舒伯特的《弦乐五重奏》

舒伯特的《C大调弦乐五重奏》(D956)是他晚期最杰出的作品之一，也是他最后一部室内乐，完成于逝世前两个月。这部很长(约50余分钟)，其特别之处是含有非常阴暗而又强烈的情感。当时舒伯特的病情继续恶化，他已经意识到死亡的临近，即使在心境愉快时这种阴影也始终占据着他的内心。

浅析莫扎特《单簧管与弦乐五重奏》的艺术表现

对于热爱且熟知音乐的人来说,提及《单簧管与弦乐五重奏》,便会想到这是莫扎特创作的唯一一首四乐章的重奏音乐作品。这首作品也是木管与弦乐重奏的优秀之作,于莫扎特辞世前两年写就,泛着活泼梦幻的温暖与温情,将人们带入了一个如梦如幻的世界。在这首音乐作品中,莫扎特运用了"交谈"式的写作手法,先是对所有音区的音响进行了充分比较,然后将其融入到细致的伴奏以及经过句的主旋律伴奏中。文章对其艺术表现进行了详细描述。

浪漫主义庞然大作下的“沧海遗珠”

纵观整个西方音乐史,常被津津乐道的、最被追捧的几乎都是浪漫主义时期的作曲家。从＂钢琴诗人＂肖邦、＂匈牙利钢琴之王＂李斯特,到被称为小提琴＂魔鬼＂的帕格尼尼,独奏音乐会这种明星英雄般的表演形式变得十分流行。这几位作曲家各有自己＂名头＂,同时又是炫技派演奏家,他们都有一个共同的追求——＂技术精湛＂,演奏技术在浪漫主义时期有了新的尺度,这样的音乐会显然更具感染力,更吸引人,英雄式的艺术家是属于这个时代的.

青春作伴

舒伯特是青春的化身。他的音乐倾泻出鲜活的春色、涌动的梦幻和飞奔的激情。吸纳的是生机,喷吐的也是生机,这音乐本身就是青春的生命。可是反过来看,我们心中恳切地祈望再多停留一刻的青春,难道不该比我们已然流逝的时间和精力、热情再多一些可贵,让它也就像舒伯特的音乐? 不怕丢丑,正当青春的时候。

北京音乐厅悠扬的古典旋律

伴随着小提琴家宓多里和维也纳弦乐五重奏悠扬的琴声,北京音乐厅2017国际古典系列演出季在三月的春夜奏响了序曲。首都的爱乐者将在从春天到岁末的九个月时间里,聆听和感受来自海内外古典音乐大师名家的精彩演绎,感受古典音乐给人们带来了的对美的向往和心灵的宁静。国际古典系列演出季是北京音乐厅的精品项目,汇聚名家名作,着力于展现古典音乐的多样性,在拉开演出季帷幕的“

勃拉姆斯的两首室内乐作品

勃拉姆斯共写过三首弦乐四重奏和两首弦乐五重奏，本片收入他的第一号弦乐四重奏和第二号弦乐五重奏。勃拉姆斯在室内乐的写作上有很多不同的组合，从钢琴与小提琴、大提琴单簧管、中提琴等组合，到弦乐六重奏都有。但是他不象其他许多大作曲家那样，不把室内乐创作摆在重要的位置；他在创作室内乐作品时仍然像在创作大型交响乐那样去思考和构想，因此他的室内乐作品每一首都是精品。