重视语用学的研究

一、问题的提出 我们知道,瑞士著名语言学家、结构主义语言学的鼻祖德·索绪尔(De·Saussure)首先提出语言和言语的区分,他认为,语言是社会的,是一种“表达观念的符号系统”,言语是个人的,是“

《日出》的结构艺术

在戏剧创作上,剧作家不能以现成的方式反映现成的对象,而必须以自身独特的感受、理解、表现的方式建筑独特的艺术世界。一个真正的艺术家不但不能重复别人,甚至不允许重复自己,他的每一部作品都打着鲜明的创新印记,提供着新的美感信息。正如别林斯基所说,“一个艺术家的作品尽管如何多种多样,他在任何一部作品或任何一条线上都不会重复自己”。(《别林斯基论文学》第六页)

浅析话剧《日出》中陈白露和小东西形象之相似性

曹禺剧作《日出》对命运相似的两位女性——陈白露和小东西的命运的展示,深刻地揭示了旧社会女性的悲剧命运。本文主要从"救赎与被救"、"相同的归宿"、"异化的商品"、三方面解析陈白露与小东西形象的相似性。一、救赎与被救在《日出》中,陈白露是作为小东西救助者的形象出现的。当陈白露在房间发现小东西的时候,不但没有赶她出去,而是对小东西的遭遇表示出同情与关怀。当她看到小东西被烟扦子扎伤的双臂,忍不住痛楚地感叹:

论曹禺剧作对奴才性的批判

中国现代文学的发展有一历史现象十分引人瞩目,这便是许多知名作家都曾热衷于借文学之光对国民劣根性之一的奴才思想与性格作透彻的烛照并给以锋利的针砭和深邃的批判。成绩斐然的作家,文学史上排列着一长串的名字:鲁迅、叶绍钧、老舍、张天翼……但令人遗憾的是话剧领域内卓有成就的曹禺却长期为文学史家们所忽视,他所精心塑造的鲁贵、王福升、李石清。

曹禺剧作中“双关”的妙用

曹禺的剧作语言富有艺术魅力。这不仅来自作者对人物和生活的十分熟悉及深刻体验,同时也来自作者高超的语言技巧,如他的妙用"双关",就相当富有创造性,很值得借鉴。曹禺剧作中的"双关"辞格,手法灵活,大致有三种。第一种是即物借意。就是说的是眼前事物,而所表达的是另一深层的意思。如《雷雨》的第一幕,鲁四凤端了一碗药给太太繁漪吃。繁漪喝了一口,然后随口说道:"这些年喝这种苦药,我大概喝够了。"表面上这是一句对喝苦药的抱怨话,但显而易见。

含蓄隽永 意蕴悠远——评影片《日出》结尾的改编

活跃在活剧舞台上半个世纪之久的名作《日出》,经原作者曹禺先生和女儿万方的改编,终于推上了银幕。改编后的《日出》,充分利用了电影蒙太奇的剪接手法,突破了原话剧本的结构框架,在反映交际花陈白露的生活的同时,穿插表现了下等妓院以及小职员的生活情景,从而摆脱了话剧因受舞台时。

试论《日出》的结构艺术

继《雷雨》之后,曹禺又于一九三六年发表了四幕剧《日出》。这两部剧作的相继问世,使曹禺步入了著名剧作家的行列,也标志着中国话剧艺术发展到了成熟的阶段。《雷雨》的创作已表明曹禺是一个在思想和艺术方面都勇于探索的作家,《日出》

试论《日出》的立体二重结构

《日出》的研究尽管取得了相当成绩,但仍有不少“问题”尚待进一步探讨。例如,作者一再强调,“《日出》里没有绝对的主要动作,也没有绝对的主要人物”,而这“‘损不足以奉有余’的社会,才是一个主要的角色”,陈白露和潘月亭、顾八奶奶、胡四等人“萍水相逢、凑在一处”,“互为宾主、交相陪衬,,然而我国评论界自三十年代起至今都坚持认为陈白露和方达生就是主要人物。这里无疑牵涉到《日出》

语求肖似 立心在先——浅析话剧演员严翔的语言表现力

对于一个演员、特别是话剧演员来说,能否在舞台上将剧作家写在纸面上的语言说得有声有色、真切感人,能否通过那富有表现力的舞台语言将各种人物性格、各种矛盾斗争的过程活灵活现地展现在观众的面前,乃是检验他(或她)形象塑造能力强弱的一条重要标准。这里,我想结合上海人艺二团主要演员严翔同志多年来的艺术实践,谈一些粗浅的看法。去年夏天,严翔同志接到了让他在《伪君子》中扮演达尔杜弗的任务。按说,让他扮演这个惯于以如簧之舌欺世惑众的骗子王,本是件很难为他的事。这不仅因为他过去从未演过喜剧。

论曹禺的都市剧作

论曹禺的都市剧作刘增人作为中国都市现代化和中国文学现代化历史产物的中国现代都市文学，萌芽于“五四”时期而鼎盛于三十年代。它以都市生活为题材，侧重再现由封建宗法社会向半殖民地社会急剧转换中的都市风貌、生活方式、生活节奏的变迁，或者表现、剖析挣扎、奔走在...

