论拉威尔钢琴音乐的管弦乐思维

拉威尔的钢琴音乐在其音乐作品中占有非常重要的作用。对于拉威尔钢琴音乐风格形成的原因,众说纷纭,但其管弦乐思维却一直存在他的钢琴音乐作品中。而管弦乐思维也是拉威尔的"标签",其独特的管弦乐思维创作对后人也影响深远。

声乐演唱中的弦乐思维探究——以维瓦尔第《被残酷命运所压抑的心灵》为例

维瓦尔第在世时已是古典音乐界享有声望的一位人物,然而直到1741年过世后他才得以名扬四海,维瓦尔第是巴洛克时期新音乐里程碑式的人物,他的一生影响了整个欧洲,作为作曲家、小提琴家演奏家、教育家和牧师,他的生平和才华影响了很多重要的艺术家,其中便包括巴赫和亨德尔。虽然维瓦尔第的小提琴家身份闪耀,协奏曲成果颇丰,但是他却将自己视为歌剧作家,虽然歌剧作品在数量上不如器乐作品,但作品质量之高令人叹为观止。他的声乐歌剧遗产,以高超的创作技巧与鲜明的个人风格,在如今的音乐赛事与音乐会中大放异彩,受到广泛关注。

欧洲音乐对中国音乐的影响——兼论20世纪管弦乐创作历程

欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即"欧化的中国音乐",编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为"新音乐"。此术语类似1919年"五四运动"中出现的"新文学"的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期:学堂乐歌时期、"五四运动"时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、"文化大革命"时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的"新音乐"发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面:音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

论钢琴演奏中管弦思维对触键的影响

本论文将管弦乐的思维应用到钢琴演奏中,并结合实际演奏的经验与思考,将此理论更好地应用到钢琴演奏中,方便演奏者树立正确的演奏方向。

李斯特管弦乐“主题变形”技法的表现性意义

"主题变形"技法是19世纪浪漫主义作曲家李斯特管弦乐创作的重要技术手段,"主题变形"通过对主题的综合性变化,构成主题间以核心要素为关联的类似性及并置性的结构特征,进而引发了主题表现力的根本性转变,使之具有了独立的音乐陈述意义和表现性意义,创建了具有李斯特个性化特征和浪漫主义精神特质、情感表达的音乐话语系统。"主题变形"技法建立在构思精巧、技法纯熟的技术运用上,对音乐的线条、色彩、结构乃至音乐话语方式等各个要素都给了充分关照,构成了叙事结构统一、音乐形象多元、情感炽烈、寓意深刻的作品。我们能从李斯特管弦乐作品中,既观察到其技术运用理性的一面,同时又能从技术所传达的表现意义中,体悟其感性自我的一面。李斯特管弦乐"主题变形"技法表现性意义的研究,对进一步探询19世纪浪漫主义时期"旋律思维"的创作倾向有一定的借鉴意义。

中国音高材料与音色资源的西方处理方式——王宁民族管弦乐《庆节令》的管弦乐创作思维

本文通过对王宁民族管弦乐《庆节令》在处理中国音高材料和音色资源方面的观察分析,说明作曲家在为民族管弦乐队的创作时,依然遵循西方管弦乐队组织与组合的原则,取材于民间音乐,根据其风格特征及乐器演奏特性将各乐种材料重新组装,使用含五声音阶的小七和弦作为多声结构基础,以保证整体音乐风格的统一,并在音响设置上兼顾不同器乐表现形式,有效地使用低音和弹拨乐器组制造出共鸣丰满的背景音响,合理利用不协和与自然噪音等音响资源,将音色的变化、力度的强弱和织体的厚薄等各种音响因素,有层次地组织在一个音乐发展过程中。

中国钢琴曲的创作特点分析

本文围绕中国传统乐曲创作技法在不同时期与钢琴曲创作的融合特点进行了分析,并从古典弦乐思维与钢琴多声特性相互融合、民间“织体”音乐思维等中国传统乐器“复合功能和声”技法的应用、强烈民族自信心的融入、我国钢琴曲的独有意蕴四个方面,分析了不同类型中国钢琴曲的特点。

活用资源 凸显个性--江文也《台湾舞曲》创作理念与技法运用的启示意义

江文也创作于20世纪30年代管弦乐作品《台湾舞曲》,显示出作曲家站在表达自己所要所想的立场上,吸收德国古典与浪漫风格的曲式结构思维、法国印象派的音响色彩、日本民间音阶及其他人造音阶,与台湾民间音乐因素自然地融合,并将其化为自己的音乐语言,创作出综合当时时代气息又具有自己个性的一部完整作品的创作理念。作曲家这种主动而且融会贯通的学习态度,对于当今的音乐创作具有积极的启示作用。