民族乐器仿声音效的形象感和文化内涵——陈怡《五声》中弦乐技法与配器语汇应用的艺术追求

本文通过对陈怡《五声》各个乐章不同弦乐技法和配器语汇以及结构组织手段的分析,说明她在限定乐器使用的情况下,充分发挥弦乐器多种演奏技法以及独奏、重奏、竞奏、合奏功能模仿中国吹奏、弹拨、拉弦及打击乐器的演奏音响效果,并以适当的结构组织和音乐发展手段实现自已的创作理念和艺术追求,用西方人能够接受的方式,传播丰富多彩的中国传统音乐文化。

管弦乐技法与曲式结构的关系——通过对蒂比特《第二交响乐》的分析来看现代作曲家的创新与继承

管弦乐技法和曲式结构作为体现音乐作品整体性的重要表现手段,两者之间的关系是本文的关注点所在。本文通过对巴赫、贝多芬、蒂比特等人作品中如何处理管弦乐技法和曲式结构关系的分析,意在发现两者之间的关系在不同音乐时期的特点和规律,并在分析和归纳中凸显作为现代作曲家的蒂比特作品中的创新与继承。

从组合技法视角解读弦乐的多维音色——浅析谢德林《卡门组曲》中的多重性演奏技法

谢德林是20世纪个性派、先锋派的作曲家。20世纪的音乐与古典、浪漫时期的音乐不同,追求个性、张扬。作曲家谢德林在这一时代背景下,更是笔耕不辍孕育出了自己心中的《卡门》。通过分析《卡门》中的演奏技巧、音型和音色运用,可以深入解读谢德林的创作思路,看到一个多产的作曲家如何在20世纪现代音乐语汇中,探索音乐的可能性,将自己的情感世界注入作品,成就杰出的艺术成就。这充分体现了谢德林作为个性派、先锋派作曲家的艺术特质和历史地位。本文立足于弦乐的演奏技法、固定音型,以及主题的多维音色剖析作曲家的创作思维。

从《海上——从黎明到中午》看德彪西的管弦乐音响处理手法

作为印象派音乐的创始者和代表人物，德彪西的管弦乐作品在调性、和声、主题发展、力度、配器等方面都具有鲜明的风格特点。《大海》作为德彪西创作成熟时期的管弦乐作品，最能代表印象派的音乐风格。本文分别从力度、音色、持续音等配器技术的处理上，来探究德彪西的管弦乐音响处理手法。