论张祖英的油画肖像画创作

张祖英是当代著名油画家。他对架上艺术的执着,对油画本体语言的坚守,特别是在肖像画创作上所取得的成就在当代艺术潮流之下更凸显出非凡的意义和价值。作品从一开始就不是立足于表现中产阶级休闲优雅的审美感受,而是着意于广阔的具有人类普遍情感的抒发与人类生存意义的思考。

“宁静致远——张祖英艺术展”在中国美术馆开幕

2015年12月13日至22日,由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国国家画院主办的＂宁静致远——张祖英艺术展＂在中国美术馆第1、8、9号展厅展出,共展出张祖英先生改革开放以来创作的人物、风景等90余幅代表作品。展览同期出版了画册及艺术文集。张祖英先生长期致力于油画的创作和研究,是我国著名油画家,1977年发表《创业艰难百战多》开始受到美术界的关注。之后又陆续创作不少有影响的作品。

福建省人民政府关于张祖英等职务任免的通知

南平师范高等专科学校: 经研究决定: 任命张祖英为南平师范高等专科学校校长; 免去廖福霖的南平师范高等专科学校校长职务。

俊逸豪迈 神思集永——在张祖英油画作品展上的致辞

张祖英老师是我们熟悉且尊敬的艺术家。他参与了近40年来中国油画众多的重要活动。从黄山会议到中国美术家协会油画艺术委员会的开创,从中国油画学会的创立到30年来的许许多多的油画展览。张祖英老师不仅是积极的参与者,更是重要的推动者和组织者。30年漫长岁月,张老师以画家和研究员的身份,担当艺委会和学会的双料秘书长的重任。

中国油画艺术的守望者——张祖英访谈

张祖英,1940年生,上海人。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,同年入中国艺术研究院工作,长期从事油画艺术创作及研究。1981年结业于中央美术学院高级油画研修班。曾任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长,中国美术报社副社长、副主编。2004年被欧洲人文艺术科学院授予客座院士。现为中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长。

第三届中国油画展筹展现状与未来活动安排——访第三届中国油画展组委会秘书长张祖英

第三届中国油画展是今年美术界备受瞩目的一件盛事.各地区的油画展览以及评选优秀作品进京的活动正在进行或已经顺利结束.值得注意的是,台湾、澳门和香港都以积极的姿态、以地区的身份投入画展.香港特别行政区政府拨出了专款,于2003年1月6日在香港大会堂举办了香港地区油画展.20位具有代表性的香港油画家每人选送一至四幅作品参展,展览结束后,从每人的作品中选出一幅送到北京参加第三届中国油画展.参展画家包括香港资深油画家王无邪,从英、美留学回港的邓凝安、黎明海、余伟联、谷敏昭,从内地赴港的徐天润、胡抗、陈方远、沈平、陆国源、许恩琦、吴松、赵文章及香港本土画家张曼灵、吕丰雅、王守清等.

读、想、写的笔记——谈张祖英的创作

首先,笔者愿声明,这可能不是一篇按惯常的文章结构方式所写的文章。因此,它必然会影响写作与阅读时的状态,也许会让人觉得别扭,也不排除有人会觉得好玩。 其次,写这篇文字起因颇为偶然:张祖英是我的前辈、朋友和同事,某日,偶有机会谈起他的创作构想,他问我有无兴趣就此写篇小文章,于是,去他家里看他的作品,听他介绍自己的创作经历——这是读的开始。有必要补充说明,读。

张祖英——本性的绘画

离画布几步远,坐在椅子上,凝视,一动不动面对画面,许久。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻。旁若无物,只有画面,然后。

油画写生:是技术重要还是观念重要?——靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英六人谈

从16世纪的油画发展到印象派,写生也有变化。印象派是最强调写生的油画,但是印象派写生跟过去不一样,印象派油画写生特别强调光的变化。到了后印象主义,有了反印象主义的味道。印象主义的光色是有了,但是质量感没有了,体量感没有了。

再说张祖英

表面上看,祖英先生温文尔雅,帅气中透着干练,如果不报上年龄,绝对一帅哥,说祖英先生是古稀老人你信吗？不但我不信,听着都不顺耳,肯定没人信。在先生表面温和的背后,我观察他其实是个内心高傲的人,何以见得？这还得从他的起步说起：一上道就拜海老（刘海粟）为师,拜海老为师的能是一般人吗？就算海老不要学费,逢年过节也不能空手去吧,拎二斤点心、两瓶二锅头能行吗？一般的人家能靠近海老的家门吗？我的言外之意是说祖英先生的家庭就不是一般的家庭。

