张猛电影的地域空间及文化景观

在新生代导演中,张猛是艺术风格较为鲜明的一个。在《耳朵大有福》《钢的琴》《胜利》等影片中,张猛将镜头对准了中国北方,记录底层者并不乐观的生存境遇。在其电影中的各类地域空间及文化景观的背后,是张猛对宏大时代及微观个人命运的缝合,是对影响久远的集体记忆的补录,也是对当地人精神空间的开掘。银幕内外人的情感通过直观的地域空间与文化景观得到转译和传递,而张猛的创作意图也得到释放。

浅析小人物的生活——评张猛作品《耳朵大有福》

时下,所谓大片的冲击对国人的影响势不可挡,我们的电影如何反映生活的真实面目,成了我们亟待探索的问题。张猛的这部作品,在浓浓的东北气息中,展示平民的现实生活;片中主人公无时无刻不在为自己的生活找出路,体现了小人物的生存状态。这种小人物的生活,让人们联想到自己。

张猛：“被艾滋”病人

12月10日，是北京市民张猛被“艾滋针”扎伤的第112天，也是女友离开他后的第111天。

张猛电影的叙事空间构成与文化现象

张猛是一位极具空间感的电影导演。他的电影作品,无论是《耳朵大有福》《钢的琴》还是《阳台上》,都有着现实主义内核下形式主义的叙事空间包括现代化进程中的城镇场景的选择、真实与虚幻相交融的空间视听处理,以及仪式感与混合诗意现实的空间重组等三方面。在此基础上,张猛通过对空间所承载的文化现象描绘,进一步表达了他对逝去的工业时代缅怀,以及对处在“边缘”的工人阶级的深切关照。

张猛东北地域电影中的记忆书写

导演张猛一直致力于东北地域电影的拍摄,聚焦转型下的个体小人物,以小人物来映衬大时代。导演通过调用民众熟悉的历史事件、启用个人真实的记忆资源进行编排叙事,基于个体身份与情感认同、记忆空间与怀旧符号来进行记忆生产。将个体的记忆找寻转化为历史性的长时记忆,增强集体记忆的延续与认同。了解地域电影中的记忆书写路径,可以为地域电影进行现代性记忆建构提供思路上的借鉴,具有重要意义。

张猛电影:底层人物的生存镜像

张猛电影的底层叙事发轫于父辈创作潜移默化的影响,成长于对小品、纪录片等的尝试,最终成形于“东北三部曲”等作品。在对下岗工人、底层市民、残障人士、双性恋者、罪犯等人生存困境的展现中,张猛表达了他对这些弱势者的深切关注。并且,张猛通过隐喻、超现实画面和黑色幽默等,完成了对生活的提炼和变形,为观众营造了过目难忘的底层生存镜像。能够在“娱乐至死”的大环境中始终保持对底层题材的专注,张猛的坚守无疑是极为难得的。

张猛电影中的地域文化与身份表述

地域文化作为鲜明的地域表征,是特定的历史产物,在东北地域文化的脉系中,城市工业文化是其重要的一脉。作为建构文化的人,工业文化语境下的工人阶级是值得关注的群体。本文拟从新生代导演张猛的作品入手,阐释其对东北城市工业文化的展现和对工人阶级的身份表述。

张猛电影的空间叙事功能研究

张猛是一位极具空间感的电影导演。他的作品,无论是处女作《耳朵大有福》还是《钢的琴》再到《阳台上》等,都是在形式主义外壳下包裹着现实主义内涵,贴近生活真实,关注社会变革,不断探讨大的时代背景下底层人物的理想与现实的无奈差距,关照现代化进程城镇中普通个体的生活状态。可以看到,空间在影片叙事过程中,对塑造人物、奠定基调、推动情节、隐喻象征等方面发挥了重要的作用。

工业变革下的城市景观与个体身份--以张猛的“东北三部曲”为例

东北地区曾是我国的重工业基地,但伴随着工业的衰落,城市中的工业废墟以及失语的工人阶级成为历史遗留。张猛作为出生于中国东北的导演,在他的“东北三部曲”中,始终以东北作为影片的主要叙事空间。展现了城市中的工业景观,如工厂、铁路、烟囱,记录了时代变革下的城市面貌,以及表现了被时代变革所裹挟的个体,在面对身份的落差时所产生的焦虑。

