当建筑师与艺术家相遇——北京韩美林艺术馆的阅读笔记

建筑师为艺术家设计好房子，需要双方思想上存在共通性。本文通过对韩美林和崔惶在态度和创作思想方面的比较，阐述了北京韩关林艺术馆正是艺术家与建筑师的审美情趣相投创造出的精美作品。

基于社会观察的“人文建筑”——访伊朗建筑师、艺术家Kamran T.Diba(卡姆兰·迪巴)

与传统建筑、文化相比．伊朗当代建筑和建筑师所得到的关注和研究似乎并没有那么多。长期以来，受政治和社会变动的影响，伊朗建筑师面临的局面无疑充满了困难与挑战。在访谈中，

建筑师:艺术家与匠人的和谈——记吉林省建苑设计集团有限公司方案创作所所长尹明玉

同样一件作品,可以源自艺术家之手,也可以是匠人所为,但两者所含的艺术价值却截然不同,前者是创造力的产物,后者是技术重复的结果。所以,那些技惊四座、令人侧目的作品,往往是艺术家智慧创意的结晶。每一个建筑作品,或好或坏,都是空间、形式、结构、艺术、人文等多方面的综合表现,这就要求建筑师必须具备很高的专业素养以及渊博的知识储备,在此前提下,又需具备精益求精、内心笃定的匠人精神,才能最终成就一个完整的建筑作品。

美籍华裔建筑师林璎:建筑界里的艺术家

每次提起林璎,都会提起她那个姑母,显赫的林氏家族、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。她与姑母从未谋面,却遗传了其出众才华。她的设计充满了勇气,沉着和智慧,她懂得人生里的伤痛和缺憾,更加懂得纯朴的自然才是最美的艺术。我感觉我存在于科学与艺术、艺术与建筑、公共与隐私、东方与西方之间的交界线上。我一直努力在寻找不同力量之间的平衡,寻找对立面相遇的地方。

艺术家/建筑师的教育

《建筑师的教育》是从约翰·海杜克处借用的标题。他是教育家,与阿尔文·博雅斯基和柯林·罗处于同一时代——二十世纪70年代。这三个人支持建筑辩论的标准,一个在纽约的柯柏联盟学院,另一个在伦敦的建筑联盟（AA）,第三个在纽约伊萨卡的康奈尔。我在AA学习的时候,伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯在巴黎建筑蓬皮杜中心,而雷姆·库哈斯的狂谵纽约正在竣工,柯林·罗正在大学城添上他最后的几笔。

Thomas Heatherwick 艺术家还是建筑师

艺术家、建筑师、当代的达·芬奇——人们不知道怎么去描述THOMASHEATHERWICK，只是确信对他作品的热爱。 每一位设计天才都有自己的偏爱，在国际设计界，Heatherwick以迷恋材料创新著称。他喜欢使用意想不到的材料．创造出标新立异的作品，时刻挑战着人们的想象力极限。而且，Heatherwick的设计作品非常广泛，小到产品设计、橱窗，雕塑，城市小品营造，大到建筑物。其著名作品有曼彻斯特的巨型雕塑“爆发的一瞬“、伦敦帕丁顿区的”卷桥”、伦敦的新双层巴士、HarveyNichoEs的橱窗设计等等。

反思：建筑、艺术及其他——访建筑师Tom Heneghan及艺术家Manu Kumar

在城市化进程高速推进的今天，大城市常以一种近乎于疯狂的步伐发生着变化，它们经常是通过一种缺乏关联性的布局使自己与众不同。在类似于北京这样的大都会，快速发展的“立面建筑”仅仅在表面上掩饰了正在这些大城市中蔓延的疏离感；究其根源，正是因为城市缺乏自己应有的特性。虽然这个问题在城市发展进程中仅扮演着次要的角色，但是，在北京这样的城市中，城市的文化特性正在被越来越多的人所追寻和关注，包括普通市民、艺术家，甚至是城市的开发建设者们。

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期。就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者。他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程。但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定。对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生。

国际奢侈品牌与中国艺术家合作问题研究

早在20世纪30年代,一些国际著名的奢侈品牌就实现了同艺术家的跨界性合作。近些年来,因为改革开放和社会经济与文化的快速发展,这股合作之风吹入中国,并且逐渐强烈起来。据此,介绍了奢侈品牌与中国当代艺术家跨界合作的多种途径,细绎了其中比较重要的事件,探讨了其具特殊路径而所呈现的共同特点。通过对这种跨界合作深层原因及效应的研究,强调了"商业-艺术品质-美学标准"之间的关系问题以及在合作之中必然出现的矛盾,旨在引发相当的关注。

当时尚圈与艺术圈产生交集——解析时装设计师与艺术家的合作

时装设计与艺术有着千丝万缕的关系,时装设计师与艺术家的合作也经历了时代的洗礼和演变。艺术家为时装设计注入新的活力;时装设计师为艺术开辟新的道路。如今,这种结盟虽不稀奇,却愈来愈频繁,并被演绎得炉火纯青。

