。

延音踏板在钢琴中的运用

钢琴踏板是钢琴中一个重要的组成部分,它的运用会对钢琴的音色产生重要而微妙的影响,它的技巧也越来越受到重视。我们需要认真而细心地研究,刻苦的练习才能把音乐作品表现得丰富多彩。

延音踏板在钢琴演奏中的运用

"踏板被人们称为钢琴的灵魂。……人们一辈子在学习如何使用踏板。这是高等钢琴教育的最困难的领域。"拉赫玛尼诺夫的这一名言已成为当今钢琴家、钢琴教师乃至钢琴学生的共识。钢琴踏板的使用是一门高深的艺术。在实际演奏中,几乎没有两个演奏者在使用踏板上完全相同。甚至同一位钢琴家在不同的环境、不同的心态下都会对踏板有不同的使用。作为一门艺术,需要我们不断地对其进行研究和探讨。

钢琴性能对音乐创作风格的影响——以莫扎特钢琴作品中延音踏板音型衍变为诠释

通常认为作曲家用于创作的特定钢琴的表现性能会对其音乐写作风格产生直接影响,文章以莫扎特1777年在奥格斯堡弹奏施泰因(Stein)钢琴并赞美其良好的制音器效果这一“历史事件”为研究起点,研究莫扎特钢琴创作中琶音、大跨度伴奏音型、装饰性经过句等延音踏板理想音型的变化趋势,证明施泰因钢琴为其音型写作带来直接启发,同时证明莫扎特延音踏板技术具有前瞻性。

浅谈钢琴延音踏板的运用

俄国钢琴家安东鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴的灵魂。”而意大利钢琴家布索尼则说：“踏板是倾泻在景色上的月光。”李斯特甚至说，没有了踏板，钢琴只会成为毫无灵性的“木板条”。由此可见，钢琴家们早已意识到了踏板对于钢琴演奏所具有的重要意义。

浅析陈其钢《蝶恋花》中延音功放音色处理

“延音功放”作为一种较为新颖的现代配器思维,在陈其钢的大型交响协奏组曲《蝶恋花》中充分得到运用,其作品呈现多层次的音响色彩。《蝶恋花》这部作品中通过多种乐器与人声的不同的音色处理,使得作品描绘的女性角色心理与作曲技法得到深度融合。而本文通过对陈其钢《蝶恋花》音色音响中“延音功放”的分析,探究作曲家在该作品中的配器思路。