里尔克的性欲书写与弗洛伊德精神分析的启示

里尔克以性欲书写关注现代人的身心感受,借弗洛伊德精神分析以丰富文学创作。其性欲书写得益于从尼采肯定性欲的生命哲学和弗洛伊德的幼儿性欲理论中所获得的启示。与里尔克亦师亦友的莎乐美向他传授尼采与弗氏的共同观点:批评基督教禁欲的道德观和反自然的唯灵论。她还与里尔克展开精神分析式谈话,帮他战胜创作危机,鼓励他进行性欲书写。里尔克在《杜伊诺哀歌》第三首和《七首诗》(即《阳具颂》)等典型诗文中赞美性欲、生命力和此在的幸福,颇具代表性地践行了性欲书写。

从弗洛伊德精神分析法到影视剧中的暴力美学

一部优秀的暴力美学电影,要将暴力的美学和美学的暴力相结合,暴力元素和美学因子自然结合,不能有一丝的矫揉造作。精神分析的鼻祖弗洛伊德认为,人是最易受攻击的脆弱的主体,他把人的心理世界分为本我、自我和超我三个层面,本我是人的最原始的本能冲动,其中就包括暴力攻击的本能,它服从于“快乐原则”,是人的各种行为的最后根源和决定因素。暴力美学就是给暴力行为以道德基础,通过暴力和美学相结合的方式来实现人类心理宣泄,达到“寓教于乐”的目的。

弗洛伊德日记里的《精神分析引论》中文译本

本文用弗洛伊德1935年自己整理的作品年表和1934年日记中的材料,引出弗氏本人收到的“中文讲座”,即1933年商务印书馆出版的高觉敷翻译的《精神分析引论》合订本。通过考察这部中文译作的具体出版时间和翻译经过,展现弗洛伊德的中国译者之间的互动与影响、弗氏理论在当时中国的译介和接受概况以及中国在弗洛伊德理论全球翻译史中的参与。关于这个中文译本是通过什么样的途径到达了弗洛伊德手中,需要更多线索来解答。

重评弗洛伊德精神分析人格理论

纵观国内外心理学界对弗洛伊德精神分析人格理论的讨论,我们不难发现两种理论倾向,一种是肯定精神 分析人格理论,另一种是否定精神分析人格理论。很显然,这样对待弗洛伊德精神分析人格理论的做法是片面的,不可 取的。有鉴于此,应当重新评价弗洛伊德精神分析人格理论。从辩证的否定观看,弗洛伊德精神分析人格理论既包含真 理成分,也带有谬误因素,因此,在重评弗洛伊德精神分析人格理论时,我们既要看到它对人格理论的贡献,又要分析和 指出其不足,切忌要么肯定一切,要么否定一切。

弗洛伊德精神分析理论下《爱德华大夫》的角色与综合心理疗愈探索

《爱德华大夫》是希区柯克的代表作之一,它在影史上拥有较高的地位。影片以男主角的心理治疗为主线,女主角对他的关心与爱为动力,环环相扣,讲述了一个通过精神分析来治疗心理疾病的故事。其中所展现的精神分析理论与心理治疗方法,对心理研究和艺术研究都有着至关重要的作用。影片呈现给世人的是艺术、精神分析、心理治疗三者的融合。直观地认识到精神分析理论的魅力,使其变得通俗易懂的同时,结合影片对心理疗愈相关领域的故事有更进一步的文化传播作用。

论弗洛伊德精神分析理论对超现实主义及达利美术创作的影响

弗洛伊德精神分析理论的重要组成部分——意识分域理论、人格结构理论、释梦理论等对超现实主义产生了极为深刻的影响,成为超现实主义文艺思潮的直接理论来源,奠定了超现实主义的理论基础。同时,以达利为代表的超现实主义美术以最直白、热烈的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为弗洛伊德精神分析理论在美术创作领域的最好诠释。

无意识理论:弗洛伊德精神分析美学的学理基础

弗洛伊德精神分析学的理论是西方当代人文科学的重要理论支柱。他的精神分析学以无意识理论为核心,从心理结构理论衍生出人格结构学说、心理动力观和梦的理论。弗洛伊德创造性地将精神分析学说用于解释文学艺术问题,形成了一种独特的精神分析美学观。因此,无意识理论是弗洛伊德精神分析美学的学理基础。

弗洛伊德精神分析学说对中国现当代文坛的审美折射

弗洛伊德精神分析学说主要体现在把人的精神分为“意识”、“前意识”和“无意识”三部分,同时又提出了“本我”、“自我”和“超我”的人格学说。20世纪的中国文艺创作深受弗洛伊德的精神分析学说的影响,力图以自己独特的方式对诸如梦境、性灵、性本能等精神生活现象加以描摹和剖析,借以表现那种超越社会和传统文化束缚下的生命的本能冲动,从而使弗洛伊德的精神分析学说具有隽永的文艺审美批评价值。

弗洛伊德精神分析学影响下的西方绘画——评《当代欧美具象艺术·巴尔蒂斯》

随着19世纪中叶心理学正式成为一门独立的学科到西蒙·弗洛伊德“精神分析学说”理论的提出，心理分析便与艺术结下了不解之缘。弗洛伊德在《梦的解析》中提出的“艺术与梦的关系分析”理论深刻影响着后来的超现实主义和表现主义等艺术流派。精神分析学的创立为20世纪初的艺术家在艺术创作领域拓展出新的空间。

