“张派艺术在当代的思考”研讨会

7月，张派传人、上海戏曲学院教师赵群在上海天蟾逸夫舞台举行了《青春路》的个人专场演出。随后，上海戏剧学院、上海剧协召开了“张派艺术在当代的思考”研讨会，来自北京、上海的专家各抒己见，对赵群以及张派的传承问题展开了热烈讨论。专家们认为：上海是张派艺术发展的重要土壤，张派艺术在这里有发展的良好环境；但是流派继承要防止两个倾向，一个倾向是要防止缩水，防止舍本逐末、追求表面形似；第二个是要防凝固，不能以发展的眼光看待流派。专家们同时认为，学院是戏曲表演艺术研究的前沿，它不仅承担着传承的重任，也承担着研发的重任，因此希望赵群可以从更高、更深的角度来关照自己的艺术世界，观察其他艺术大师的艺术世界，以此对张派艺术有更好的理解与发扬。

张派艺术与何(顺信)派艺术之交融

张派艺术始终不断地进行着革新创造。张派唱腔华丽柔婉、刚健清新,具有时代特点。通过论述张派唱腔艺术的形成、张派唱腔特点及何派京胡演奏技术,对张派唱腔与何派京胡进行介绍。

张派艺术展演及研讨活动

在京剧大师张君秋先生诞辰95周年之际,上海戏剧学院戏曲学院及张派艺术传习研究工作室专门举办了纪念活动,包括＂张派经典剧目演出荟萃＂和＂张派艺术在当代的思考＂研讨会。在此次展演和研讨的基础上,还将出版张派艺术学术研讨论文集。

薪火相传 豫韵流长——论豫剧张派表演艺术在台湾地区的传承与发展

1953年,豫剧祥符调名家张岫云辗转到达台湾地区,从此张派豫剧在台湾地区生根发芽,不断发展。如今的张派培养了一批以王海玲女士为代表的优秀传承人,不断丰富创作手段,提高技艺表演,并融入新观念,创作了一部部跨文化的新作品,并不断走向国际舞台,随着两岸的进一步交流,我们対张派豫剧表演艺术也有了更新的认识。本文深入追溯张派与中原文化之渊源,从理论层面促进了豫剧的文化建设,对传承工作起到了积极推动作用。张派像剧表演艺术是中华优秀传统文化的一部分,深入研究其在台湾地区的传播与发展,对豫剧的持续健康发展具有重要历史与现实意义。

张派艺术与高水平传承

今年,是京剧艺术大师张君秋诞辰90周年,北京、天津两地先后举行纪念活动,这是继2005年在津隆重纪念君秋先生85诞辰之后的又一次京剧界的盛会,表达对大师的深切怀念和崇敬之情,同时通过传人的演出再次集中地展示张派艺术的深厚魅力,促进流派的传承与弘扬。

京韵翘楚 百代风流（中）--论张派艺术对京剧发展的意义与启迪

（接上期）再来谈谈张君秋的《西厢记》。《西厢记》中的崔莺莺以青衣应工，不能像以花旦应工的红娘那么灵巧可爱，但爱的本质、爱的驱使、爱的萌动使作为当事人的莺莺比红娘有过之而无不及，因此便有了三段式结构的大段[四平调]。第一段从对母亲的怨责：“先只说迎张郎娘把诺言来践，又谁知兄妹二字断送了良缘”开始，

京韵翘楚 百代风流（上）——论张派艺术对京剧发展的意义与启迪

上世纪上半叶，“四大名旦”矗立菊坛，为京剧艺术的发展立下不朽功勋。至下半叶，张派风起于青萍之末，声赫于大师之林，从此，国人不仅知梅、尚、程、苟，更知有张，戏迷、票友中竟一度有“十旦九张”之势。从此，梅、尚、程、苟、张，五大名旦，一起为我们所欣赏、所认知、所品味、所传习。

京韵翘楚 百代风流（下）——论张派艺术对京剧发展的意义与启迪

热爱生活，热爱历史，热爱文学、艺术是张君秋先生得以成就自己的又一极其重要的原因。尽管他是男旦，不适宜演现代戏，但他依然抓紧人生暮年，投入到席卷全国的现代戏创作高潮中。

