“回归”罗马——米开朗基罗与圣玛利亚·德利安杰利教堂

圣玛利亚·德利安杰利教堂由古罗马的戴克里先大浴场遗迹改造而成,米开朗基罗串联起大浴场中最核心的三大浴厅,在打造教堂空间的同时对古罗马进行“回归”。该文从多个维度对米开朗基罗的设计做出界定和分析,解读设计中的超越性及启发性。

米开朗基罗新柏拉图主义下的艺术创作

文艺复兴时期的艺术家普遍受到新柏拉图主义的影响,作为“文艺复兴美术三杰”之一的米开朗基罗也不例外。米开朗基罗青少年时期在柏拉图学园的经历,使其较早且近距离地接触到了新柏拉图主义理论。也正因如此,相较于其他艺术家而言,米开朗基罗对于新柏拉图主义有更加深刻的了解,受新柏拉图主义的影响也更加深刻。这一点,不管是从其笔下的诗歌,还是其雕塑作品之中,都能感知一二。因此,研究新柏拉图主义对于米开朗基罗艺术创作的影响是了解米开朗基罗无法绕开的一点。

灵魂的解脱——米开朗基罗雕塑中隐含的新柏拉图主义思想

文艺复兴时期,人们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达新的文化主张,新柏拉图主义哲学思想复兴,对艺术领域产生了深刻影响。早期文艺复兴对新柏拉图主义的热情不仅引发了绘画上的新浪潮,艺术家们将人文主义和艺术结合在一起,引发了对解剖学的新兴趣。此时期人体解剖学的基本概念与空间透视学一样广为人知。在雕塑上,米开朗基罗以巨石中挣扎的奴隶表达了个体灵魂的解脱。

统一的理念——浅析米开朗琪罗的建筑设计观

米开朗琪罗在绘画和雕塑中展现了他的追求统一风格的观念,而这种观念也体现在他所设计的建筑图纸上。本文通过分析米开朗琪罗对梵蒂冈圣彼得大教堂空间和穹顶的设计,以及他的其他建筑设计,展开他追求统一风格的原因、表现和特点的讨论。

探析米开朗基罗的绘画

文艺复兴巨匠米开朗基罗运用超凡的想象力和艺术手法,创作了西斯廷教堂天顶壁画作品《创世纪》《最后的审判》,完美地表达了文艺复兴以人为本的中心思想。通过对这两幅作品的分析,探讨米开朗基罗作品的艺术魅力。

反过来想豁然开朗

童年生活就像一场探险,有时“春风得意马蹄疾”,有时“山重水复疑无路”。只要爸爸陪在我身边,我总能找到前进的路。一年级,我喜欢玩迷宫游戏。我常捧着迷宫游戏书,认真寻找从入口到出口的路。有一次我怎么也找不到,跑去问爸爸,爸爸很快就找到了。“您有什么秘诀吗?”我不解地问。爸爸笑着说:“你试试从出口开始,去找通往入口的路。”我恍然大悟。

米开朗基罗·皮斯特莱托:让艺术与生活在一起

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto),是国际公认的最伟大的当代艺术家之一。1933年,皮斯特莱托生于艺术王国意大利,自幼就受到浓厚的艺术熏陶,他的父亲是一位当地有名的古画修复师,所以皮斯特莱托从小跟着父亲见过许多绘画作品。14岁时,他开始在父亲工作室里当帮工,和父亲一起修复因年代久远而破损的画,也是从那时起,他开始了绘画创作。创作初期,皮斯特莱托主要是画人物,自画像是他常画的主题。一次偶然的机会,他发现刷过油的画布上有自己的影子,于是开始尝试在画面中画出这种有趣的倒影效果,“镜面”也成了他坚持一生的艺术创作主题。

米开朗基罗和《米开朗基罗传》

文艺复兴艺术三杰之一的米开朗基罗的盛名如雷贯耳,一个重要原因就是对他艺术人生空前详尽记录的传记的传世。其一便是瓦萨里1550年版《名人传》中的“米来朗基罗传”,尽管其中对他饱含赞誉,而且是第一位生前便享此殊荣的艺术家,但他似乎并不太满意,于是便授意他的学生康迪维再次为自己立传,或许这部传记就是他亲口的所述。

