西器中韵 和而不同——周文中《渔歌》的音色移植与延音功放配器法分析

《渔歌》是一部周文中根据古琴演奏原理与音响特色,探索西方乐器演奏法与配器法艺术魅力的管弦乐佳作。作曲家通过多件西方乐器新颖而合理的演奏法以及它们之间多层次、多角度的巧妙配合对古琴音色进行了有效"移植",并采用延音功放配器法对古琴艺术深层的细节与韵味予以管弦乐化"扩大",着重古琴艺术内在"精神力量"的继承与表达。

混合音色中的“延音功放”理路——勋伯格《管弦乐曲五首》“色彩”之“配器新说”

借用于京君先生的"配器新说"理论,用"延音功放"的现代配器思路,对勋伯格《管弦乐曲五首》的第三乐章"色彩"的音色处理手法进行分析,发现该乐章中混合音色的结合形态及音响特点以"回声法""混响法"为主,兼有少量"脏化激活法"和"飒音式干扰素"的综合运用。作品尽管谱面配器复杂,但思路依然有理可循,用"延音功放"的"配器新说"理论按图索骥,很多声部只是对原型素材在音高音色上的延续、加厚、放大,作品的音色处理条理清晰,来去分明。

浅析陈其钢《蝶恋花》中延音功放音色处理

“延音功放”作为一种较为新颖的现代配器思维,在陈其钢的大型交响协奏组曲《蝶恋花》中充分得到运用,其作品呈现多层次的音响色彩。《蝶恋花》这部作品中通过多种乐器与人声的不同的音色处理,使得作品描绘的女性角色心理与作曲技法得到深度融合。而本文通过对陈其钢《蝶恋花》音色音响中“延音功放”的分析,探究作曲家在该作品中的配器思路。

配器新说的理论实践——于京君《帕格尼尼交响变奏曲》的音响形态特征

"延音功放配器法"是澳籍华裔作曲家于京君2009年在《配器新说》一文中提出的全新配器方法,该方法打破传统西方管弦乐器的分组结构,以乐器发音特质对乐器进行重新分类,在此基础上给予配器新观念与新形式。《帕格尼尼交响变奏曲》就是于京君运用配器新理论进行创作的一部代表作品,本文以这部作品作为研究对象,解析其配器新说理论的具体实践方式,进一步探寻作品以配器作为主题变奏的主要路径,挖掘作曲家变奏曲创作的独特风格。