新形势下建筑学专业课程改革研究——以建筑美术为例

在技术快速发展和全球化的背景下,建筑学专业面临着前所未有的机遇和挑战,技术革新、全球化趋势以及社会文化的多元化,为建筑教育带来了新的要求和可能性。该文分析建筑美术当前的课程内容、教学方法及其与学生和行业需求之间的差距,由此提出课程改革的方向,包括强化技术与实践的结合、促进跨学科学习、拓宽国际视野和提升文化理解,并通过实例展示建筑美术课程改革的实施效果,包括教学方法的创新、课程内容的优化更新以及教学成果的反馈分析,旨在为建筑学专业课程改革提供理论支持和实践指导。

建筑美术设计在城市规划中的应用探讨

随着我国社会发展水平的逐步提升,城市规划不仅需要关注土地资源的利用情况,还需要关注城市的形象及环境问题。本文从城市规划的建筑设计角度出发,阐述建筑美术设计的应用优势,分析建筑美术设计在城市规划方面的重要体现。主要将重点放置在文化传承、周边环境一体化设计、生态效益提升以及美术构成化设计方面,提出增强城市规划建筑设计科学性和合理性的优化对策,以期为新时期城市发展规划提供参考。

应用型本科高校建筑美术实践教学改革探索——以湖北工程学院建筑学专业为例

以笔者所在学校建筑学专业为例,从建筑美术实践教学的体系、教学模式、教学方法、教学目标、教学内容、教学过程等方面进行改革探索,总结美术实践教学改革的良好成效和成功的经验,以期为同类院校相关专业提供参考。

应用型本科高校建筑学专业建筑美术实践教学改革研究——以湖北工程学院建筑学专业为例

在地方应用型本科院校应用型人才培养和专业认证的双重背景下,如何培养专业基本功扎实、工程实践能力高、创新能力强、人文素养好的建筑学专业人才是高等学校教学团队不断思考、不断改革的问题。该文根据湖北工程学院建筑学专业近几年的实践性教学思考和改革工作进行实践探索研究,从建筑美术实践教学的体系改革、教学模式、教学方法、教学目标、教学内容、教学过程等方面进行全面改革研究,并总结了该校建筑学专业美术实践教学改革的良好成效和成功经验,以期为同类院校相关专业提供参考借鉴。

高校建筑美术课程中的工艺美术“体知”实践教学研究

文章分析了在建筑学专业美术基础课教学中,工艺美术实践作为建筑美术学习重要组成部分的教学目的、教学方法和在整个设计基础课中所起的连接作用。本研究以此课程为例分析基础课程配合专业设计课的方法,即通过采用项目化教学的路径来提高学生的美术能力和设计思维,为专业设计学习打下坚实的基础,由点及面地为高校的建筑美术基础教学提供一种新的实践思路。

试探整合建筑美术与三大构成的实效性

建筑教育在继承传统优秀教育模式的基础上,随着时代、科技、思想的发展,不断为自身注入新的知识。这对建筑学教育在有限的五年制周期内完成更多的知识传授与学习方面提出新的要求。在此新形势下,笔者试探建筑教育入门初期的建筑美术课程与三大构成课程之间的互通互补关系,将两门独立的课程整合为美术与构成设计系列课,在保持原有课程的基础性作用之上,强调课程的见效性和实用性,并与建筑初步课程中的形态设计相关知识结合,使建筑美术、构成设计、建筑初步三者有机联系、自然过渡、互通融合。

建筑美术训练的设计思维

美术与建筑,历史同源。美术的创作中隐含了设计思维。建筑美术的训练任务,包括一个中心,两个基本点。建筑美术教育,使建筑学专业学生对艺术作品、艺术价值和艺术创作的理解、把握和参与,成为一种职业的自觉行为。艺术自觉地存在,使建筑学生学习受益并贯穿于建筑师的职业生涯。

有效、创造与感知——伊顿的教学思想在独立学院建筑美术教育中的意义

本文梳理伊顿基础教育中的主要思想、教学内容和实践方法,发现其以艺术思维培养为核心的感知教育、以研究视觉规律为目标的内容体系、以人的培养为本的教学方法等,具有有效性、创造性等特质,在现代建筑美术教育,尤其在独立学院体制中具有当代价值。