论瓦萨里和《米开朗基罗传》

米开朗基罗的作品让人难忘,他的盛名如雷贯耳,一个重要原因就是瓦萨里对其艺术人生空前详尽记录的传世。但米大师对瓦萨里的文字似乎并不买账,于是便授意他的学生为自己立传。后来瓦萨里吸收了比较完备的材料,最终在1564年写就了今天的《米开朗基罗传》。

柏拉图主义:米开朗基罗艺术创造的灵魂

柏拉图与柏拉图主义哲学对西方思想文化的影响至为深刻,文艺复兴时代艺术家米开朗基罗就是个典型例证。本文结合对米氏发生直接关系的佛罗伦萨“柏拉图学园”的哲学体系,勾勒该学派的渊源流变及其本体论要点;着重分析作为柏拉图主义者米开朗基罗的宇宙—艺术观,揭示其如何以精湛的创作对之进行象征性表现。换句话说,构成其艺术创造灵魂的,乃是神学色彩浓郁的柏拉图主义。

用锤子写诗的米开朗基罗

米开朗基罗是意大利文艺复兴最伟大的画家和雕塑家之一,同时也是成就非凡的诗人。他一生写作了三百多首抒情诗和十四行体诗,他的诗歌不仅动人,而且具有独特风格和深奥的思想,他的诗歌是他一生心灵的写照。本文将通过分析他的爱情、友谊和有关人生探索的诗歌,试图去理解艺术家对这些问题的独特见解,同时展现米翁在诗歌领域的高超造诣。

简洁质朴的创造力--吉雅·坎切利《第四交响曲-纪念米开朗基罗》艺术特征分析

吉雅·坎切利在美国首演的第一部作品是其创作于1975年的《第四交响曲——纪念米开朗基罗》。这部作品体现出作曲家强烈的个性化创作,尤其是深刻的象征意义而获得广泛认可。本文剖析这部作品简洁清晰的主题材料、核心音程材料的使用、中心音的主导地位、乐队编制的个性化、作品的结构段落性设计。通过分析把握坎切利对于各主题象征含义的指向性,了解坎切利结构作品的依据,挖掘作品背后隐含的哲学意义。

2%美开朗滴眼液辅助准分子激光原位角膜磨镶术治疗高度近视的临床效果

目的探讨2%美开朗滴眼液辅助准分子激光原位角膜磨镶术(LASIK)治疗高度近视的临床效果。方法回顾性分析我院收治的90例高度近视患者的临床资料,将其随机分为对照组与观察组,每组45例。两组患者的治疗方法均为LASIK,对照组术后给予常规用药,观察组在对照组基础上加用2%美开朗滴眼液。比较两组患者的治疗效果。结果术后1周及术后6个月,两组患者的裸眼视力均高于术前,且观察组高于对照组(P<0.05)。术后1周、术后1个月及术后3个月,两组患者眼压均显著低于术前(P<0.05);术后1个月,观察组眼压显著低于对照组(P<0.05)。结论 2%美开朗滴眼液辅助LASIK治疗高度近视,对患者术后视力恢复有显著效果,且可有效控制术后高眼压并发症发生。

米开朗琪罗作品隐含的精神意义

人体，在西方艺术史上，尤其在古典艺术上，代表的是宇宙间最理想的美，它的肌肉、动作，它的外形蕴藏着的心灵的力量与伟大，予以人们世界最完美的象征。希腊艺术的精神如此，因为希腊的宇宙观是以人为中心的宇宙观。在反映了“人的觉醒”的文艺复兴时期的最高精神也是如此，而米开朗琪罗无疑是这种精神的完美体现者。

