弘仁“清凉”画境考论

古典审美范畴的“清凉”源出佛典,意指可剔除内心灼热邪火,使人神明专注,以达成身心的平衡与和谐。明清鼎革之际的遗民画家弘仁以其瘦劲简洁的风格、“淡无可淡”的笔墨、巨嶂式的构图和少皴多勾的空间图式表达,营造了“清凉”的画境。追溯其成因,一方面是深受佛学的影响,以及早年儒道观念的长期浸淫;另一方面则是遗民心境在画作上的自然显现。其后,以弘仁称首的“新安画派”,因人迹罕至的“清凉”画境在美术史上独树一帜,对金陵画坛产生了深远影响。

伟峻沉厚,清冷孤逸——弘仁《黄山天都峰图》艺术美学研究

弘仁是明代著名画家,是新安画派的奠基人以及黄山画派的代表人物。作为明末遗民,他在抗清失败后入武夷山出家为僧,有多重身份,其名号发生过两次变化,而名号的转变也暗示着其思想以及对艺术追求的转变。弘仁祖籍为安徽歙县,一生数次游览武夷山、黄山一带,多以黄山为绘画对象,潜心作画,被后人追崇为“画黄山之最”,苦瓜和尚称其“得黄山之真性情”。通过师古人、师造化、师心的层叠感导,弘仁最终形成了在绘画历史上特有的几何平面化、伟峻沉厚、清冷孤逸、荒疏空寂的艺术特色。《黄山天都峰图》是弘仁艺术成熟时期最具代表性的作品,此画构图简逸,笔墨精炼,极具形式美感和空间感,最能显现弘仁终其一生所沉淀的清冷孤逸的艺术格调。弘仁将遗民气节、禅宗思想、黄山性情以及个人的恬净心态合为一体,取宋人笔墨而融于个人风骨之中,虽精谨但不失腴润,有传神之趣,且富有个人特色。文章主要从创作背景和内容、形式美学、思想美学三个方面,阐述弘仁《黄山天都峰图》中涵盖的独到的艺术美学。

弘仁山水画的构图及其影响探究

弘仁作为清初“四僧”之一,不但艺术成就突出,也是衔接元、明、清三个朝代山水画文脉的重要纽带。其山水画在摹古画风盛行的清代画坛中极具独创精神,作品中具有几何化图式、计白当黑、章法严谨等构图特征。他开创的新安画派在清代画坛中也是一支举足轻重的力量,对继承传统和推动后世的发展都有着深远的影响。以弘仁山水画的构图为研究内容,主要对其构图特点、成因及对后人创作的影响进行研究。

日藏弘仁本《文馆词林》与唐修《文馆词林》

弘仁本《文馆词林》的祖本是唐高宗仪凤二年令内廷书手吕神福等人本许敬宗原本《文馆词林》抄写送给日本国天武天皇的礼物。根据弘仁本残卷及现行历史文献,可知唐修《文馆词林》始于显庆元年,撰者除两唐书所举的许敬宗、刘伯庄、高智周外,可能还有杜正伦、李义府、薛元超、顾胤、高若思、令狐德棻、李敬玄等人。是书选录标准一本前代旧式,而体例则有所创新,兼具总集和类书的的特点,且彰显文体源流,有足可称者。此书的修撰是高宗朝再兴文治的开始,它见证了武则天是如何利用弘文馆学士为自己夺取皇后宝座而摇旗呐喊的历史。许敬宗正是因在这场政治斗争中立下的汗马功劳而晋身侍中、监修国史、郡公,并领撰《文馆词林》的。

日藏弘仁本《文馆词林》中两汉文的文献价值

《文馆词林》收录的两汉文,可补辑严可均《全汉文》和《全后汉文》未收之篇章,补注所录文献的出处,增补残篇断句,校正文字错讹,考辨作家生平和作品的时代背景。

生活在别处——弘仁山水画美学思想略论

弘仁作为逸民派的代表和新安派的领军人物,他的生存方式、艺术追求、绘画风格天然体现了当时的士大夫身份,本文把弘仁放在明清之际社会的背景中,放在绘画艺术的环境里,通过考察他的遗民身份、和尚角色、笔墨情趣,试图找寻其绘画背后的美学意蕴。

日本影弘仁本《文馆词林》中的两个问题

日本影弘仁本《文馆词林》存在着这样那样的问题。本文就文章篇题和原文删略两方面作了考述,指出其讹误。

日藏弘仁本《文馆词林》讹字类释

唐高宗敕许敬宗等所编之总集《文馆词林》,曾东流日本,于宋以后失传。弘仁本《文馆词林》系日本弘仁十四年(823)的写本。由于该写本抄写年代较早,书写讹误也不少。其中一些篇目不见于传世文献,仅能以理校法正其错讹,具体致误的原因,可分为不明人物、地理、名物、引文、语典、事为、情貌、动植、套语等,故而将正字误写为与其形近或音近的字。

立象以尽意——谈弘仁山水画中的遗民气节与笔墨呈现

明清之际新安画派的弘仁(渐江)秉持遗民立场,其艺术承继高远之态,标立抽象的线性几何形的巨嶂山水新貌,呈自我之象。立象以尽意,弘仁把笔墨意趣、画面形式和爱国情感完美结合,突破常规,自我作古,并籍此标立新貌,呈自我之象,创作出一个属于他个人的崭新的艺术真境,在明清画坛上树立了新安画派的这一面旗帜,成为同时代的翘楚。

