与“鹰”共舞——张方白访谈录

陈：你是怎么喜欢上美术的？ 张：我的美术启蒙发生在上小学前。最早画的是井冈山，几笔就可以把山画像。1973年左右才真正开始画画。当时湖南搞了一次儿童画展．我送了一幅作品叫《送公粮》参展。从此．我便有了画画的要求。我父亲是当地的文化局长．主抓文艺。文化馆的美术老师动员我去学美术，

张方白作品评论摘选

鹰的标本也许更适合张方白的绘画语言,更能体现那种生涩的苍茫感.通过张方白用自己独特的绘画语言的诠释,我们对鹰的理解被推向了一个新的境界,一种独特的精神力量的境界,它超出了动物力量和人格力量.……

画什么并不重要——对话张方白

对画家来说,画什么并不重要,重要的是怎么画。张方白在作画的过程中,倾注的精力并不在具体形象上,每张画所构成的黑白图像——黑白结构才是他关注的核心。每幅画里面所包含的黑白,动态,每根线的走向,每块颜料的流淌以及所传达的精神,是无具体形象的,但最终又要能够在画面上成立。创作其实就是用大量的时间来思考如何解决这些问题。

张方白作品

自述:中国艺术的灵魂之路,是由范宽、徐渭、八大山人、黄宾虹、颜真卿、怀素及汉代、北魏的碑文刻写者等组成的。我自觉地追随这条艺术灵魂之路,聆听、感应、接近这个灵魂的召唤。在漫长的岁月中努力,就是要复兴这条灵魂之路。这条灵魂之路,也帮助我穿过现代艺术和当代艺术的迷雾,从而形成我自己。我画鹰,是对现代人精神离去的悲哀;我画塔,是对中国人内心信仰缺失的忧虑;而一笔弧线,则是在一瞬间中体验禅意。

张方白艺术访谈录

邹跃进(以下简称邹):我们今天的访谈从你1991年的个展《实在》系列开始好吗?张方白(以下简称张):好的。邹:我记得《实在》系列作品,在1993年又参加了张晓林在中国美术馆主持的油画双年展。不管从哪种意义上讲,《实在》

张方白的世界

当我到位于北京东北部的张方白的新工作室拜访他时,这里的变化让我震惊:以前这个地方是个白酒厂,而现在却颇有文人花园的韵味.当然,为了不被老酒厂建筑所遗留的一些斑斑点点的"悲哀"分心,或者是为了不去留意窗外随风起舞的、脏破的方便袋或邻居家慢慢驶过的梅赛德斯--奔驰轿车,我们可能需要睁一只眼、闭一只眼,或者有时需双眼同闭.……

中国经验的呈现与中国文化的表达——以“溪山引”艺术展为例

一、重建东方想象的可能我们有过辉煌的唐宋文明,也经历过陨落和赢弱的时期,重新振兴文化,对民族和个体都是一件极其重要的事情。本次展览从某种意义上说就是续脉的努力。吴震寰提出用'溪山引'作为展览标题,'引'原是一种词牌,在甲骨文中,它就是一张拉开的弓,指向了某一个方向,并且准备射出;'溪山'原本是传统国画的重要题材。但这并不是要回到传统文化中去,而是要在现代世界的艺术格局里唤起一种中国的意识。

加强学生自身的“内功”——素描教学研讨会纪要

6月26日,油画系就正在举办的学生素描观摩展召开了一个素描教学研讨会,与会者有傅乃琳、张翔、姬俊尧、颜铁良、汲成、王元珍、曹春生、王家斌、尔宝瑞、孙建平、韩永悦、王淑敏、张德建、孔谦、李孝萱、祁海平、张方白等十余人。与会的老、中、青三代教师对目前美术学院的素描教学状况及问题都发表了自己的见解。

教育革命主要是思维革命——葛鹏仁先生访谈录

时间:2000年5月8日地点:北京葛鹏仁先生家宅随同采访:张方白刘军问:据我所知,您是苏派体系培养出来的画家,但您又是最早背叛苏派的。您在1985年创建了第四工作室,培养了一批反苏派的弟子,现在您又放弃了第四工作室创建了这个"当代艺术研修班"。您是怎样想的,您的观念是怎样转变的,能简单谈谈这个问题吗?

用画来呈现内心的美好

因为对艺术的热爱和追求让我爱上了油画,喜欢用孩子的眼光去观察和想象世界。最大的梦想就是开一个自己的画廊,将对美好事物的向往和追求传递给更多的人。我是邹婷,一个感性且有点唯美的女人。

当代艺术的新方向——由“磨石——中国瑞典当代绘画联展”引发的思考

在中国,几乎没有一个词像"艺术"这样,一旦跟"当代"结合起来,就会歧义重重.诚然.我们在诸如"当代政治","当代经济","当代科技"等等领域中,也能发现这样或那样的问题,但是,没有人会否认我们应该促进当代政治,发展当代经济,提升当代科技.……

衡阳当代油画中的禅性研究

禅宗作为汉化的佛教,精简了佛教教义,融合了中国传统的文化思想。禅宗这种对生命的领悟和对心内的修行,使其往更加深沉和更加本质的方向走。禅宗吸收中国传统老庄思想,铃木大拙甚至认为禅宗才是真正继承了道家思想的衣钵。由于禅宗主张心内修持而不注重表面的坐禅等形式,故而禅宗对中国的文学、艺术都产生了极为深远的影响。通过日常生活感悟世界同时进行心内的修行往往让人的意象思维特别的丰富和活跃。

多样与开放──观衡阳师专美术系教师作品展

多样与开放──观衡阳师专美术系教师作品展殷双喜在观看湖南衡阳师专美术系教师作品展之前，我担心又是以往那种教学汇报展，展出一些人体习作、风景写生之类的作品。展览打消了我的疑虑，作品不仅具有相当高的创作水准，而且在艺术风格上有多样的面貌。我不了解全国各地...

一星如月看多时

“我遥望月亮和星星远行,隐约感到它们的意义。觉得自己正与它们同行,不管它们去到哪里。”(瑞士:赫尔曼·黑塞《傍晚》),诺贝尔文学奖得主黑塞在“傍晚”的暮色里意识到,这世上的每个人都在做自己唯一真实的事,而作为作家,自己的作品“不能够缺少世界精神”,为此,就必须和日月星辰同行。真是看星望月,各见风景,各得心机啊！