张豪夫《第二交响曲-九曲黄河》结构生成模式研究

张豪夫《第二交响曲—九曲黄河》是一部充满民族风情、民族精神的交响作品,是一部兼容中西不同结构思维的作品,尤其是作品中无处不在的中国传统音乐结构生成模式,赋予了该作品典型的中国风韵。从宏观、中观和微观三个角度研究该作品结构生成模式,探讨中西不同的结构构建模式在统一的创作思维指导下,如何实现独特的结构生成。这种带有典型中西合体思维的结构生成模式,既有西方传统交响音乐结构内在的逻辑性以及与之内涵着的动力性,也有中国传统音乐结构独有的程式性以及与之内涵着的民族性。

张豪夫音乐创作中立于民族破于传统的艺术理念——以《大漠长河》为唢呐与交响乐队而作为例

在梳理张豪夫先生音乐作品风格特征与创作技法的基础上,深入分析了西北民间音乐素材在其音乐作品中的应用,从而对张豪夫先生的音乐创作理念和创作手法有一个更加深入的认识和了解。

论张豪夫《第一交响曲》中的章回体结构思维

章回体是我国一种传统的结构形式,不仅在传统民族艺术领域(如舞蹈、绘画、文学、戏曲等)中大量存在,而且也创造性地存在于现代艺术作品中,张豪夫1于2012年创作的《第一交响曲》就是一个典型事例。本文以张豪夫《第一交响曲》2的章回体结构思维为研究对象,研究章回体的标志性结构"楔子"单元和以楔子的全知叙事序列为基础的"章回"贯穿式结构,从而论证"章回体结构"在《第一交响曲》中的存在方式与状态,探索张豪夫章回体音乐结构思维的成因,挖掘该结构在当代中国交响曲音乐创作中的艺术价值。

张豪夫与他的《第三弦乐四重奏》

《第三弦乐四重奏》是张豪夫先生写于1999年的一部作品。作曲家充分发挥艺术想象力,融会各种技术手段,将民歌素材缜密、逻辑地贯穿于赋格写作中,完成了这首具有独特民族气质的乐曲。本文对这部作品进行了较全面的音乐分析和归纳。

漫步时空的音乐文化之旅——张豪夫《第一交响曲-圣咏长安》创作技法分析

张豪夫教授完成于2012年的大型管弦乐队作品《第一交响曲—圣咏长安》取材于陕西民间、戏曲音乐,以西方奏鸣曲式的结构思维及对位织体予以展开,结合现代作曲技法对传统风格主题进行延展,以对话的方式将中西方音乐风格贯穿全区,进而形成独具个性的音乐形象和新音响风格。

张豪夫回母校讲学、座谈

张豪夫回母校讲学、座谈正值百花吐艳、春光明媚，到处一派生机盎然的四月，我院校友、现旅居比利时王国的青年作曲家张豪夫应邀回到母校，为作曲系师生讲学并一起座谈。张先生为文革后我院作曲系首届作曲专业毕业生，八十年代初曾供职于中国广播交响乐团，其作品多次在国...

中西风格的混响 古今长河中漫步——评张豪夫第一交响曲《圣咏长安》

乙未岁末,由上海交响乐团全力打造的“2016新春音乐会”于上海交响乐团音乐厅隆重开场。与以往公历新年音乐会不同,其郁郁古香的“中国风味”分外惹眼。此次活动的举办,意在弘扬中国音乐文化,鼓励中西音乐文化交流互通,力求将中国音乐文化推向更加广阔的国际化舞台。地道传统“年味”的标志性开场曲《春节序曲》之后,

作曲家张豪夫在法国国际比赛中获奖

我国青年作曲家张豪夫,1990年7月2日至6日在法国北部海滨城市勒阿弗尔(Le Havre)举行的法国第四届国际管乐作品作曲比赛中,他创作的《时间的移动》,荣获第一名。张豪夫毕业于西安音乐学院,分配在中国广播艺术团创作组工作。他勤奋好学,积极进取,创作了不少好的作品。1986年赴比利时皇家音乐学院学习。

全音阶在现代音乐创作中的运用——乐曲《二人台》音乐结构分析

比利时华裔作曲家张豪夫的《二人台》是一部采用全音阶模式写成的二重奏作品,该曲在全音阶材料的运用上突破六个音的模式写作,将12个音分解成两组全音阶,再从中提炼出更多的三、四音结构,将它们随意自由地纵向复合、横向交替使用,做具有音高集合意识的组合,构成了结构严谨、风格鲜明、较为新颖的全音阶作品。

远方来信(两封)

饶老师; 您好! 今去信要专门告知您一件好消息:7月2日——7月6日在法国北部海滨城市勒阿弗尔(LeHavre)举行的法国第四届国际管乐作品作曲比赛的决赛中,我的作品《时间的移动》(Le cours du temps)由法国巴黎国家管乐团演奏,受到了15位由法国、美国、苏联、西班牙、匈牙利、荷兰等国组成的评委们的一致好评和推崇。7月7日晚在该市的音乐大厅举行的颁奖仪式上,由大会主席朗格莱先生(LANGLET)隆重宣布:“荣获此次比赛的第一名是来自中华人民共和国作曲家张豪夫先生”时,与会体体观众以极其热烈的掌声向我表示衷心祝贺,当我登上领奖台,接过奖状、精装画册和两万法郎支票时,由荷兰皇家军乐团高奏中国国歌,全场肃立。而后,还播放了一段我的作品和介绍。

布鲁塞尔寄语

比利时的首都布鲁塞尔,这个曾经诞生过文艺复兴时期最重要的作曲学派之一的尼德兰乐派的欧洲文化古城,虽历经数百年沧桑而它的光辉却丝毫未减,作为了解欧洲音乐文化的一个“窗口”,对于世界各国的音乐家来说,仍然具有着很大的吸引力。张豪夫——我院作曲系八二级毕业生——就是抱着这个动机于1987年前往那里在皇家音乐学院进修考察的,一年多来,他先后写过好几封信给我院作曲系主任饶余燕,教授汇报他在那里的学习和生活情况,由于信中涉及作曲教学问题对我们不无借鉴作用,特将他最新来信整理摘录于后。

回顾历史 深切感受──我院作曲系成长过程的回顾

回顾历史 深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于１９５６年底、１９５７年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段，已设有作曲专业，成立了作曲教研室，虽然由于师资的匮乏和办学条件所限，但已陆续开设...

乐声巍然兮路迢迢──西安音乐学院交响乐队的成长

乐声巍然兮路迢迢──西安音乐学院交响乐队的成长李立章交响乐，不是要你去接受欧风西渐现代教育的陶治，也不是要你回首往昔的残梦，而是让我们去开拓一个新颖的世界，理解一个更为丰富的时代。它的发展，有着思想革命的痕迹，有着文化革命的痕迹，有着社会革命和政治革...