吕克·图伊曼斯与张恩利的绘画对比研究

20世纪以来当代艺术开始进入大众的视线,艺术的表现形式日渐丰富多样,艺术家们不断寻求属于自身的独特艺术媒介.而来自比利时的吕克·图伊曼斯与来自中国的张恩利却不约而同地坚守着绘画艺术的阵地.出生于同一时代背景下的二人,在油画的面貌上有着惊人的相似性.但由于中西方民族文化的差异性,使得他们对于创作的观念颇有不同.本文试通过结合二者的时代与文化背景进行分析,找到两位艺术家创作过程中的共性与个性,相似与差异,充分感悟他们在艺术创作上的审美倾向与艺术诉求,从而探究东西方人文背景下的差异性,并思考当代艺术中绘画发展的新的可能.

张恩利创作中的“记忆”

画家张恩利不止一次地认为在他的作品中记忆是非常重要的,通过记忆,他将那些在岁月里消逝的“物体”转化为感受,在岁月中不断加强,在创作中不断表现。本文通过对张恩利不同时期代表作的分析,挖掘张恩利创作背后的记忆与意义。

探索“物”之后的真相——对话张恩利

张恩利作为一位具有国际影响的著名画家,在访谈中畅叙了他的绘画经历和画风转型的过程,其中涉及他对艺术与生活、艺术与传统以及艺术形式创造等问题的思考。探索"物"之后的真相,引导他不懈追求绘画与生命、与自然合一的人生目标。

张恩利

从张恩利最早较为系统性地描绘静物算起,至今已有十年。新世纪的头十载浪潮汹涌,张恩利的画始终波澜不惊。当越来越多的画家渴望以社会目光力透画布时,张恩利却屡屡在作品里展示生活平庸无奇的一面。他一直在用克制、冷静的笔触叙事,热衷于平凡的旧物,如水桶、烟缸、卷纸、地板、

源自平凡生活:关于张恩利作品的札记

在有些人看来，张恩利的艺术生涯已经进入中段，然而他已经保持了三十年的创作热情，成功地获得了广泛的赞誉。对艺术家来说，职业生涯的中段可能相当艰苦．充满了不确定性．甚至颇为残酷；此时已然不再年轻．却也没有远离全盛期。在挣不脱的时间之手的牵引之下．尽管眼力逐渐老去，却仍坚守着信念。运用来之不易的内省智慧思考着在某种程度上依然不变的问题：现在做什么？接下来做什么？我要向何处去？

张恩利:拓扑学

一位中国画家的17幅新作在苏黎世Hauser＆Wirth画廊展出——这是一次有示范意义的事件。这些散发着新鲜颜料气味的画作从张恩利在上海的工作室直接运到瑞士观众面前，艺术家2012年的大部分作品都在其中。继2010年在伦敦和2011年在纽约的个展后。此次展览又将张恩利带回苏黎世。而事情并非这么简单：Hauser＆Wirth画廊最近才搬回苏黎世总部，入驻由狮王啤酒厂原址改造成的画廊及艺术馆群落。重新开幕后的第一次展览选择了美国行为艺术家保罗·麦卡锡。与画廊在全球范围内经营二战后西方后超现实艺术。代理路易斯·布尔乔亚、皮皮罗蒂·李斯特、丹·格雷厄姆、迪特尔·罗斯等艺术家的定位十分契合。

人性的，太人性的（节选）

可以毫无顾忌的说张恩利是一个少言寡语的人。他对来画室参观的客人表现出的真诚和殷勤的礼貌中没有任何通常在客套话中夹杂的迂腐但有效的练达和俗套。他喜欢保持一定的冷淡来观察客人对他的作品的反应，只有当他觉得已经有了相互理解的条件时他才开口，而且他从不以任何方式延长或改变草率的参观及仓促的评语。

漂泊的漫游者

表面上看，满洲和上海，这两个地方截然不同：一个是东海之滨的商业化大都会，另一个地处遥远荒芜的北方．两者截然不同，西田畿多郎认为是佛教“净土”：一种可以改造自我的纯粹状态。一边是白茫茫的大地真孤独．

树

张恩利关于法桐树的绘画是他广为流传的作品题材之一。这些树在上海市中心的法租界旧址一带随处可见。