简析英国意识流小说及其代表作家弗吉尼亚·沃尔夫

西方现代主义文学风起云涌,发展迅猛,对历史悠久的传统文学进行了猛烈的冲击。第一次世界大战后英美意识流小说异军突起,不仅在欧美各国盛行,而且在西方文坛掀起阵阵热浪。意识流大师沃尔夫独辟蹊径,别树一帜,他按照全新的价值观和文艺观不遗余力地投身于英语小说的重建工作。本文论述了意识流小说的心理基础、历史基础和文学渊源,浅析了以弗吉尼亚·沃尔夫为代表的意识流大师的作品,并揭示了英美意识流小说发展的基本规律和共同特征。

弗吉尼亚·沃尔夫文学批评观摭论

从“局外人”立场出发,以普通读者的视角去审视文本,以抵抗主流体制豢养的所谓专业人士的话语霸权;提倡揭示人类心灵世界底蕴的“精神主义”,否定只注重对外部世界描摹的“物质主义”;主张与文本面对面地交锋,用作者的眼睛去透视作品中的世界。这些构成了弗吉尼亚.沃尔夫文学批评观的主体。

斯芬克斯因子与伦理选择:《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》的伦理意旨析评

本文运用文学伦理学批评方法,将当代美国剧作家阿尔比的代表作品《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》置于20世纪五六十年代的伦理现场之中,考察当时的社会与文化如何成为伦理混乱的滋生地,导致男女主人公乔治和玛莎的斯芬克斯因子失衡;进而分析男女主人公在斯芬克斯因子重归平衡的过程中所经历的"生子"与"弑子"两次伦理选择,前者符合伦理却使他们在伦理失衡中越陷越深,后者原为伦理禁忌却使他们重归伦理自觉。

试论弗吉尼亚·沃尔夫的文学随笔

提倡揭示人类心灵底蕴的"精神主义",否定只注重对外部世界描摹的"物质主义";以普通读者自居,用他们的视角去审视文本,以抵制主流体制豢养的所谓专业人士的话语霸权;站在 "局外人"立场上,对处于边缘状态的妇女以及被排斥在主流体制之外的"无名之辈"表示同情。这构成了弗吉尼亚·沃尔夫文学评论、随笔的主要内容。

《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》的仪式化形式与荒诞性主题解读

《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》是美国戏剧家爱德华-阿尔比的代表作。该剧通过戏仿古老宗教驱魔仪式，揭示美国物质文明高度发达，精神文明却逐步堕落甚至走向毁灭的荒诞性。本文试分析该剧的仪式化形式与荒诞性主题，探索剧作家在戏剧日渐式微的后现代进化过程中从戏剧形式到戏剧主题的探索和革新。

女人的世界——评弗吉尼亚·沃尔夫与张爱玲

处于不同时空间的女作家弗吉尼亚·沃尔夫和张爱玲，以她们的成就对各自所处的时代和民族的文学产生了深远的影响。特定的生活背景和经历．令她们的个性与众不同，同时也给她们的文学剖作带来难以复制的特质。她们通过关注女性，写女性，向世人揭示女性艰辛的人生．同时在文学的内外呐喊出女性崛起的声音。

幻想与现实的对抗——评《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》

爱德华·阿尔比是继尤金·奥尼尔、阿瑟·密勒和田纳西·威廉姆斯之后的美国戏剧界最为重要的剧作家之一。《谁害怕弗吉尼亚.沃尔夫?》是他的最著名的剧作。该剧充分表现了现代社会人们的生存状态。现实的残酷而多变,使人们害怕却无能为力。于是,有些人退缩到幻想的世界里。阿尔比用激烈的冲突来展现这一矛盾,即幻想与现实的对抗。

从《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》解析美国中产阶级家庭关系

《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》是美国20世纪最具代表性的荒诞剧作家爱德华·阿尔比的代表作之一。作者通过对两对夫妻婚姻关系和家庭矛盾的荒诞描写，揭示了在资产阶级的美国社会，中产阶级畸形扭曲，利益至上的婚姻观。以及物欲主义对于人们生活、婚姻、家庭的渗透。

荒诞里的重生——简析《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》

从荒诞幻觉给剧中人物带来的片刻的幸福,到它分崩离析后给剧中人物带来的幻觉破灭,爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》揭示了人们从荒诞幻觉里重新觉醒的过程。论文从对剧中一系列荒诞形象的分析,揭示了阿尔比对我们的启示,即在现实生活里,人们要敢于正视荒诞的存在,并且用行动远离荒诞,认真生活。

超越荒诞——对爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》中的荒诞型解读

荒诞派戏剧虽然已经经历了长久的发展,但往往局限地指贝克特、约内斯科、吉尼特和平特等欧洲作家的风格和特征。追溯荒诞派戏剧对美国戏剧的影响,爱德华.阿尔比是少数几个不能被忽视的作家之一,他对荒诞派戏剧的传承和发展使美国戏剧的内容更加丰盈。通过将荒诞派戏剧因素与现实主义技巧交织,同时融入永恒的爱之主题,阿尔比成功地让此著作超越荒诞,上升到一个全新的层面。