浅析弘仁绘画艺术特征

清初四僧中,弘仁的绘画是最能体现佛教思想的。探究弘仁绘画艺术中所蕴涵的佛学精神,对研究佛学与中国传统绘画的关系,以及探索佛教教义,修证方式与思维习惯对艺术家人生观,世界观及美学观形成的内在联系有着很大的启发。

禅宗与弘仁的山水画风

弘仁是清初"四僧"之一,著名的山水画家。他的山水画风萧寒冷逸、寂静空灵,蕴含了浓郁的禅宗美学思想。弘仁的山水画风的形成与他多年的禅僧生涯有着密切的关系。弘仁山水画中的清灵之气主要来自于静观默照的禅修体验。弘仁山水画最显著的特点就是"静",意象深邃,境界空寂;弘仁山水画第二个显著的特点就是"净";弘仁山水画第三个显著的特点就是"空"。弘仁以画入禅,化禅境为意境,创造出具有浓郁的禅宗美学意蕴的山水画来。

董其昌与弘仁绘画艺术风格的比较研究

在中国文人画家中,董其昌与弘仁的绘画都深受佛教思想的影响,均不同程度地体现了佛学的精神。但由于他们学佛的角度不同,两人的绘画有许多异同点。通过比较董其昌与弘仁的学佛经历来研究他们的绘画艺术,能更好地了解佛学思想对画家的审美观、创作理论以及绘画作品所产生的影响。

《日藏弘仁本文馆词林校证》断句失误举例

中华书局2001年10月版《日藏弘仁本文馆词林校证》断句错误、句读不通的现象屡屡出现。本文举15例以作说明。

《日藏弘仁本文馆词林校证》匡补

唐高宗朝中书令许敬宗奉敕编撰的大型文学总集《文馆词林》，宋初已经散佚。1969年，日本古典研究会出版了《影弘仁本<文馆词林>》。这是迄今为止，国内外蒐罗《文馆词林》卷帙和佚文最多的一个本子。罗国威先生即以此本为底本，再事整理，於2001年10月由中华书局出版了《日藏弘仁本文馆词林校证》一书。

日本影弘仁本《文馆词林》及其文献价值

《文馆词林》是唐中书令许敬宗等奉高宗之旨编集的一部总集．共1000卷，分类纂辑自先秦到唐代各体诗文。宋王溥《唐会要》卷三十六：“显庆三年（658年）十月二日，许敬宗修《文馆词林》一千卷，上之”，《玉海》卷五四据此也作了记载。

从“江韬”到“弘仁”——渐江的艺术风格变化

渐江是明末清初时期的著名画僧,其绘画风格冷逸静雅。他一生中名字、别号甚多,其中,江韬、江舫、弘仁等较为主要的名字正好反映了渐江早期学于儒、中期悟于道、后期归于禅的人生轨迹。因此,分析渐江名号变更的原委,能为研究其艺术风格的变化提供一定的依据。

弘仁寺与清代喇嘛印务处

弘仁寺与清代喇嘛印务处陈锵仪弘仁寺位于北海太液池西南岸，即今北海公园水面西南，北大医院、北京图书馆旧址之间养蜂夹道的位置。原址为明代清馥殿。清康熙四年（１６６５）敕令改建为寺，五年四月二十九日竣工，敕名“弘仁”。该寺修建当中，于康熙四年十月二十七日，...

弘仁山水画的线性构成图式初探

中国的传统山水画作品中,画家们一般通过用笔墨控制线面的变化特点来表现物像的结构与形态。用线构成树石是山水画一种简约的处理方式。渐江的山水画作品中,运用曲线和直线的关系得到了相当微妙的处理,既有线面组合造就的构成效果又不显得呆板生硬,达到了线性构成中最完美的画面效果,从而取得一种禅学中动静结合的平衡。本文通过解读弘仁山水画的线性构成图式的形成,以及他呈现给世人的新面貌,浅谈弘仁山水画线性构成的意义,及留给后来山水画创作者的创新规律。

罕见弘仁人物画《长松羽士图》赏析

清初四僧石涛、八大山人、石溪、弘仁以卓然不群而垂誉后世，而这四位中的弘仁与同时代的名家相比，其风格与正统派“四王”的追摹古意迥异，又有别于石溪的苍浑老辣，八大、石涛的跃动奇纵，更不同于龚贤的浓墨沉重，而是独具洗练简逸，苍劲整洁。

从《始信峰图》管窥弘仁山水画之图式规则

《始信峰图》是弘仁绘画艺术成就较高的代表作之一,该作品映射了其独特的山水画图式规则.以图式作为研究切入点,挖掘弘仁绘画作品《始信峰图》中所体现出的点、线、面的图式特征,以微见著,深入分析其图式价值,并对其图式规则进行归纳总结.弘仁山水画的图式不仅对新安画派的传承影响深远,而且对提高现代山水画家艺术创作中的自我图式意识具有重要启示作用.