川剧武生的“四子功”

所谓“四子功”,即是踢尖子、推衫子、要翎子、提把子。“四子”,自然不能概括川剧武生唱念做打的全部表演艺术,但却是较为重要的基本功。蹋尖子其基本要求:无论左脚或右腿,都必须腿伸直,脚尖上翘。正面,脚尖踢至额头,或者两眉间的印堂;腿功极好者,可低踢于嘴唇。侧面,又叫歪尖子,脚尖踢太阳穴。一是左脚踢右太阳穴,右脚踢左;腿功尤佳者。

念白是架子花脸的灵魂

京剧的＂唱、念、做、打（表、舞）＂和＂口、眼、身、手、步＂,称之为＂四功＂＂五法＂。每一位京剧演员要想很好地掌控舞台,必须要先学会和掌握演戏的基本方法和手段。每个行当对基本功的要求又有各自的侧重。净行分铜锤花脸、架子花脸、武净和摔打花脸。铜锤花脸首先是唱,其次是念,再下来是表。而架子花脸则是念在首位,其次是表,再下来才是唱。这样排列并不是说铜锤花脸的表不重要,架子花脸的唱不重要,只是各行当的侧重不同所需要下功夫的重点、方向不同!下面主要就架子花脸来谈一些我的体会。

身段最美的演员——刘奎官——旧上海剧场杂记(一)

我以“看龄”七十年的资历,斗胆断言,在我所见过的各个剧种的男女演员中,论身段之美,以京剧武二花演员刘奎官为首。这决非故作惊人之笔,耸人听闻,而是发自我内心的真诚的推重,并且深信,只要当年曾经看过刘奎官演出的内外行,肯定也会举手赞同。戏曲演员,除唱念以外,在表演方面历来讲究“手、眼、身、法、步”,谓之五功,其实简括地说,就是一功,手、眼、身、法步只是这一功中必须抓住的五点而已。这五点互相制约,缺一不可。如果手的动作不到家,步子也不会好看;如果眼不能做到灵敏活泼,手也使不出好招来。

为京剧事业奋斗一生的范钧宏

1986年9月24日,在承德举行的华北五省市戏剧理论研讨会上,著名戏曲作家范钧宏在作题为《紧跟时代步伐,符合戏曲规律》的学术报告,刚开讲几分钟,即因连日劳累引起心脏病猝发,倒在讲台上,溘然逝世.……

试析袁世海先生的表演特点

戏曲的行当分为生、旦、净、丑,而净行中又分铜锤花脸、架子花脸和武二花等几种类型。一般说来铜锤花脸着重于唱功,架子花脸偏重于做功,而武二花侧重于摔打。在京剧二百多年的历史长河中,产生过许许多多的净角名家,但作为架子花脸这一行来说,袁世海先生则最为突出、优秀。袁世海先生幼年入北京京剧科班富连城坐科学艺,师承孙盛文、王连平、裘桂仙、叶福海等名家。坐科八年后,开始搭班演出。

古老剧种大弦戏历史和表演特色初探

<正>大弦戏又称'弦戏'或'弦子戏',主要流传于豫北地区,是一个深受当地群众喜爱的古老而稀有的剧种。2006年5月20日,大弦戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。一、大弦戏的历史渊源与形成1.名称来源大弦戏的名称由来有两种说法。第一种说法:因大弦戏曲牌以三弦领头起板而得名。当地谚云'三弦不动笙不鼓,呼呼笙响锡笛吐'~1。三弦拨动第一音符后,笙、

推陈出新 振兴京剧——纪念《讲话》五十周年

为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年,《中国京剧》杂志社在北京召开题为“推陈出新、振兴京剧”的座谈会,出席会议的有在京的著名演员、专家、学者、院团领导及京剧工作者。与会同志就当前新形势下,如何继承发扬《讲话》精神,振兴京剧做了中肯有益的发言,现摘发如下。

京剧打击乐器的改革与探索

京剧打击乐器以自身鲜明的个性和在京剧中特殊的支柱作用,得以伴随京剧艺术而不断发展。四十年来,打击乐器在协调音色、增加品种、试制定调锣、削减大锣、铙钹音量等方面进行了一系列的探索和改革,取得了可喜的成绩。

出人出戏出效益 大连京剧团在困境中崛起

本刊讯 大连京剧团于6月中旬来京献艺,推出了五台节目:由杨赤领衔主演《九江口》、《梁山恨》,由李萍主演《百花公主》、《白蛇传》,由史云兰、张大军、陈梅英、王柏岩、丁艳玉、马忠月、郭冬梅、孙惠珠等人主演的《游六殿》、《甘宁百骑劫魏营》、《斩秦英》、《乌盆计》一台折子戏。好戏连台,新人突出,受到了内外行观众的好评。

对“当代戏曲”的追求(下)

二、在制约中获得自由 戏曲化与现代化孰轻孰重,孰先孰后?这是理论界争论不休的老问题了。然而,至今没有一个明晰的结论。我以为,这是一个问题的两个方面,二者是对立的统一。它的实质是继承与革新、制约与自由的关系问题。

漫话杨赤和“杨赤现象”

