大众文化视域下开心麻花电影戏剧性解读

当前,大众文化已经是一种人们不能视而不见、避而不谈的文化实践形式或当代生存图景之一。在这一背景下,开心麻花电影在内容生产,尤其是对戏剧性的苦心经营上,展现出了鲜明的、适应于大众文化潮流的艺术特性。如主题日常化、审美通俗化、表现形式娱乐化等。而在妥协于大众文化的过程中,开心麻花电影的戏剧性设置也有白璧微瑕之处,如戏剧冲突的重复性和庸俗化等,这是值得喜剧人乃至所有重视消费市场的电影人镜鉴的。

“开心麻花”系列电影叙事特征分析

以“开心麻花”系列电影为代表的国产喜剧电影创建了独特的叙事策略,用多重讽刺解构和黑色幽默的方式实现了对底层人物的现实观照,包含了对大众的教谕,以大量荒诞的错认、戏拟和虚幻叙事等情节模式编排产生喜剧效果,作品主题对“喜剧+”类型杂糅的运用也拓展了喜剧电影的维度,形成了具有特色的叙事特征,为喜剧电影的发展提供了新的路径。

“喜剧+”:“开心麻花”喜剧电影的类型融合探析

喜剧电影一直是国产商业电影的重要组成部分。随着市场的变化,国产喜剧电影开始不断寻求与其他类型电影进行融合,呈现出“类型融合”的特点,这种特点在“开心麻花”团队创作的电影中表现得最为明显。其中,《独行月球》实现了喜剧与科幻的融合,《羞羞的铁拳》《西虹市首富》实现了喜剧与体育的融合,《夏洛特烦恼》实现了喜剧与穿越的融合。这些电影都是对“喜剧+”多类型融合的成功尝试,它们在取得高票房的同时,也为国产喜剧电影的融合发展开辟了道路。

开心麻花喜剧电影的工业美学建构

从2015年电影《夏洛特烦恼》创作的初尝试,到2022年《独行月球》引领中国科幻喜剧走向新高度,开心麻花系列电影充分融合话剧艺术特点,深挖品牌价值内涵,实现了小剧场到大银幕的嬗变。这些作品以“喜剧”元素为内核,通过话剧式的影像风格和独树一帜的视听语言,促成了开心麻花文化品牌的建构,也是电影工业美学概念的重要实践。影片展示出来的视觉奇观印证了中国电影数字化水平的升级完善,开启了喜剧电影工业发展的新纪元。

『开心麻花』系列电影叙事策略

喜剧片作为观众喜闻乐见的类型片在电影市场一直表现不俗,近年来,“开心麻花”系列喜剧电影的推出更是受到国内观众的热议和追捧。其凭借着统一的叙事结构、通俗化的主题和小人物叙事内容以及拼贴式的视听元素在喜剧电影中独树一帜。基于此,具体分析开心麻花的电影作品,旨在探寻其成功的奥秘。

母亲的“开心麻花”

我的老家在天津比较偏远的农村。小时候,家里日子过得一般,吃饱虽没问题,但没有闲钱。天津大麻花很有名,不过我只吃过一次,是二姑来我家走亲戚带来的。

开心麻花喜剧电影创作模式分析——以《西虹市首富》为例

开心麻花团队至今创作了四部电影作品,这四部电影作品都是喜剧片并且收获了非常高的票房和口碑。开心麻花电影正在慢慢成为国产喜剧片的一大品牌,通过话剧舞台到电影银幕的改编让越来越多的人认识了开心麻花团队,并且接受了他们的电影作品。从这几部电影中能够看出开心麻花的喜剧片创作形成了一定的模式,本文从IP电影、电影叙事结构、类型化创作以及电影内核四个角度来分析开心麻花喜剧电影的创作模式。

试论开心麻花孵化出的喜剧电影新模式

《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》作为开心麻花从自身话剧IP孵化出的商业喜剧电影,在赢得观众口碑和票房双高的同时,也开创了一种不同于以往国产喜剧电影的新模式。这种新模式融合了话剧和电影最基本、最朴素的艺术手法,以源于话剧并根植于现实社会生活的辛辣讽刺为核心,充分借助电影蒙太奇叙事手段营造超越现实的荒诞的梦境空间,最终回归符合中国观众审美心理的大团圆结局。

从《欢乐喜剧人》看开心麻花的小品创新

在《欢乐喜剧人》的舞台上,开心麻花为我们呈现了有别于传统意义上的喜剧小品的新样式。他们的小品既有鲜明的艺术至上的理想,又体现了强烈的时代精神和社会使命。题材选择更为广泛,更加大胆,有的作品甚至突破了喜剧创作的禁区;表现手段花样翻新,审美形式更加多元;舞美技术更为先进,呈现出舞台剧甚至影视剧的视听效果。他们以观众为中心,以生活为源泉,以经典为龙头,以多样化的表现形态和独特的美学风致,努力为喜剧小品注入生机与活力,为喜剧小品这一中国原创喜剧艺术在新时代的创新发展做出了重要贡献。

网生代观众诉求与电视喜剧节目戏仿形式的缝合——以《欢乐喜剧人》中开心麻花团队作品为例

《欢乐喜剧人》集结了国内一流的小品表演团队来同场竞技,受到了网生代观众的喜爱,其中开心麻花团队具有代表性的戏仿形式,迎合了网生代观众的诉求,形成了电视媒介下喜剧小品与新生代观众的良性互动。

