圣方济各教堂中的珍宝--临摹弗朗切斯卡《掩埋木材》有感

一、作品概述弗朗切斯卡[1]的重要代表作之一《真十字架传奇》(The Legend of the True Cross)作于1452年至1466年。这组位于阿雷佐的圣方济各教堂(Baslicaof San Francesco)的湿壁画,由弗朗切斯卡本人带领助手历时14年完成。《真十字架传奇》展现了弗朗切斯卡高超的绘画能力、对主题性内容的驾驭能力、对空间和画面结构的经营和布局能力、对人物形象和服饰的刻画能力,将历史宗教故事和时代政治背景密切联系。他把当时城市风貌和人们的服饰描绘在作品中,是用绘画来表现时代的直接体现。

论圣方济教堂里弗朗切斯卡壁画的布局

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡是文艺复兴初期著名画家,生于意大利托斯卡尼的桑塞波尔克罗,他艺术创作宁静、严谨的视角探索对后世起着不可忽视的作用。文艺复兴时期的湿壁画,画家们通常需要解决两个问题:一个是布局,一个是故事。弗朗切斯卡的湿壁画“真十字架传奇”便是这两个问题相得益彰的典范。本文试从他在“真十字架传奇”中十二个故事打破常规的布局,分析他创新布局中排列规律的意图以及当时在世俗的影响力,体现他前卫的意识。

界定艺术家作品的范围:皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡

一位文艺复兴时期的著名艺术家可能接到大量的订件,多到自己不可能完成,所以通常会有一个助手组成的工作团队去帮助他完成这些订件。他们可能会准备画纸,调和颜料。如果表现得好的话,他们可能被允许去画一小部分或者照着画家的设计稿去作画。因此,艺术史家需要去判断一幅画的某些部分是画家本人画的还是助手画的。

论黑白木版画的装饰表现

'木刻以黑白为正宗',一直是美术界注视与评说的焦点.20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:'版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也是黑白木刻.'在上世纪30年代,引领我国新兴木刻运动的旗手鲁迅先生,也曾凭借敏锐的艺术感受力看到黑白木刻'比油画之类更加普遍','而且愈看,愈觉得美,愈觉得有动人之力'.①我国现代版画的发展历程充分说明了以黑白来缔造一个多彩世界的木刻艺术具有高贵性.因为,黑白木版画与其说是一种艺术形式,倒不如说是一种精神境界.……

在东京看世界名画(二)

从大卫到弗沙罗的法国画坛从十八世纪末一直到现代的法国画坛名家荟萃、流派纷呈,是世界美术史上精采的一页。在东京的日子里,有幸接触到了不少这一时期的油画原作。在美国华兹沃斯美术馆藏画展中,见到了大卫作于1789年的《警卫给勃鲁特斯送回他儿子的遗体》,画幅不算大。

德国的女性作曲家

一、过去年代中的女性作曲家妇女不能作曲的说法是如此古老和无可置辩,以至于差不多所有人都对此深信不疑。你只需打开一本音乐史就可以发现,其中几乎没有任何关于女性作曲家的线索。这种观点已被完全接受,直到大约七年以前,一个国际性研究小组“妇女与音乐”才在西德成立,他们最初的目的就是发掘、整理和演出那些长期以来闲置在图书馆和档案馆里的“

自述

绘画的构成结构是图式完整性的重要因素,也是我重视绘画性的出发点。读美术史,总是可以在经典作品的形式中看到画家鲜明的构成思路。15世纪,弗朗切斯卡以完整的形式和出色的空间形成独特的绘画风格精彩诠释了艺术、几何和一个复杂的文化系统。他深信只有在那些极其明晰而纯净的几何体结构中,才能发现最美的东西。他从数学观念出发,对构图和形体做几何方式的简化。把重视透视看成是绘画的基础,创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。

国际新闻

旧金山歌剧院任命高克利门徒马修·施尔沃克担任行政总经理S.F.Opera names Matthew Shilvock,Gockley protege,to succeed him经过一系列令人惊讶且富有争议的变动,旧金山歌剧院最终任命了长期以来担任原行政总监大卫·高克利助理的马修·施尔沃克,在今年7月高克利卸任之后,接任下一任行政总监职位。他将成为歌剧院93年历史上的第七位行政总监。施尔沃克现年38岁,此次与剧院签约期为5年,

真正的“先锋”设计师

当"设计"和"北欧"联系在一起,人们首先冒出的概念就是"极简",功能主义至上的北欧设计让人感受到缺乏人性的粗暴。当密斯、莱特、柯布西耶等设计大师以"少就是多"的纯净主义美学奠定了北欧设计地位时,与之同时代的芬兰设计师阿勒瓦尔·阿尔托却成为了其中的异类。他将功能与人性化相结合,开始追求自然的"不规则"和超越纯净主义的装饰美学。

帕格尼尼和他的“寡妇”

