边界与出圈——张道兴“行走边界”画展座谈要录

5月5日,由中国国家画院、中国美术家协会主办的“行走边界——张道兴艺术作品展”在中国国家画院明德楼国风堂隆重开幕。本次活动展出了中国画学会名誉副会长张道兴的中国画作品213幅、速写作品50幅、书法作品20幅、篆刻作品246方,全面展示了张道兴的艺术成就和艺术追求。中国画学会在展览现场以“边界与出圈”为议题举行座谈会,就张道兴先生的艺术人生展开话题。

《脚踏着祖国的大地》

著名画家张道兴作品《脚踏着祖国的大地》创作于上世纪八十年代,取材平凡而深刻,描绘典型而集中。画家以传统的写实手法为行军中的老中青战士造象:广阔战场,夜色渐失,曙光在前。画面中战士们迈着坚定乐观的行军步伐,展现出了“工农的子弟、人民的武装”所向披摩斗志昂扬自觉投入解放战争的伟力。

脚踏实地的探索者——记中年书画家张道兴

张道兴,一九三五年四月出生于河北沧县小垛庄。他受家族影响,童年时代就很喜欢书画。他的族祖父——著名学者,哲学史家张申府、张岱年先生的父亲,曾任清朝翰林院编脩的张濂先生,不仅国学根抵极深,对写字也很在行。门第书香,沾溉子辈,在他们周围,形成了一种学术味道极浓的氛围。作为晚辈,道兴从小就在这种气氛中接受熏陶。所以,在他幼小的心灵上,即已播下了热爱书画的种子。一九五○年他在十五岁时。

张荣庆辑评

张荣庆师法"二王",他学习的方式显得与众不同,他自言较少临帖,尤其是较少通临,而是以研读为主,师"心"、师"意"、师"韵",终能探骊得珠,挹其菁华,把握了"二王"书法的内在精髓,形成了疏朗雅致、清和简远的风格。他虽然年事渐高,对待书法,却葆有一颗不老的心。他对书法形式的运用尤为着意,常能匠心独运,时出新致,令人耳目一新。这些关于分行布白的奇思妙想的触角,其另一端或许联接着他早年所尽心从事的事业——另一种形式的艺术——建筑。

张兴峰先生绘画作品

张兴峰先生是新金陵画派创始人之一傅抱石和岭南画派扛鼎者关山月的再传弟子,先后得到过龙瑞、王镛、张道兴、吕云所、丁雪峰、苗重安、郭石夫、霍春阳、张江舟等当代名家的指导。他的作品参加全国大型展览展示活动近百余次,多次获奖,且作品多次被国家级美术馆收藏,有一些作品被民间文化机构和外国友人收藏。中国山水画中的写意十分讲究气韵,欣赏张兴峰先生笔下山川飞瀑湍流,不仅看其笔墨质朴,意境悠远,在勾、皴、染、点的处理上老辣娴熟,更重要的是在布局中体会其内在的气韵以及阴阳和谐、天人合一的平衡之美。山石错落有致,山涧水流湍急,他用大气浑厚的笔墨与气韵撑起了其画作里的五岳名山。

丢人现眼的电视中国画大赛

前几天中央电视台播出首届电视中国画大赛,成为中国画这个圈子里的一个热门话题。就电视的整体而言,电视中国画大赛是不可能成为娱乐圈子中的热门的,因为在美术界有一定的影响的"美术星空",只是排在央视收视率排行榜的最后,落得个与其他几个栏目转为"记忆"的结局。将美术这个专业推向大众媒体,不管你有多大的本事,要想热是不可能的。可是,在圈子里面的小众之间一热,却伤害了大众对于中国画艺术的崇敬感和神秘感,结果给大众以中国画也是一种表演艺术的印象。

