少数民族弓弦乐器在高校教学中的实践与探究

中国的少数民族弓弦乐器品类繁多,例如:蒙古族的马头琴、壮族的骨胡、葫芦胡、侗族的牛腿琴、苗族的嘎哈等,少数民族弓弦乐器都是随着当地生产习惯、生活习俗孕育而生的,演奏方法是祖祖辈辈口传身授代代相传的,这些都是文化与生境适调的结果。在对于中国传统民族器乐的研究和高校的器乐教学与实践中,深入了解和发掘这些极富特色的少数民族乐器,对于继承和弘扬中华民族优秀传统文化具有深远和具体的现实意义。本文旨在探究少数民族弓弦乐器在高校教学过程中的使用途径及实践效果,以获取新的教学启发和推广应用的思路。

胡琴类弓弦乐器说

本文为作者提交厦门大学音乐系的硕士论文《与中国弓弦乐器相关的几个问题的探讨》中的一章,指导教师为周畅教授。全文38000字,分为六章:一、由中国弓弦乐器的棒擦阶段引发的思考;二、中国弦乐器的起源及与弓弦之关系;三、先秦筑与琴瑟筝之关系;四、筑族乐器说;五、胡琴类弓弦乐器说;六、弓弦乐器在中国乐器史上的地位。

弓弦乐器运弓过程的力学分析

在二胡的演奏与教学中,运弓的"匀"是一项重要的基本功,弓毛的触弦点与手指的施力点是一动态力矩平衡关系,为消除噪音和虚音,本文利用力学原理分析了二胡演奏中实现"音匀"的关键,并定量给出了食指、中指的力度与弓毛触弦点位置的关系,便于理性指导实践。

胡琴类弓弦乐器的再辨析

笔者的《胡琴类弓弦乐器说》一文发表后,能够引起有关专家学者的关注,自然是甚感欣慰之事。今见《乐器》1993年第4期载李加宁先生的《胡琴和奚琴的流变新解》,将音乐史学界一些含混不清的观念重新解说,确有新意,但又感对胡琴概念的释解还方可辨之处,故将近期的一点思考写出,以就教于李加宁先生和诸位学者。

浅析不同时期音乐作品中弓弦乐器组配器法

弓弦乐器组是管弦乐队中最重要的一个乐器组，在乐队中担任着重要的角色，是管弦乐队的基础，被视为“乐队中的乐队”。弓弦乐器组音色统一，表现力强，音域宽广，是个能够长时间演奏却不令人感到厌倦的乐器组，它由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴拉弦乐器组成。通过演奏不同的音区、力度以及使用不同的乐器比例等方法，可以创造出丰富多彩、风格各异的音乐来。

新疆民族弓弦乐器艾捷克

艾捷克,是一种历史非常悠久的弓拉弦鸣乐器,在我国新疆维吾尔族地区,以及伊朗、伊拉克等乌兹别克族有着比较广泛的使用,展示出独具民族特色的音乐文化特征。

新思维、新观点、新成果——《中国弓弦乐器史》述评

项阳先生所著的《中国弓弦乐器史》是中国乐器史上第一部以"弓弦乐器"这一部类为整体研究对象的专著,具有重要的学术价值。本文以其为研究对象,从该著作的论述框架入手,对全书的主要内容、作者的重要观点进行梳理、分析,并着重从三个方面评述了作者针对中国弓弦乐器起源问题采用的新思维,提出的新观点以及产生的新研究成果,从而肯定了该专著对中国弓弦乐器史乃至中国乐器史研究的推动作用。最后,就书中存在的问题与作者商榷。

高职院校民族弓弦乐器重奏之教学难点研究

民族弓弦乐器重奏是以胡琴为主奏乐器、乐队形制借鉴西方弦乐四重奏而产生的新型室内乐组合形式。本文根据音乐的基本要素和高职院校专业教学难点,提出音准、节奏与时值、力度、音色等训练及经常练、耐心慢练、重点片段重点练等要求,促使训练和演奏合理化、科学化、系统化。

急需抢救的图瓦人弓弦乐器——叶克勒

在新疆,图瓦人主要聚居在阿勒泰地区的禾木村和白哈巴村,现有人口2300余人。叶克勒是他们的代表性乐器,素有"弓弦乐器活化石"之盛誉。该乐器的存续处境,远比我们想象的更为悲观,现仅有两位会演奏叶克勒的民间艺人。

近20年以来的中国弓弦乐器研究

文章对近20年以来的中国弓弦乐器研究进行了回顾,并以研究视角为依据,把前人研究分成了两部分:一是关于中国弓弦乐器起源的研究;二是关于中国弓弦乐器传播的研究,同时提出了对该领域值得研究和思考的问题。

山西地方戏曲中的弓弦乐器

山西作为中华文明发生发展的核心区域,有着丰富的民间音乐遗产和得天独厚的民间音乐发展土壤。山西的地方戏曲种类繁多,大部分地方戏曲的音乐伴奏中都有弓弦乐器,特别是在文场当中,弓弦乐器都作为主奏乐器,在戏曲伴奏中发挥着重要作用。因此,为了更好地传承、发展、改革地方戏曲,我们也应该密切关注为其伴奏并起到重要作用的弓弦乐器。