袁派艺术的接班人1987年,当时任天津市长的李瑞环同志,在一次接见中曾问袁世海:“裘盛戎有方荣翔这样的传人,你的接班人有谁?”他回答:“大连京剧团有个青年花脸叫杨赤,他最有希望……”比起赫赫有名的裘派掌门弟子方荣翔,杨赤的知名度要小得多,但他却是一颗冉冉升起的花脸新星。那年他26岁,在辽宁全省中青年京剧演员大奖赛中,他技压群雄,一举夺魁,获得总分第一名。在此前后,他还获得一些奖励。他几度进关在津、沪和江、浙一带演出。天津报刊赞美他是“我国京剧花脸大有希望的文武全才”。上海报刊则称他是“花脸全才”。

范钧宏的剧作与剧论(上)

优秀的戏曲剧作家 范钧宏同志是当代优秀的戏曲作家之一。他在新中国的戏曲园圃内,长期劳作,辛勤耕耘,收获丰硕,果实累累。仅在文化大革命前的十七年中,他自己以及同别人合作整理、改编和创作的戏曲剧本(主要是京剧)已达数十个之多,其中发表和出版的就有三十个左右(见附表)。可惜正当他创作鼎盛时期。

“袁世海先生百年诞辰”系列活动在京举行

2016年是京剧大师、国家京剧院建院元勋和艺术风格奠基人之一——袁世海先生诞辰100周年。3月25日至4月5日,＂袁世海先生百年诞辰＂纪念系列活动在北京举行。袁世海一生演出了300多个剧目,他继承了架子花脸的唱腔板式和表演手段,表演人物细致入微、念白独树一帜,刻画出曹操、李逵、鲁智深、西门豹、张定边、廉颇、鸠山等众多血肉丰满、

我的老师袁世海

我拜著名京剧表演艺术家袁世海先生为师整整10年了。人们都说我和老师有缘,说起来这缘分还真不浅。在老师眼中,我既是他的学生,又象是他的孩子,他的人品戏德给了我深刻的影响。在我心中,先生既是我的恩师,又如同我的父亲,从他身上我懂得了作为一名人民的演员,应该如何演戏,如何做人。同先生学艺的10年间,不少感人的事情令我终生难忘。

秦腔《九江口》人物塑造感悟

《九江口》是一部艺术性、思想性非常高的传统剧目,京剧、豫剧、川剧、徽剧等剧种都有此剧,对于主要角色张定边,素有老生、净角两种演法。秦腔《九江口》一剧中,我以武老生应工,从故事价值二元转化的角度挖掘人物特质,融情于技,成功塑造出刚猛老辣、智计百出却又一片孤忠、忍辱负重的悲情英雄形象,受到戏迷观众的高度认可。

浅谈戏曲演员的“八功”

戏曲演员皆知表演技巧要领的"四功五法"。"四功",乃"唱、念、做、打",也有"念、唱、做、打"之说,将"念"放在"唱"之前。因科班、戏校教师开蒙授艺,先由念白教起,京白词语熟练后再上韵,分清尖团字、上口字,始学唱腔,晓音律和发声部位,故有"千斤话白四两唱"之说。《四进士》宋士杰公堂的大段白话、《草船借箭》鲁肃交令的大段白话、《审头》中陆炳训斥汤勤的念白、《审潘洪》中寇准的大段念白,以及袁世海先生《九江口》中张定边阻驾的大段念白,都比唱段难以掌控。

风格原从内蕴高

风格原从内蕴高 向家炳 在京剧流派艺术中，周信芳先生所创立的麒派艺术具有丰实朴茂的内蕴和浑厚遒劲的活力，有如苍松翠柏，饱经风霜而不调，又似洪涛巨浪，历尽艰险而不衰。尽管旧时剧坛曾一度“扬京抑海”，但周信芳不随流俗，义无反顾，勤于编戏、改戏、演戏，...

京剧名伶脸谱之赵松樵

赵松樵原籍山东武城县,生于江苏镇江。其父赵青山,又作庆山,出身贫农,幼入山西梆子班学戏,初工穷生,学演《云罗山》《借衣哭窑》《打柴得宝》等剧。后改武丑,取艺名赵鹏飞。出科后,赵鹏飞辗转赴华北、东北、上海、江南各地演出,兼演梆子、皮黄,颇受欢迎。赵鹏飞生有一女二子,长女赵金宝,艺名明月英,习文武老生。三子赵罄声,艺名小玉亭,工武生,后为反动军官杀害。

杨赤:用勤奋与坚守书写京剧人生

2020年9月27日晚,大连市历史悠久的宏济大舞台灯火辉煌,座无虚席。19点30分,随着铿锵锣鼓,中国京剧电影工程第二批展演剧目、花脸袁派经典剧目《九江口》拉开帷幕。著名花脸表演艺术家、大连京剧院院长杨赤担纲主演,剧中饰演北汉元帅张定边。他扮相大气、表演稳重,一招一式将人物刻画得栩栩如生,尤其那洪钟大吕般的嗓音,高亢明亮,气贯长虹,赢得观众阵阵喝彩与掌声,演出结束很多戏迷仍久久不肯离去……

与戏剧“一见钟情”的教学

流行音乐、电视媒体和现代快节奏的生活方式冲击着我国传统戏剧艺术的发展,某些剧种甚至面临绝迹的境地.戏剧是包含了多种文化艺术结晶的综合艺术,需要人们传承下去,音乐教师是有责任去引导学生了解它们,将有着数百年历史的艺术文化一代代传承下去.