工科院校建筑美术教学方法与课程体系建设初探

本文从培养建筑人才角度,对工科院校建筑美术教学方法与课程体系建设进行了初步探讨。

计算机时代的建筑美术教学与建筑画种

在计算机技术背景下,建筑学专业的美术基础课普遍缺乏有效的课程体系,通过问卷调查和实践教学,探索建筑美术教学的改良方式和画种比例的选择,以推进具备交叉学科特征的建筑美术教学的发展,适应建筑学专业在新的教学背景中对于建筑美术课程的要求。对建筑美术课程内容的调整和创新有利于激发学生的学习兴趣和提高其学习效率,而对于建筑画种比例的合理安排则能够强调训练的针对性,以及满足实践运用的实际需求。

中欧建筑美术教学比较及建筑学色彩教学的改革实践

阐述了中国、欧洲建筑美术教学的不同特点,并就建筑学色彩教学的改革提出看法,包括改变建筑美术教学单纯的模仿写实性质,加强想像力和创造力的训练等。

建筑美术教学的改革

本文对如何打破旧的建筑美术教学模式 ,进行建筑美术教学改革进行了探讨。

高校建筑美术之素描教学浅议

本文分析了目前高校建筑美术在素描教学环节出现的问题:教学内容过于传统,重被动再现而轻主动表现,学时过短。长此以往这种教学体系将面临着与专业发展脱节,严重滞后于不断发展的建筑设计艺术,不利于学生创造性思维的发展。文章结合了自己实践教学经验,提出了素描教学的课程改革方案。希望探索出一条适合建筑类专业发展需要的素描教学之路。

建筑美术课教学改革中的创造性思维培养教学试验

建筑美术课是建筑学专业中一门很重要的专业基础课,如何在美术课中拓展学生的创造性思维能力、审美能力和表达能力,提高学生的学习积极性,促进其全面发展,是美术老师的重要研究课题。所以,进行建筑美术课堂教学改革的互动式课堂教学试验就显得尤为必要。

立体主义与建筑美术教育研究

立体主义是20世纪西方最重要的先锋艺术运动,它对后来各种现代派艺术都产生过不同程度的影响,并有力地推动了现代建筑运动的发展。建筑造型总体上的立体主义化是20世纪现代主义建筑风格的一个重要特征,随后演绎出各种形形色色的"主义"。目前,中国建筑美术教育依然主要参照自欧洲文艺复兴以来确立的审美理论和基本准则,造成了建筑美术教育与现代建筑观念上的缺失,回顾立体主义的产生和演变,反思今天的建筑美术教育是本文探讨的重点。

建筑美术教育的回顾与前瞻

长期以来,在我国的高等建筑院校当中,艺术课的发展与重视程度是有一定的局限,再一次探索美术教育在所属建筑专业基础课中的地位,探寻其作用的不足因素,则有利于建筑教学观念的转变以及各门课之间的相互协调与发展。

建筑美术教学中的创新素质培养研究

建筑美术是美术基础训练课程,同时也是建筑学专业与城市规划专业学生观念与创意养成的必修课。必须在基础阶段就通过教学方法改进来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入问题。

高等院校建筑美术教学札记

高等院校建筑美术课程是伴随着与之相关的专业而开设的.它的发展历史悠久,早在19世纪末、20世纪初,我国一批有志先贤越洋求学,将西方先进的美术课程的教学体系、教学方法引入国内,旨在培养建筑相关专业学生的综合设计的视觉表达能力,是此,美术课程作为一门必修的基础课程被确立下来.而今,在它与建筑相关专业的发展磨合过程中,也突现出一些较为敏感、现实的问题和冲突.例如,该怎样给出美术课程在建筑相关专业中的正确定位;美术课程对建筑相关专业学生的能力发展是否有促进作用,并由此而引发是否应该开设美术课的质疑;美术课程的课时总量究竟多少合宜,美术教学该如何与时俱进,进行教学改革,促进建筑相关专业学生综合设计的视觉表达能力等问题.因此,作为一名建筑美术课程的教师,想从以下几个方面来谈谈对美术课程教学的几点看法. ……

建筑美术中光影素描与结构素描之差异性

一、观察方法的差异性观察通常理解为"看","看"是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察原则是光影素描与结构素描都必须遵循的观察方法。所谓整体观察,即将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。除整体观察外,素描还应更加注重立体的观察方法。光影素描的所谓"立体观察",是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点与对象的位置均是固定的,注重肉眼感觉的直观方式。

对高职院校《建筑美术基础与应用》课程改革的几点思考

本文围绕《建筑美术基础与应用》课程教学内容的针对性与适用性、教学方法与手段、课程的特色与创新进行阐述,提出课程改革的几点思考。加强高职院校专业基本技能课程改革,是新时期高职院校面临的紧迫任务。