《阳台上》:“张猛式”的底层叙事与情感表达

作为新生代导演,张猛执导的电影数量不多,但其创作整体表现出鲜明稳定的个人风格。新作《阳台上》刻意回避强烈的戏剧冲突,叙事克制,在视听语言方面的探索与尝试让人耳目一新,手持摄影、栅栏式场面调度以及方言元素的使用塑造了具有标志性的影像风格。影片关涉"社会发展中的新旧碰撞"以及"边缘群体的生存困境"等现实问题,外在的影像呈现与内含的叙事主题达成统一,体现出张猛导演独特的作者气质与现实主义的美学追求。

理想的破碎与重建——张猛导演的电影艺术世界及文化范式

在国内主流电影大潮中,新锐导演张猛始终将"关注普通人的生活本身"作为自己创作的精神内核,连续拍出多部颇具人文情怀和反思意识的影片。其"东北三部曲"(《耳朵大有福》《钢的琴》《胜利》)和《一切都好》,均体现出导演共通的颇具艺术个性和创新追求的电影世界,也表征出令人深思、给人启示的文化范式:普通人被边缘化的心路历程的记录;东方文化含而不露的"载意之像"的调度与时代变革造就的个体生命创伤的体悟。

孤独的言说——浅析张猛作品的视听语言

张猛是近几年才开始拍片的导演,虽然作品不多,但是从现有的两部长故事影片和一部仅十五分钟长的微电影中可以看出他独特的视听语言风格。分析张猛影片中音乐的论文比较多,在此就略过不述。他的作品在镜头运用上以平实质朴为主,而又不失活泼的气息;色彩以浓重的灰黑色为基本色调,缀以几处明艳的彩色;光线则主要透射出超现实主义的特质。

张猛41年救起23名落水者

48岁的张猛，是江苏南京的一名普通职工。因为从小喜爱游泳，在7岁时便救起了第一个落水者，从那之后，张猛开始苦练技术，41年来已成功救出23名落水者。每年暑假，他都会拿着一个喊话器站在码头边提醒家长“码头水深，一定要带好小孩”。

解读电影《钢的琴》中隐喻蒙太奇的极致运用

电影《钢的琴》是张猛导演的经典之作,其以独特的黑色幽默风格,生动形象地反映了20世纪90年代东北老工业基地及一代下岗工人的现实生活,用荒诞美学的外衣包裹小人物的悲苦内核,用幽默的语言化解悲情。影片采用多种蒙太奇手法,展现了下岗工人经历时代变迁、生活变故仍旧昂首挺胸面对人生的乐观精神。文章从影片文本、视听、价值三方面入手,解读电影《钢的琴》中隐喻蒙太奇的极致运用。

谁动了我的心弦——电影《钢的琴》评析

电影《钢的琴》自上映以来在国内引起了巨大的反响。有人喜欢其怀旧色彩,有人欣赏其人物的塑造,还有相当多的观众将其高度赞誉为本年度最佳影片。张猛导演的这部新作无疑是一颗重磅炸弹,在商业片充斥的中国电影市场掀起了一场关于艺术电影的新高潮。

灰色节奏的淡然绽放——浅析电影《钢的琴》的叙事策略双维扭合

电影《钢的琴》获得国际级大奖的殊荣和在国内公映以来获得的骄人票房,得到专家和观众的一致好评,被誉为"今年口碑第一强片",张猛导演运用了喜剧叙事技巧和叙述草根阶层生活的双维叙事策略,并将他们有机的结合在一起。这种独特的叙事策略是影片得以成功重要因素之一。

“有思想”说

日前．夏子女史遇到济宽先生，好久不见，都很开心。备上新茶，坐下海聊。不知不觉，聊到高考。

对电影《钢的琴》中“情”的赏析

从一个默默无闻的幕后小品编导到一个真正的电影人,张猛完成了人生梦想的华丽逆转。《钢的琴》围绕陈桂林与妻子离婚为争夺女儿的抚养权为中心,通过买琴、偷琴、造琴等一系列充满喜剧色彩的情节,将陈桂林与女儿之间的亲情,与淑娴的爱情,与哥们的友情活灵活现地呈现在荧幕之上。

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《追凶十九年》

电影《追凶十九年》由张猛监制,实力编剧徐翔云首执导筒,王泷正、宋宁峰领衔主演,黄璐特别出演。自1999年起,数年内,一向安宁平静的弘州市先后发生多起针对年轻女性的强奸命案,受害者的皮肤均遭凶手割下奇异的血雏菊形状。负责侦破这场惊天连环凶杀案件的重任,则交到了警察刘一波和搭档何晨的肩上。