张小纲作品

张小纲,湖南长沙人,教授、国家一级美术师,1997年调入深圳并长期任深圳职业技术学院艺术设计学院院长。在中国现代水彩画的发展史上,张小纲是一位不可或缺的代表性人物。这里所展现的是张先生水彩画作品之荷花系列。有评论家说用“意象”来定义他的画也许最为贴切.

张小纲教授作品选入“百年华彩——中国水彩艺术研究展”

＂百年华彩——中国水彩艺术研究展＂近日在中国美术馆拉开帷幕。本次展览由中华人民共和国文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办。我校张小纲教授的代表作品《窗》收入其中,再次印证了其在中国水彩画坛的学术地位。展览以20世纪以来的水彩百年历史为研究重点,

走自己的路——浅析张小纲的水彩画

看张小纲的'荷花'系列作品,我们常常会被那一幅幅诗情画意、意境幽深的作品所感动,仿佛心灵受到了洗礼与教诲。张小纲曾任教于湖南师范大学美术系并任系主任,以后又因家眷之事调往深圳职业技术学院艺术设计学院任院长,几十年的水彩创作经验及教学经历使他的水彩艺术达到了日升月恒的地步。他的作品,不仅酣畅淋漓、洒脱自如,而且颇有大家风范。细细品味,我们认为他的作品有以下几大特点或特色。

画家张小纲

张小纲,1982年毕业于湖南师范大学美术系并留校任教,1998年起任教于深圳职业技术学院艺术设计学院。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师、教授。长期从事水彩画创作与研究,所创作的作品曾入选全国美术作品展览、全国水彩粉画作品展、中国艺术大展、中国水彩百年展、纪念中国改革开放三十周年艺术成就展、上海(朱家角)国际水彩双年展、意大利国际水彩画展等重要展览并多次获奖。曾在海内外举办个展、联展二十五次。

浅论现代水彩画艺术语言中的创新与拓展

在当代的艺术界里许多画家为了探寻水彩画新的发展领域,对材料和技法有了进一步的拓展。新材料的诞生为现代水彩画家运用综合技法和综合材料提供了比以往更为宽广的发挥空间,现代水彩画更加注重对材料的创新,对技法和工具的拓展。主要体现在以下几个方面:

洞察与适应——探寻新经济时代的创新机会

上海博物馆馆长陈燮君提出:今天的博物馆要从"以物为重"转向"以人为重";要进一步维护人民群众的基本文化权益,进一步把百姓的文化民生放在心坎上。中国职业技术教育学会教学工作委员会艺术设计专业教学研究会主任张小纲提出:高职艺术设计教育"技能型"人才培养向全面协调发展的"职业型"人才培养提升已成大趋势,打造人才培养的"升级版"成为重要课题。中国图案设计与研究专家颜鸿蜀、王珠珍教授提出:"

自然是吾师 生活是吾师

早在18、19世纪,英国人便广泛利用水彩来绘制地形图,以表现那些复杂的地形、地貌及变幻无常的山峦云彩、浓雾水影等。随着旅行写生的增多,画家们在表现大自然的实景、捕捉瞬息万变的大千世界的同时,也扩展了对自然美的认识与欣赏,加深了对自然和人类生活的关切与理解,并籍此来抒发自身的诗意感受。几个世纪过去了,水彩画之形式与内涵均发生了深刻的变化。

水彩四象:一个展览的启示

在被冠以"当代"的各种中国艺术门类中,除了水墨,几乎都是"舶来"艺术。然而经过数百年或百余年的熏染,这些艺术形式在中国的文化土壤里生根发芽,甚至枝繁叶茂。从外来画种在中国语境中嬗变的情况看,中国当代美术已显露出"华风"渐盛态势。水彩作为表现技法与中国水墨画最相近的画种,在这场文化融合中本来最具优势和可能性,但却长期游弋在"抒情小品"和基础画科的窠臼里。2014年。