追寻“豁然开朗”的数学教学

“教育不能成为类似于把人训练成计算机的教育，因为人算得再快也快不过计算机，与其如此，不如让孩子去做那些计算机不能做的事情。”荷兰著名数学教育家弗赖登塔尔的这句话，不仅指出了数学教育中存在的问题，更道出了数学教育的本义——做计算机不能做的事。《义务教育数学课程标准（2011年版）》中明确指出：“数学教育，既要使学生掌握现代生活和学习中所需要的数学知识与技能，更要发挥数学在培养人的思维能力和创新能力方面的不可替代的作用。”因此，数学教学的出发点和落脚点，就在于引导学生改变学习状态，重复人类的数学发现，实现数学的“再发现”和“再创造”，以此获得基本知识、基本技能、基本思想和基本活动经验。

巧妙“构造”,豁然开朗——“构造法”在高中数学中的应用

“构造法”是一种创造性很强的解题方法，是通过对问题的观察、分析，抓住特征，联想熟知的数学模型，然后变换命题，恰当地构造新的数学模型来达到解题目的的方法。构造法的突破是创新，即在解题时常常打破常规，另辟蹊径，表现出简洁、明快、精巧等特色；构造法的核心是构造，即通过构造合适的辅助元素，作为解决问题的桥梁，从而打开解题的通道，使问题得到解决。如果能巧妙地构造某些模型，往往能化繁为简，化难为易，使问题豁然开朗。

不倦的艺匠——米开朗琪罗艺术作品思想研究

米开朗琪罗是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他是非凡的雕塑大师,雕塑作品的风格形成和创作走向的线索,可以概括成为英雄气概磨难成壮心不已的烈士暮年。他是杰出的画家,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮。他的建筑设计的雄伟有力的艺术风格也显现出超人的才华。这位不倦的艺匠一生创作了无数杰作。

意大利文艺复兴(五)——米开朗基罗和提香的时代

1520年是盛期文艺复兴的结束,也是晚期文艺复兴的始。意大利中部以米朗基罗为领袖,包括佛罗伦萨画派和罗马画派,注重的是disegno,讲求好的设计和素描草图;而意大利北部以提香为魁首,包括新威尼斯画派和帕尔马、伦巴第等地区,注重的是colorito,提倡用颜料来塑形,强调通过油彩层次和笔触肌理来制造视觉效果。米氏和提香的高寿和多产都令人吃惊,他们病逝之前(1564和1576)的长达五十年中,意大利艺坛呈现两人南北分峙的时代。而在整体面貌上,风格主义和威尼斯画风成为当时的主流。米朗基罗秉承了文艺复兴全才的理念,将雕塑、绘画和建筑都进行到底,因为受到政治社会动荡和宗教改革的影响,作品更至深沉雄浑的境界,同时对于裸体形象的大量变形塑造也对风格主义影响至深。他的竞争者和继承者们虽然能满足当时的政治要,但无法企及他的艺术高峰。提香则如多纳泰罗对于雕塑领域的广泛贡献,广泛涉猎绘画的各种形制和题材并都获得高度成就,他的意义远远超出乔凡尼·贝里尼和乔尔乔涅为威尼斯画派奠定的抒情基调,为后世学院派主流正宗树立了标榜。他们之后,文艺复兴将过渡到巴洛克时期,过渡时期的艺术是波澜壮阔的文艺复兴艺术史的完结篇。

电影中的空间操作：米开朗琪罗·安东尼奥尼“情感三部曲”印象

电影是叙说事件的一种现代媒介,也是体验空间的一种艺术形式。本文聚焦于意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的"情感三部曲",从城市、街道和建筑三个递进的维度分析这三部电影影像中的空间操作,分析电影语言与建筑表现在空间构成、表意系统上的关联性,探讨了20世纪现代艺术语境中,电影与建筑学定义中的空间概念的异同。

米开朗基罗人性本能中的情感世界及其艺术创作

米开朗基罗是一个基督徒同时又是一个新柏拉图主义者。在米开朗基罗的同、异性恋情中,神圣的、完美的、纯净的,不存在肉欲和性爱的爱情观构成了他人性美的精神世界。同时,柏拉图式的爱情给他的生活带来了温纯的情调与幸福的感受,并成为维系他诗歌艺术、雕刻艺术及绘画艺术创作的精神支柱。米开朗基罗的艺术作品是其人性本能的呈现,并赋予深刻的情感经历,流露出其人性美的光辉。