20世纪60-90年代赣剧教学与传承回顾

追溯20世纪江西省的赣剧教学,成果丰硕,人才辈出。赣剧教学大多以传统剧目教学为主,其表演讲究"四功五法"。赣剧教学目前正面临后继无人之困境,保护与传承令人堪忧。本文忠实记录赣剧老艺术家的口述回顾,力图揭示赣剧教学的部分发展脉络,为弘扬江西传统戏剧文化提供参考。

百戏繁荣与经典传承——记江西地方戏曲小型剧目展演

2017年2月17-18日,江西省文联与江西省戏剧家协会在南昌共同举办了地方戏曲小型剧目展演,该展演属省委宣传部'江西省文艺创作与繁荣工程'扶持项目。参演单位有江西省赣剧院、南昌市采茶剧团、高安市采茶剧团、莲花县采茶戏剧团、赣南采茶歌舞剧院、弋阳腔艺术保护中心、鄱阳县赣剧团,上演了赣剧《窦娥冤·斩娥》《邯郸梦记·生寤》、南昌采茶戏《秧麦》。

略论花灯喜剧

花灯的喜剧,涉及方面很多,本文仅从文学角度,兼及舞台艺术,参考美学原则,作个初步的、鸟瞰式的探索。 喜剧在花灯传统艺术中的地位 如果谈花灯审美,光从喜剧探求,难免以偏概全?因为喜剧审美,可以单独研究,也可与正剧、悲剧合而为一探求,更重要的是花灯的喜剧,从文学到唱、念、做、舞,在花灯传统艺术中,占了极为重要的一席,退一步说,至少是在传统艺术中很有代表性。因之,虽属一个点,实际已经触及了面。根据是:

浅论戏曲表演的双重人物体验

中国戏曲是民族文化的瑰宝。我作为一位戏曲演员,在舞台上塑造的是人物,用自己的内心世界体验人物情感,这是中国戏曲舞台艺术塑造角色个性的特有的处理方式之一。我国著名的戏曲导演艺术家、美学家阿甲先生曾经说过,中国戏曲的表演方式不同于西方话剧的表演,但又有其相近之处。前苏联著名戏剧大师斯坦尼的表演理论体系中"规定情景",需要演员们"真听""真看""真想",打破生活中的第四堵墙。

中国傳統戏曲喜剧的几个特点

喜剧,在中国傳统戏曲中,占着极重要的位置。富于幽默诙谐和乐观主义精神的中国人民,一向深深地喜爱着喜剧样式的戏剧。目前,在全国各剧种中留下了不少宝贵的傅统喜剧剧目,特別是近年来,这些傅统喜剧剧目,在党的推陈出新方針指导下,又有了十分可貴的发展。在解放后,全国或各地区的戏曲会演中,我們已經看到不少经(?)理加工的傳統喜剧剧目,其中如闽剧《炼印》、薌剧《三家福》、川剧《譚記儿》《乔老爷奇遇》《評雪辨踪》《秋江》、常德高腔《祭头巾》、楚剧《葛麻》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》、赣剧《張三借靴》、婺剧《牡丹对課》、呂戏《小姑賢》、山东梆子《墙头記》、桂剧《拾玉鐲》、廬剧《討学錢》。

雪意冲开白玉梅——著名表演艺术家童庆礽和他的赣剧

有人说,童庆礽是为赣剧而生的。赣剧在还没有叫＂赣剧＂的时候,并不缺经久不衰的好戏,但它少了一种味,古朴有余,典雅不足,因为这之前它从未唱过大＂西厢＂,也未进驻过＂牡丹亭＂;童庆礽出现之前,赣剧也不缺身怀绝技的名角,但是缺了一股气,英雄气长,书生气短,因为这之前它从未结识过张珙,也未牵手过柳梦梅。1953年5月29日,这是一个永载赣剧史册的日子。

我和粤北采茶戏心心相印

我出身一个贫苦农民家庭,只念到高小就被迫失学。因自幼对戏剧有浓厚的兴趣,曾先后向姚伟严、王兆雄、钟仙太等民间艺人,学过一些祁剧、花鼓戏、渔鼓说唱及民间春牛歌舞的表演技艺。 1951年至1955年,我在农村利用农闲时间去求师学艺,并与同伴集资组建了一个业余戏班。