论《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》的遗弃意识

被抛弃的恐惧和害怕孤独是心理学中边缘性人格障碍的特点之一。《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》中的玛莎就是这样一个害怕被抛弃而经常通过各种刺激性行为和物质滥用来排遣空虚孤独感的人物。这里从玛莎被父母抛弃、被俄狄浦斯化的儿子——乔治抛弃以及被幻想出来的儿子——吉姆抛弃三方面着手进行剖析,用以揭露剧中玛莎的被遗弃感。

从失落到重建——对《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》的圣经阐释

《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》(1962)是美国著名剧作家爱德华·阿尔比的代表作。他以荒诞的戏谑和圣经原型的移位演绎了一部现代启示录,表现出现代人企图依赖自欺的幻想来获得救赎的心理状态。本文借助原型批评理论,着重分析此剧中这些圣经原型意象和情节的重构,以期挖掘隐喻背后的深层意蕴。

从弗吉尼亚·沃尔夫作品探其病态性格

弗吉尼亚·沃尔夫是英国著名的意识流小说的主要代表人物之一。她一生写过很多作品,初看其中的一部分会给人一种清新自然,别开生面之感。但综合其多部作品来看,却又千篇一律,单调乏味。文中人物性格怪异,充满矛盾。造成这一结果的原因与其性格又有很大关系,本文仅从《蛾之死》和《丘园》两部作品分析其脆弱、忧郁而又倔强的矛盾性格。

“水土异也”?——浅析阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》

本文属商榷性质。邹惠玲女士在《论〈谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫？〉的社会批评主题》一文中指出，该剧以批评美国社会为中心主题，因此，阿尔比是一位与欧洲荒诞派作家有着重大区别的自觉的社会批评家。笔者认为，该剧并未超出欧洲荒诞派戏剧所表现的内容，社会批评主题也不明显。所以，阿尔比与其他欧洲荒诞派作家并无重大区别。

斯蒂芬·克莱恩与弗吉尼亚·沃尔夫小说印象主义艺术之比较

斯蒂芬·克莱恩与弗吉尼亚·沃尔夫作为卓越的现代作家,二人的文学成就占据着英美文学界极其重要的地位。两位的文艺思想与印象主义艺术理论有着极深的渊源,并在印象主义小说创作中呈现出一种清晰而华美的特点。通过对两位作家小说创作中的印象主义艺术手法进行比较,可揭示从人物表现异同到艺术手法差异形成的原因及其在小说表达中的深层含义。

公共/私人领域的纷争与和谐——记弗吉尼亚·伍尔夫小说中的公共/私人空间

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫因其作品中强烈的女性意识和主张被誉为西方女性主义先驱,在她去世后的半个多世纪里,对其作品的研究一直没有间断过。本文拟以女性主义理论为基础,从以下三个方面对伍尔夫小说中的公共领域和私人空间关系进行探讨:公共/私人领域关系及其批判、伍尔夫思想的模棱两可与自我矛盾以及伍尔夫的理想乌托邦——公共/私人领域的调和。

生活在虚幻世界的女人们——解读现代美国戏剧中的女性形象

在现代工业社会的重压下,许多人不堪重负,茫然失措,只得凭借幻想来获得心灵慰藉。美国当代戏剧以关注人物内心世界为着眼点,着力塑造了这样的一批女性形象。《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽,《欲望号街车》中的布兰琪和《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》中的玛莎是极具代表性的三位女性,通过分析她们虚幻世界形成的原因,对现代美国人精神危机的现状进行了批判和反思。

生态女性主义观照下的《达洛卫夫人》

小说《达洛卫夫人》是英国著名女作家弗吉尼亚·沃尔夫的代表作之一,主要讲述了议员夫人克拉丽莎·达洛卫一天的活动轨迹和心路历程。本文从生态女性主义视角解读该作品,探究女性与自然的亲近关系,分析女性与自然所受压迫的根源,揭示沃尔夫对于重构人与人、人与自然和谐关系的向往。

与作品面对面地交锋——从《鲁滨逊漂流记》说起

这里说的《鲁滨逊漂流记》指的是两部作品，一部是大家非常熟悉的英国18世纪小说家笛福的代表作——《鲁滨逊漂流记》；同时它更指的是20世纪上半期英国著名的意识流小说家弗吉尼亚·沃尔夫的文学随笔——《鲁滨逊漂流记》。关于弗吉尼亚·沃尔夫，人们关注的主要是她的小说创作：《墙上的斑点》。

从文体学角度分析《墙上的斑点》

《墙上的斑点》是英国小说家弗吉尼亚·沃尔夫非常著名的代表作,也是其最经典的意识流小说,讲述从墙上一个斑点作为出发点而逐步联想出很多错综复杂的思绪。该文将以意识流小说《墙上的斑点》为例,尝试从文体学角度通过词汇、句法及修辞层面对这篇小说进行分析,使读者能够深入的了解这部小说的特点及对这部意识流小说有更深刻的理解,从而体会意识流小说的无穷魅力。