《日出》穿插艺术琐谈

《日出》是一部很有特色的戏剧。它采取的是“人物展览式”的戏剧结构,侧重于生活“横断面”的描写。众多人物,多重矛盾冲突线,相对独立的许多“人生片断”和生活“横断面”皆以陈白露为中心联结,贯穿着陈白露心理矛盾冲突的曲折发展过程。然而这种联结贯穿不可能是机械的,而是犬牙交错、时断时续、相互穿插的。那么,剧作家是如何使众多的生活“横断面”有机地穿插组合而形成浑然一体的艺术整体的呢?稍作具体分析,就能从中找出一些规律性的东西。1、一个看上去是随意的穿插,不仅把另一种生活“横断面”巧妙地引入了剧情,而且对正在展开的矛盾冲突起到了突出和强化作用。如第一幕开头的一场戏。主要的戏剧冲突是陈白露与方达生。方达生听说多年前的女友堕落了,从远方的乡下匆匆赶来。

舞台语言小谈——答来信

××同志: 你的来信已经收到好些日子了,没有马上回信,请原谅。你向我提出的问题,的确也是我经常在想的。说句笑话,我没有在夜深人静时进行思索的习惯,因为,我往往一头睡下去,醒来总已是东方欲晓时分了。我只有在跟几个熟悉的朋友聊天时,或是骑着自行车沿着幽静的武康路去上班时。

旧殖民地都市生活的一面镜子——试论戏剧《日出》

一在战斗的中国现代文学史上,曹禺是重要的戏剧家之一。曹禺的剧作,特别是他的《雷雨》和《日出》从问世到现在一直为人们所称道,保持着新鲜活泼的舞台生命,成为“五四”以来新文学运动发展历程中的重要收获。《雷雨》是曹禺的处女作,它是以诅咒封建大家庭的罪恶为其内容的。《雷雨》的演出曾轰动了当时的剧坛,为曹禺带来声誉,为他的剧作奠定了基础。继《雷雨》之后。

论曹禺的舞台观

所谓＂舞台观＂,是指创作主体,包括剧作家、导演、表演、舞美工作者对戏剧舞台艺术处理的基本观点和主张。它建立在戏剧作为一门综合艺术和集体创作的基础上,强调＂剧本的生命在于演出＂（1）,＂场上重于案头＂,（2）舞台是戏剧最终表达之所在,不同于过去单一的戏剧文学观或偏于理论一途的戏剧本体论（3）。戏剧的＂舞台观＂主要表现为戏剧创作的舞台意识、导表演对剧本的阐释和演绎、舞台上人物形象的塑造、

从焦大星到方达生

近日观看中央歌剧院音乐剧中心演出的音乐剧《日出》,觉得扮演方达生的演员似曾相识。细一打量,才发现他原来就是几年前歌剧《原野》中的焦大星的扮演者孙毅。《原野》和《日出》都是从曹禺的原作改编成歌剧的(音乐剧可属通俗歌剧一类),编剧、作曲、导演基本上是一套人马,惟独演员“大换血”,只有孙毅属于“连续作战者”。中国歌剧近年来上演不多,很难得有一个演员参加几部歌剧的创作,更不用说出演同一个作家的作品了。就这种情况而言,孙毅算是够幸运的了。

《日出》改编琐议

曹禺三十年代的名剧《日出》,经剧作家本人与万方合作改编,最近由上影厂搬上银幕。电影《日出》与原著相比,是一次成功的再创作,为名作改编提供了丰富的新经验。影片思想解放,立意深邃,对话剧《日出》的主题和表现形式,进行了新的熔炼、筛选,力图更强烈地突出陈白露等人物的心灵冲突和多面色,从而在更广阔的背景上真实地再现了旧中国黑暗、腐朽的社会生活画面。影片编导者的创作意图应该说获得了巨大的成功。与话剧相比,电影《日出》的悲剧气氛更加浓厚,思想内涵也更深刻。改编者充分利用。

姓名与文化

国人的姓名近几年来成为报刊的热门活题之一,起因大抵是由于近十几年来重名的现象相当普遍,几乎随处可见。一个两三千工人的工厂,总有几个,甚至十几个姓名完全雷同的工友,甚至一个车间之内就有两三个同名同姓的人,接错了电话、分错了信、表错了情等等,令人啼笑不得的事屡见不鲜。学校、军队以至公安、户口管理部门都遇到这类麻烦事。

简论《日出》悲剧中的喜剧性

一、喜剧性语言曹禺是语言大师。《日出》的语言不仅具有《雷雨》《原野》等剧作的语言高度性格化、动作性和抒情性等特征,而且展现出曹禺幽默,擅长讽刺的语言天赋和语言特点。喜剧性语言一般是幽默与讽刺的语言,这是喜剧喜剧性的重要体现。首先,《日出》的一些人物说明,语言充满幽默和讽刺。顾八奶奶是《日出》有余者之一。