张派艺术 我的逐梦人生

我出生在梨园之家，京剧那美妙的旋律和绚丽衣裳，是我儿时的向往。10岁那年，我如愿考入天津戏曲学校，开始了我的追梦之路。入校第一学期不分行当，我当时所在的课堂初学唱段是《二进宫》的“自那日”一段，主教老师张芝兰先生虽主攻梅派青衣，但教的却是张派风格唱腔。渐渐长大后才知道，张派艺术是京剧大师张君秋先生创立的旦角流派，在中国戏曲表演艺术流派，特别是京剧流派中占有重要位置，是新中国成立后形成的旦角流派艺术典范。

大美大雅的张派艺术

张派艺术的突出成就，是将京剧旦角声腔艺术大幅度提升到一个新的台阶，音域的扩展、唱腔的丰富、旋律的变化、新腔之美之新、影响之广之深，都是前所未有的。

满腔热血传承张派艺术永驻——访张派名家吴吟秋

张君秋先生的演唱艺术具有强烈的感染力，因此，张派艺术为众多旦行演员所崇拜和学习。吴吟秋先生便是张门弟子中杰出的一位，拜访吴先生的念头不禁油然而生。当我敲开吴老家的门，见到吴老的那一刻，心里不由得惊讶：85岁的吴吟秋先生没有一丝老态，腰板直挺，言谈幽默。虽然有些消瘦，但精神矍铄，行动利落。我开言便问：“您怎么保养得这么好？”吴老回答：“我没有刻意保养，也许和我年轻时喜爱运动和心态比较平和有关吧。”

浅析歌为心声声情并茂的张派表演艺术——以《诗文会》为例

张派是京剧艺术大师、四小名旦之一的张君秋创立的京剧青衣流派。张派是继四大名旦之后,现代京剧旦行中最有影响力,流传最广的流派。本文以张派剧目《诗文会》为例,从唱腔设置、节奏变化、板式运用等诸多方面对张派表演艺术进行探讨与分析。

评剧张派小生演唱艺术之解析

评剧张派小生的演唱艺术,从音色、演唱位置、板式处理都是一个大课题,张派小生演唱,是张先生研究出了男女因为性别的差异,所以声音也有差异,虽然有差异,但还是要讲究对称,因此他研究出了＂男女同度不同音＂的唱法,也就是＂你唱你的腔,我唱我的曲＂,这样男女演员就不存在互相比声音大小的问题,而是能踏踏实实演戏,刻划人物更加和谐。这也是评剧张派小生演唱艺术最精妙之所在!

张派唱腔伴奏手法解析

一、张派艺术的形成与发展徽班进京已有200多年的历史,在这200多年的发展进程中涌现出了一批又一批的优秀表演艺术家与演奏家,正是由于他们对京剧艺术的不断探索与追求,才使得京剧在漫长的历史长河中屹立不衰,并以其丰富的内容、完美的形式和精湛的技艺达到其艺术的高峰,成为当之无愧的国粹艺术。流派艺术是京剧艺术的精髓体现,更是京剧艺术发展的主要标志。

风行水起《望江亭》,金声玉振谭记儿——京剧张派表演艺术探析

《望江亭》堪称新编京剧的典范,该剧集中体现了张派艺术对传统与经典的广撷博采的继承原则。张君秋设计的新唱腔既尊重京剧的基本规律,没有背离戏曲的传统,又不落俗套、推陈出新。在演唱技法上真正做到了兼收并蓄。在多行当表演上也很有突破。无论是唱腔还是唱法,张君秋都追求所有的技巧手段为塑造人物服务。张君秋以崭新的艺术创作理念使传统剧中的旧有古代妇女形象发生了一个质的飞跃,表达了她们反抗封建礼教的智慧与胆识。

京剧旦角的演唱和伴奏

京剧的魅力之一,就在于它流派纷呈,风格迥异,各树一帜.每个流派除了有各自的保留剧目外,还用各自不同的风格演唱着同一剧目,让观众享受到不同的视听效果.青衣行当中,我们知道基本上形成五大流派,"梅、程、尚、荀、张".在这里仅谈谈我接触最多的"梅、程、张"三大流派.

张君秋先生逝世十周年纪念活动

张君秋别名家鸿，字玉隐，江苏丹徒人（1920-1997），张派艺术创始人，中国四小名旦之一。

生逢其时、艺集大成--张君秋对京剧旦角艺术的传承和发展

张君秋对于京剧旦角艺术的传承与发展,可谓“生逢其时”,得到了王瑶卿及四大名旦诸多前辈的倾囊相教,而其艺术天赋与勤奋努力,又使其艺术活力从“四小名旦”时代一直延续到创建流派、风靡天下。在张君秋表演艺术风格的创建中,最值得关注的当然是融汇前辈成果而自成风格的声腔演唱及创腔意识。