前言

每次为展览确定主题总是会大费周章。“依然海上”看似平淡,却是经过了张祖英先生、李大钧先生与我共同推演而成,现在看来还是词可达意的。今年是上海戏剧学院成立七十五周年,陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国六位毕业于此的艺术家在北京办展,算是各种机缘的一次汇聚,的确难得。

海上画派(二)

明快、典雅、凝重,更加理性化,更富于对历史沧桑、民族兴衰的哲理沉思.……

从杨鸣山油画作品说起--靳尚谊、全山石等六位老教授谈油画写生

杨鸣山是中国当代著名油画家,1957年毕业于西北师范大学艺术系,1961年在新疆艺术学院任教,在新疆工作二十余年。1978年移居澳大利亚。2019年10月25日下午,由全山石艺术中心和中国美术学院艺术人文学院联合主办的“写生的意义--尼古拉·菲钦①与杨鸣山油画写生展研讨会”在杭州全山石艺术中心学术报告厅举行。2021年5月,新疆文联与克拉玛依市委宣传部主办《庆祝建党一百周年系列活动--杨鸣山油画作品展》。本期特推出纪念专辑,选摘了研讨会上六位著名美术家靳尚谊、邵大箴、全山石、詹建俊、胡振宇、张祖英的一组极富指导意义的精彩发言,以飨读者及美术爱好者。

依然海上——六人油画作品展

李大钧:大家好,我是势象空间的创始人李大钧,我先介绍一下今天参加艺术沙龙的来宾——策展人北京画院副院长、北京画院美术馆的馆长吴洪亮先生,广州美术学院造型艺术学院院长郭润文老师,上海师范大学美术学院院长俞晓夫老师,上海戏剧学院副教授曲丰国老师,中国油画学会副主席张祖英老师。

饱满而有意义的人生——我的艺术之路

张祖英先生既是一位油画家,也是一位理论家,又是一位中国油画事业发展的推动者。他将研究与创作互通互补,作品呈现出中国油画的大气象。他作为中国美术家协会油画艺术委员会与中国油画学会的早期组织者,油画界的众多重要会议与展览都是他组织的,不同时期的油画创作导向的产生,也都与他密切相关。与此同时,他还承担着诸多当代油画创作与研究工作。

我国插图一瞥

我国插图艺术具有长久的优良传统。近五十年来,在鲁迅先生倡导的新兴版画兴起的同时,插图艺术也得到可观的发展。鲁迅先生十分倾心于插图艺术的提倡,不仅乐于收藏品赏,而且热心推荐绍介、编选出版有图书刊。他还亲为《朝花夕拾》影描插图。鲁迅先生编选并自费出版了《死魂灵百图》,后来又精印了《士敏土之图》等,鲁迅先生为插图和连环画的发展,撰文复信,关怀备至。

细枝末节,斤斤计较——“八五美术”有偏差的几处史实

珠海会议评选委员会 1986年8月15日至19日,珠海画院和中国美术报联合主办的《’85青年美术思潮大型幻灯展暨学术讨论会》在广东省珠海市举行,高名潞等著《中国当代美术史》一书写道：＂由主办单位代表、青年艺术家群体代表、青年理论家和部分报刊编辑16人组成的评选委员会,对作品进行了评选,

靳尚谊的油画技法(一)

靳尚谊的油画技法（一）张祖英如果说作为外来艺术的油画经过老一辈艺术家长期艰辛曲折的引进过程、在中国已奠定了发展基础的话，那么在新时期春风沐浴下，当代艺术家则以空前的激情、正在为把中国油画推向成熟而作不懈的努力。在这一过程中，中央美术学院院长靳尚谊教授...

中国油画的方向——中国美协油画艺委会座谈会摘要

5月19日,中国美协油画艺委会邀请在京委员、美术评论家、《中国油画》编辑部负责人及有关人员,就中国油画的现状、问题和发展举行座谈,出席会议的有詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、葛维墨、艾中信、罗工柳、张祖英、清白音、杜滋龄、车永仁、水天中、刘骁纯、张蔷、陶咏白、陈醉、高名潞、殷双喜、冯博一。郎绍君因事递交了书面发言。现将发言摘要报道如下。