论弗洛伊德精神分析学说对美国“迷茫一代”作家的影响

以弗洛伊德的精神分析式的文本阅读方法为基础,通过解读这些作家作品中的象征物,分析“性”主题和“死亡”主题在其作品中的体现及他们对待作品中人物的“心理描写”的不同态度,阐明其学说对“迷茫一代”现代派作家文学作品艺术形式的塑造和影响。

弗洛伊德精神分析无意识观念的理论性质

精神分析无意识领域因为它的无意识性,是不可能在任何直观的意义上得到有效的论证的,弗洛伊德因此没有完成、事实上也不可能完成对精神分析理论基础的“论证”;在弗洛伊德的体系中,作为理论主题的无意识观念和作为分析的实践主题的无意识观念是相互分离的,对后者的讨论不能作为对前者的“论证”被接受。

弗洛伊德精神分析理论及其人性观

弗洛伊德精神分析理论是所有人格理论中最为全面的和著名的,其核心内容强调潜在意识动机的存在以及性和攻击本能的重要性。弗洛伊德精神分析理论产生的背景及主要内容反映了其理论决定论、悲观主义、因果论、潜意识动机及生物学因素等人性观。

弗洛伊德精神分析视角的《红字》与张爱玲作品比较研究

文章在弗洛伊德精神分析视角下,从本我、自我、超我三个层面出发,分析对比《红字》中主人公海斯特的性格命运与张爱玲作品中女性的性格命运,展现人的自然属性与社会属性的冲突,总结出作者霍桑和张爱玲对女性所赋予的殊途同归式的人性关照。

弗洛伊德与荣格精神分析文学批评观比较

西格蒙德·弗洛伊德与卡尔·古斯塔夫·荣格均是精神分析学派的奠基人。他们在文学批评观方面的观点,特别是对于创作的动力、文学的功能、文学的本质等方面的观点上,既有共同点,也有不同点:两位大师都认为潜意识是文学创作的主要来源,并都从心理机制上发现文学创作的规律,形成精神分析批评观。但是不同的经历与性格又使得两者的精神分析批评观自成体系。弗洛伊德忽略文化传统对文学的影响,而尝试用梦来解释文学创作,陷入泛性论的困境。荣格尝试从宗教神话里寻找原型,脱离社会现实探索文学创作,给文学披上神秘色彩。

《奥兰多》与弗洛伊德精神分析学的殊途同归

在伍尔夫的文学作品中,存在着大量对人的内心世界和无意识领域的描述,与弗洛伊德的精神分析学说有很多契合之处。本文以其随性而就的《奥兰多》为个案,以自我身份认同问题的探讨为切入点,一方面挖掘出该文本最深层的结构脉络;另一方面对小说中体现的弗洛伊德主义因素进行解读;再者结合伍尔夫本人的人生经历,以证实《奥兰多》使作者压抑的欲望得以宣泄,展现了她矛盾的多重人格。

直面人性的真实——评弗洛伊德的《精神分析引论》

文章根据弗洛伊德精神分析学说产生的背景和《精神分析引论》的主要内容,运用马克思主义的基本立场和方法,对《精神分析引论》的学术价值和缺陷进行了分析。肯定精神分析是心理学上的一次重大突破,它打破了人是百分之百的理性生物的神话,可以作为马克思主义的补充。同时,指出了其以偏概全,把性欲升华扩大到不仅是艺术,而且是人类一切文明的起源,幻想和空想的色彩浓厚,文章还就当代人的生存状况,说明了精神分析的有益启示。

弗洛伊德与精神分析女性主义

本文从分析弗洛伊德精神分析理论的局限性切入,围绕着女性主义对其的批判、继承、发展和反思,深入探讨了弗洛伊德的精神分析理论与精神分析女性主义之间的内在关联。尽管弗洛伊德是否是一个彻底的生物决定论者目前还尚未定论,对精神分析女性主义者而言,弗洛伊德的精神分析理论的重要性在于他对生物决定论的挑战,可是这并不能否认其理论内在的男权中心主义倾向。

“罪”与“罚”——以弗洛伊德精神分析学说看麦克白的心理

《麦克白》堪称是一部成功的心理剧,莎士比亚以巨匠的手笔成功地展现了麦克白这个弑君篡位的野心家的复杂心理。用弗洛伊德学说对麦克白的复杂心理进行分析,以期更清楚地了解这个野心家在制造罪恶的同时所受到的应有的惩罚。

美梦与噩梦·用弗洛伊德精神分析法——解读电影《穆赫兰道》

电影大卫.林奇的《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片,它作为一部独特的悬疑电影,其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。这就是电影版的弗洛伊德的理论的再现。本文通过弗洛伊德理论的梳理以及运用,挖掘电影深层次的内涵,通过解读电影主人公黛安的梦中梦,进而探究在电影《穆赫兰道》中弗洛伊德的精神分析方法的运用。

欲望中的沉浮和挣扎——弗洛伊德精神分析学说在张爱玲小说创作中的映射

张爱玲早期的人生经验和文学创作,都明显地呈现出精神分析学说的基调。其主要人物的一切思想和行动,处处都为情欲所主宰,似乎他们的生存是专为着情欲的。这种自觉的文学创作源于张爱玲独特的家庭环境、人文素养、人生感悟和创作氛围,同时也与弗洛伊德的文学创作"利比多说"不谋而合。弗洛伊德精神分析学说在张爱玲小说创作中的映射主要体现在五个方面,即利比多的诠释、潜意识的剖析、变态心理的刻画、白日梦的叙写、"恋父""恋母"情结的阐释。