描绘崇高而辉煌的画卷——谈第九届全军美展

"人品若山极崇峻",军人的人格恰如高山一样伟岸和坚实,军人的奉献和牺牲精神是无与伦比的,军人崇尚威严,方正、勇敢、机智.尤其在祖国需要奉献一切的时候,他们总是义无返顾地响应祖国的召唤,尽显英雄本色。由此,军旅生活显得格外壮美。军旅美术,旨在描绘崇高而壮丽的画卷,这是一种必然。作为军事题材的绘画,必须是对军旅生活的映照,它主要应当凸现一种气势,产生一种力量,形成强大的精神支柱,高扬爱国主义和英雄主义的旗帜,引导人们克服前进途中的各种困难,走向最终的胜利。在纪念建军70周年之际,第九届全军美展于1997年7月24日,在北京中国美术馆进行了为期26天的展览。观众的热情出乎意料,它印证了展览的成功。据中国美术馆的工作人员介绍说:自展览开始至画展结束的26天内,天天观众都有近5000人,有许多观众在留言册上写下了热情的祝词和善意的批评。在开展之前,中国美术馆副馆长扬力舟等同志先行检查作品,认为此次作品质量普遍较高,是近儿年来少有的高水平美术展览。因此,中国美术馆破例免费将展览延长展期半个月,并增加一个展厅,共计四个展厅。在近千件作品中,有366件作品人选参展。国画、油画、版画、雕塑等艺术作品异彩纷呈。全国政协副主度万国权参观展览时说:"部队人才济济,这个展览主题鲜明,印象非常突出。"国家文化部副部长李源朝看完展览后说:"没想到部队能搞出这么好的展览。

点击书法·白煦

点击理由白煦豪迈的性情、郁勃的遐思在他的草书中找到了最好的喷发口,也找到了遥接古今的切入点。他草书的艺术性主要表现为气盛、势奇、境大。"气盛"指通篇的神气、墨气饱满充沛;"势奇"指线条造型的奇谲和多变;"境大"是作品的意境阔大雄强。

当代中国画展示备忘录

七届全国美展中国画展7月17至31日在广州举行,共展出中国画作品500件。这是自六届全国美展以来当代中国画的集中展示,是近年来中国画艺术工作者辛勤探索、积极创造的优秀成果。 作为有着上千年历史的中国画艺术,在当代风云变幻、各种艺术潮流整合、对流、撞击的情势下如何生存与发展,这是人们普遍关心和瞩目的问题。虽然这几年来各种形式的中国画展览不断。

高山仰止——片谈业师张荣庆先生

早就想动笔写写业师张荣庆先生,可是一想到先生为人为艺的至高境界,又搁下笔来。其实,介绍张先生为人为艺的文章已经不少了,沈鹏、刘艺、尉天池、张道兴、刘洪彪、叶培贵、王世征、李尚才、吴振锋等书坛名家都曾先后为其撰写过高水平的评论,视角虽各不相同,但都精妙入微,在我的脑海中留下十分深刻的印象。所以,写点什么?真是有点发怵,唯恐写不到位。可是,又一想,今年适逢先生七十华诞,四月十八日又要在中国美术馆举办个人书法展,作为弟子,不写一篇东西,恐怕说不过去。想来想去,憋了好几天,一咬牙,一跺脚。

基础的深度决定质量的高度

五月十九日,王玉池书法展暨学术研讨会在北京师范大学京师美术馆开幕,胡抗美、张同印、张道兴、王镛等出席。展览展出王玉池章草、篆隶等多种书体近作几十幅,是其数十年学术生涯的浓缩和呈现。王玉池以八十四岁高龄举办这场展览,引起书坛的关注。长期以来,王玉池一直致力于"王学"及古代碑帖译注等方面的学术研究,并取得了丰硕的学术成果。他曾连续两届获得中国书法兰亭奖理论奖,出版的《"二王"书艺论稿》《王献之书法艺术》《古代碑帖译注》等专著及《是治学严谨的典范还是不够严谨》《<万岁通天帖>的启示》《粱武帝对书学的贡献》等论文,有着重要的学术价值和社会意义。王玉池还提出构建"二王学",还"二王"书法本来面目。其深厚的学养和扎实的理论基础,终形成其个性鲜明的书风。

夏湘平书法集评

刘大为：他有意识地把八十年代的一些书法作品和进入到八十五岁高龄创作的作品放到一起来展出,我通过他的作品,看到了他系统的修养和用笔用墨的不断深化、变化,越来越老辣,越来越自由,展示出了他在书法上的不凡建树。我觉得他的隶书修养是非常深厚、非常全面的,各种隶体他都能够融为一体,而且还有篆字的结体、魏碑的笔法、章草的意趣。这些在他的行书中表现得非常充分。在隶书的整体基础上,他的行书虽然很放松,但是字的结体是非常严谨的。他的隶书功夫深厚,行书流畅、自由,用笔变化丰富,也自成一体。

辽宁中青年书法家二十九人作品展览座谈会

刘正成辽宁中青年书法家二十九人作品展在北京展出后,大部分作者希望和北京的书法家座谈一下,共同探讨创作发展的问题,这种愿望是好的。中国书法杂志觉得辽宁的经验和成就值得向全国读者推荐,也愿意和辽宁的作者们座谈一下。这不仅有利于辽宁的作者,而且有利于与全国读者特别是中青年读者的交流。