一把名为“帕格尼尼的寡妇”的提琴,静静地躺在意大利热那亚市的博物馆里。在提琴鬼匠帕格尼尼死后的一百多年中,它被视为国宝,终年被罩在玻璃罩中,在严密的保护下供人观赏。在十七世纪前半叶,以制琴著名的意大利反内利家族中最优秀的代表瓜内利··吉苏,亲手制作出这把盖世无双的小提琴。1801年,19岁的帕格尼尼以超群绝技而声誉鹊起。在里窝那的一次成功的演出后,一位来自巴黎的富贾,恭恭敬敬地把这把名琴奉赠给他。从此。

时代之眼

1.相对知觉物体将光的图像反射给眼睛。光穿过瞳孔进入眼睛,经眼晶体聚集,投射到眼底屏幕——视网膜上。视网膜上的神经纤维网通过细胞系统将光传给数百万个接受器——圆锥细胞。圆锥细胞对光和色敏感,能将光色信息传给大脑。在这一点上,每个人的视觉素质是各不相同的。大脑必须解释圆锥细胞接受到的光色信息。这种解释有赖于先天和后天获得的技能。

现代主义绘画

艺术批评滞后于现代主义艺术,如同它从前落后于前现代主义艺术那样。有关当代艺术所写出来的绝大多数文献都属于新闻而非批评。艺术仍处在连续过程之中。没有艺术的过去,没有对保持杰出性的以往标准的需要和迫切要求,像现代主义这样的事是完全不可能的。

莱奥纳尔多论绘画科学——评《绘画论》

莱奥纳尔多·达·芬奇的《绘画论》[Trattato della Pittura]初刊于1651年,是根据这位大师笔记的一部不完整选本编辑而成的。刊行以后一直享有盛名。但是,一直到最好的抄本,即《乌尔比诺拉丁文抄本1270》[Codex Urbinas Latinus 1270]的摹本和A·菲利普·麦克马洪[A. Philip McMahon]的英译本于1956年问世后,可以说才真正开始对这部画论作系统的研究。路德维希·H·海登赖希[Ludwig H. Heydenreich]为这个标准本写了详尽的导论。

欧洲美术史上的解剖与人体

在画室里,画家和雕塑家可以通过静物和花卉对自然进行观察。但是,对他们来说最重要的是全裸的或着衣的、整体的或局部的人体。由于人文主义和文艺复兴,人体在变革人与上帝的关系以及唤回带有男女裸体主题的艺术品的古典传统方面有着特殊的意义。某些基督教的禁令被冲破,而且艺术家的观念及其风格在公共的推测和象毕加索这类艺术家的作品(与实践)中形成了一个生动的论题。J·T·史密斯谈到“面他而坐的那位无拘无束的女人是他的维纳斯”,不管罗兰逊本人或他的雕塑多么放荡,但他的杰作却将模特儿表现得多么娴静。

语言和说明

1、说明的对象:经过描述考虑的图画我们不是对图画本身作出说明:我们是对关于图画的评论作出说明——或者,说得更确切点,我们只有在某种言辞描述或详细叙述之下考虑图画之后才能对它们作出说明。例如。

西方美术中理性结构形成表微——评贡布里希的图式模型

贡布里希(E.Gombrich)在谈到希腊和文艺复兴在西方美术史上的特殊地位时说:我相信,希腊文化中富有批判精神的理性主义,赋予了人类一种有助于把握自身命运的工具,这是一种其他文化所没有的工具。我们称之为科学。希腊和文艺复兴绘画发展的种种与其它的发展大不一样,准确地说,是由于科学的掺合。(《The Image and the Eye》)我们说也正是由于科学的掺合,美术中的理性结构在这两个时代得到形成。它始于古希腊,成于文艺复兴,让我们顺着历史的线索来考察。

纳扎连科及其艺术略谈

塔齐扬娜·纳札连科是原苏联当代著名的女画家,她崛起于70年代,虽然那时她还属于"青年画家"之列.她的绘画作品有着广泛的影响力,围绕着她的众多作品,在各种美术作品展览会的休息厅里,在艺术作品评审会上,在报刊杂志中……,人们在进行着广泛的议论和激烈的争辩.它们拥有许多热情的崇拜者和为数不少的强烈反对者.它们激发和唤起了一种思维方式和社会意识,它们探索和实践了一种艺术表现手法.不管这些作品引起人们的赞许或反感,我们在对最近20余年间原苏联绘画进行完整的考察研究时,不能不提到她的名字,不能不分析她的作品.

喜欢巴黎的理由

每个梦想,都不会因为其笨,而缺少兑现的价值。巴黎的好处之一,是你很难在这里被人盯着看。饭店里遇见世界级名人,街头撞上明星在拍片,纯属家常便饭。金发姑娘爱穿黑衣服,非裔大妈喜欢叮叮当当挂一身镯子链子,开车司机可能是个戴耳环剃光头凶神恶煞的文身男子,都不要紧。怪人如韭菜,割了再长,久而久之,大家见怪不怪了。所以日常生活,盯着人看也不甚礼貌,你得习惯一切。我有个俄罗斯同学,37岁了,唱花腔女高音的,理所当然,长了一副花腔女高音的魁伟体格。