试论弓弦乐器二胡的发展沿革

弓弦乐器是中国民族乐器中非常重要的组成部分,弓弦乐器从出现到不断发展经历了漫长而艰辛的过程,时至今日,弓弦乐器已成为中国上千种民族民间乐器中居于首位的庞大乐器类别。弓弦类乐器的发展是得益于戏曲音乐的发展的,作为戏曲音乐的主奏乐器,经过不断地发展,许多弓弦乐器已成为重要的民族独奏乐器,最具代表性的当属二胡。众多二胡演奏家在不断丰富演奏技巧、增强艺术表现力的同时,敢于创新,不断突破,探究出了二胡艺术新的表演形式,为二胡这件古老的乐器增添了新的活力,并推动着二胡艺术不断地向前发展。

从我国弓弦乐器的发展初探板胡的渊源

板胡是流行在我国北方(西北、华北、东北)的一种民族弓弦乐器;是我国梆子剧种(秦腔、河南梆子、河北梆子、山西梆子、山东梆子等)的主要伴奏乐器。为了追溯板胡的起源和历史演变,现就我国弓弦乐器的发展,对板胡的渊源作一初步的探索。 我国弓弦乐器为发展,历史悠久。据现已掌握的资料,可以看出,早在隋、唐时期,我国民间就已流行着两种弓弦乐器:一是轧筝,有七根琴弦,用竹片擦琴弦而发音。一是奚琴,用竹片在两弦之间拉奏。此奚琴就是后来胡琴类弓弦乐器之前身。

再谈二四谱应是弓弦乐器谱

我在《对二四谱的几点意见》(《中国音乐》1984年3期)一文中,提出过“二四谱及由之而产生的各种调性,与其说是来自古琴或古箏,不如说它来自潮州丝弦乐,证据似更充分些”的观点,文中举了六点理由,言犹有所未尽,现再进一步加以补充。一、历来的二四谱,都是丝弦乐合奏的基本谱,未见有标明“筝谱”、“筝诗”、“筝软套”或“筝硬套”等字样的,而所有标明这些字样的古筝专用谱。

简论弓弦乐器“泛音”训练的意义与方法——以小提琴为参照

泛音奏法是弓弦乐器，特别是提琴类乐器诸多演奏技法中的高级“绝活”之一，是人工改变乐器音质的一种最美妙而绝佳的方法。它不仅能够以空弦为基音发出所谓的“自然泛音”，而且能够在任何一根弦上和任何一个音上，以指按音作为基音发出所谓的“人工泛音”来。泛音奏法要求演奏者必须具备极其良好的音乐听觉和高度纯熟的演奏技巧。因此，泛音奏法应当成为所有弓弦乐器演奏者专门训练的必修课目。

中国弓弦乐器的沿革

弓弦类乐器的出现及在中国音乐史中的作用较晚，最早的史料记载见《教坊记》俗部中的“奚琴”和《旧唐书·音乐志》中的“轧筝”，宋陈《乐书》对“奚琴”也有详细的描述，但其二者在唐时还不能居于重要地位，宋代开始进入教坊，宋末元初被用于宫廷。弓弦乐器的进一步发展，是与宋以来民间戏曲的蓬勃兴起不无关系的，尤其是其代表乐器胡琴，自明清不仅成为戏曲、曲艺、歌舞、丝竹乐等的伴奏和主奏乐器，在独奏领域也有所开拓。特别是２０世纪以后，一代宗师刘天华的作为，致使二胡步入了高等学府，为今天民族乐器的异彩纷呈奠定了良好的专业基础。

看《中国弓弦乐器史》探究奚琴

奚琴又叫"嵇琴",据记载出现在唐代。宋代时期在民间发展并加入宫廷乐队的编制。对奚琴的记载史料中并不是很多,其中项阳所著的《中国弓弦乐器史》是近年来一部值得关注的著作,书中其对奚琴的研究也是颇有深度。

弓弦乐器在中国乐器史上的地位

弓弦乐器,就目前所见资料,作为中国乐器发展史上第四大类的确立,应从唐代始,此前属于实验性阶段.唐代典籍中对轧筝和嵇琴的记载,确认了中国弓弦乐器从实验性的漫长阶段中走了出来,成为第四大类的肇始,丰富了中国乐器的大家族,这是历史发展的必然。就其确立之时的文化背景说来,既可以说是应运而生,又是非常之艰难。难者,此时无论是体鸣类、气鸣类。

广东音乐在弓弦乐器上的演奏风格(上)

演奏广东音乐常用的弓弦乐器简介这里所说的广东音乐的风格,不是从理论上论述,也不是从曲式、结构上分析,而是探索在弓弦乐器演奏上如何表现“广东音乐”的“风格”。这个题目难度大,限于水平,只想通过学习,更进一层认识“广东音乐”。形成“广东音乐”这个“乐种”的“风格”,有许多特点,由许多特点有机地、自然地结合起来,形成一个整体,给人们一种与别不同的印象。我国南方、北方、各民族的音乐皆有各自不同的“风格”。“广东音乐”也是如此,自成一派,自成一个体系。

软体弓弦乐器的材料取样与振动原理

软体弓弦乐器制作材料的提出、研发及应用突破了传统乐器的制作模式和思维习惯,运用了物理学和材料学的相关理论对乐器的共鸣腔体进行了软体化的设计,对材料的选择以及音色的改善进行了理论探索。