戏剧与电影:媒介规定性下的必然差异——以“开心麻花”IP话剧改编电影为例

自电影诞生并发展为独立的艺术门类以来,戏剧就是其创作的重要手段和主要灵感之一。但戏剧改编的电影和原作仍然存在一定差异。如果从戏剧的角度看电影,电影即使被说成戏剧的归属之一也无可厚非,尤其是大多数剧情片电影都带有太多戏剧属性。如果从媒介的角度来看戏剧电影化改编,我们看到了规定这两种艺术的媒介是存在差异的,从传播学的角度重新阐释改编的过程,有助于我们在跨媒介的内容流动过程中找到一个平衡点,以达到更好的传播效果。

国产喜剧电影的创作策略与叙事模式探究——以开心麻花系列喜剧电影为例

中国电影市场的井喷为国产喜剧电影的风行提供了丰沃的土壤,2015年开心麻花以异军突起的态势进入国内喜剧电影市场,其制作出品的影片均获得“现象级”成功。开心麻花团队将“传递永恒的快乐”的创作理念一以贯之,将娱乐性与思辨性有机缝合,完成坚持梦想与讽刺现实并存的主题阐释。通过经典的“三段式”叙事结构,将荒诞化叙事贯穿其中,承载更多元新鲜的素材,以“喜剧+类型”的叙事模式,糅合不同元素,在达到娱乐目的的同时,承载着教育大众的社会意义。开心麻花系列喜剧电影的创作策略和叙事模式,为国产喜剧电影的创新和发展打开了思路。

浅析开心麻花的艺术商业模式

开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术+商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义展开了探讨,旨在为如何促进艺术表演市场有序健康发展提供一些思路。

基于大众传播视域看开心麻花喜剧电影的叙事逻辑与传播策略

自2015年,开心麻花团队凭借喜剧电影《夏洛特烦恼》入局,获得市场和观众的双重认可后,其团队制作出品的系列喜剧电影便势如破竹地占领市场高地,成为一股值得信赖、不可小觑的新生力量。基于大众传播视域重新解读开心麻花喜剧电影,从受众需求和创作根基层面深入分析开心麻花喜剧电影的叙事逻辑,从传播模式和传播动力方面厘清开心麻花喜剧电影的传播策略,可以更好地理解开心麻花喜剧电影的市场定位、艺术风格以及超出电影媒介之外的传播价值,让开心麻花喜剧电影有更加长远的发展。

夏洛不烦恼 开心麻花年底或登新三板

这个国庆电影档，由北京开心麻花影业有限公司（以下简称“开心麻花”）出品的《夏洛特烦恼》，成为与《港囧》、《九层妖塔》抗衡的一匹黑马。

从“开心麻花”运营模式看民营剧团发展

在文化体制改革和民营资本不断发展的背景下,近十年来我国民营剧团发展迅速,民营剧团组织数量、剧目数量大幅增长,民营剧团的发展对推动我国艺术表演产业规模化具有不可或缺的作用。随着电影《夏洛特烦恼》成为2015年国庆档的黑马,开心麻花剧团又一次站在大众面前。本文通过对开心麻花剧团运营模式的分析,指出了民营剧团快速发展对艺术表演产业所产生的积极影响。

“开心麻花”喜剧发展路线之管窥——从话剧向电影之转变

自从2015年电影《夏洛特烦恼》引爆当年国庆档,“开心麻花”便出现在人们的视野之中。“开心麻花”在话剧影视化过程中具有自身的优势,成熟的话剧剧本提供了素材来源,原创团队的精心打磨,功勋演员倾情加盟,精准的品牌定位,独特的语言风格都是“麻花”成功的重要因素。但是在近几年的发展中,“开心麻花”过于注重商业化效益而忽视了电影的艺术性,使最近的作品饱受诟病。

开心麻花系列电影喜剧文本生成机制刍议

从2015年的《夏洛特烦恼》到2018年的《李茶的姑妈》,开心麻花团队打造的喜剧电影以极具辨识度的叙事风格在电影市场中独树一帜。在探索喜剧的道路上,其系列电影在雅俗之间找到了一个较好的动态平衡点,将导演的意图与观众的观影感受有机缝合,恰到好处地凸显其负载的娱乐功能和社会意义。影片与当下媒介语境的无缝接轨,运用对惯常逻辑的重构和能指与所指的二律背反等策略完成了对笑料的编织,架构出一个个令人愉悦放松的精神空间,是喜剧电影的示范文本。

品牌与受众的碰撞:回溯开心麻花电影

2018年国庆档,"开心麻花"推出了第五部改编电影《李茶的姑妈》。但与预期不同的是,《李茶的姑妈》在口碑与票房上都有所下滑,这说明"开心麻花"在喜剧电影探索中遭遇了品牌难以维系与受众审美变迁的双向困局。本文回溯"开心麻花"系列电影的命运轨迹,分析其从小剧场到大银幕的嬗变、商业价值突飞猛进的原因和冰山之下品牌与受众的潜在矛盾。探究"开心麻花"拓展喜剧生命、把握受众需求、维系品牌效益的方法。

“开心麻花”国产喜剧电影类型研究

"开心麻花"始于舞台剧场,多年坚持富有情怀和智慧的喜剧创作,以《夏洛特烦恼》开启了电影支线创作,如今已成为中国电影市场的重要品牌。在大制作、全明星的大片时代,"开心麻花"的作品实属剑走偏锋的小制作,却得到了广泛的受众共鸣,塑造了专属于"开心麻花"的艺术标签。随着"开心麻花"喜剧创作越发蓬勃之际,对其喜剧电影的类型艺术的分析与总结十分必要,对国产喜剧电影发展或有裨益的同时,也能一瞥国产喜剧电影的发展趋势。