日本艺术家与企业合作研制水性可剥离涂料

日本太洋涂料株式会社（Taiyo Toryo）与喜多俊之设计研究所（Toshiyuki Kita）的设计师Ryuichi Kozeki合作研制了一款创新的彩色水性可剥离涂料产品Masking Color，产品具有不透明和透明2类，共20个颜色。

美国多家博物馆合作抢救珍贵艺术家档案

日前,美国梅尼尔收藏博物馆宣布与惠特尼美国艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆的现代艺术技术研究中心展开合作,将艺术家档案数字化。梅尼尔收藏博物馆于1990年开始实施艺术家档案项目,

全球化时期下的建筑学与艺术家个体

什么是理想的双年展?本文的作者是一位资深的建筑师,曾就职于在美国SOM建筑设计事务所和伯克利大学建筑系任研究生导师,现为AECOM深圳公司首席建筑师和建筑主任,在本文中作者根据自己的经历指出,如今建筑师和设计师的个体创造力已然受到了威胁,这并非因为作为个体的他们缺少创造性思维,而是大家的日常经验不再独一无二。在这种乏味的全球经济圈和信息网中,我们早已无计可施。个体已不是自主创造的源泉。既具备全球经验也有区域特征的创意者也早已不复存在。在全球范围的思想往复交流与索取的循环链中,我们如何才能做到独具一格?她认为最为理想的双年展应开放一个实体平台,从而为创意者们提供质疑全球化的机会,同时也得以反思我们的专业独立性、创造性以及个体的独特性。

Mambo联名Oakley开启艺术家Antix合作系列墨镜

来自法国的知名艺术家Franco—Hungarian Flavien Demarigny（Mambo）日前与Oakley合作了一款Antix太阳镜，运用Mambo代表性的幽默创作印制于镜架，搭配一款软质的收纳袋与造型相当独特的公仔架台，该款太阳镜于2009年11月正式对外发售。

NIKE SPORTSWEAR艺术家合作系列

为了庆祝2010年夏天的世界足球盛事，耐克邀请来自世界各地的六位知名街头艺术家，通过为各自国家的球队设计运动装备来诠释他们对于运动的热爱，表达对各自球队的自豪。

艺术家与商业跨界合作——以奢侈品和当代艺术创作结合为例

艺术家的艺术创作无法完全同商业二字进行分裂,商业也相应地需要经过艺术作品的点缀。现如今,商业各界和艺术家们之间的密切合作越来越多。其中就包括了奢侈品在内的品牌行业对艺术家们发出的多次合作邀请,消费者争相购买,艺术家与商业的跨界合作开始为商业领域带来了显著的经济价值,同时也推广了艺术家。本文以奢侈品和当代艺术家艺术创作的成功跨界结合为例,分析艺术家与商业跨界合作的可能性以及给当代艺术家所带来的思考。

希思卫科技在CCBN 2014展会上宣布与中国电视艺术家协会3D委员会合作

在3月20日的CCBN2014展会上，希思卫科技宣布与中国电视艺术家协会（CTAA）立体影像3D委员会合作推动3D产业存中国的发展，并提供更多的以观众为导向的技术解决方案和3D视频内容。

阿迪达斯与女性艺术家合作为美国50个州都设计了一款跑鞋

冰雪覆盖的阿拉斯加要用蓝色；加利福尼亚色彩缤纷，还有椰子树；海岛风情的配色象征夏威夷；而有仙人掌和沙漠的．则非新墨西哥莫属了……最近阿迪达斯和美国一家名为Refinery29的时尚网站合作．找来一群女性艺术家，以不同地区的文化、景观和地标为灵感．为美国50个州设计了专属的女子跑鞋——“BOOST the Nation”系列。

品牌传播新势力——中国当代艺术家与奢侈品的跨界合作

伊夫-圣-洛朗著名的设计《红黄蓝构图》已经成为一代经典．这组被人们称为蒙德里安裙的设计，灵感正是来源于荷兰抽象主义艺术大师皮特·蒙德里安的绘画作品。艺术品与奢侈品在伊夫·圣·洛朗的巧妙构思下融为一体．虽然很难说是伊夫·圣·洛朗的裙子让蒙德里安的画作更加著名．还是蒙德呈安的绘画成就了一代服装设计大师的杰作．但是却有一个不争的事实——他们共同被历史所铭记。

银川艺术家村(与BIAD王戈工作室合作)

黄土高原的艺术高地本项目为10km^2＂黄河金岸＂城市新开发区的启动项目之一。城市希望在荒滩之上打造一片文化新城。在原有规划中项目用地只是一块普通的综合建设用地,经过用地分析,我们认为应该深度挖掘用地的＂三边与城市街区相连,一边与湖岸相接＂的特点,将艺术家村打造成一个开放的建筑群体,既为来自全世界的艺术家提供创作的空间场所,也为市民大众提供游览、休闲、观光、参与艺术活动的公众平台。