音阶练习对弦乐演奏重要性分析

音阶练习是弦乐掌握弦乐的基本功之一,需要弦乐演奏者对其掌握。音阶是整个乐曲的重要的构成因素,缺一不可。由此音阶练习是弦乐演奏的最关键的一步,本文从音阶练习中经常出现的几个问题,音阶练习对弦乐演奏重要性因素的分析,以及音阶练习需要大量练习的重要性进行说明。

中国当代女性弦乐演奏家群体分析

本文选取中国当代有代表性的女性弦乐演奏家作为研究对象,引入社会性别这一研究视角,透视女性弦乐演奏家群体,从分析她们所处的时代背景、社会环境及文化政策等方面入手,进行梳理与探究,继而揭示、归纳出女性弦乐演奏家群体不断发展的主要因素及社会历史意义。

浅谈“心灵意识”在弦乐演奏中的作用

"心灵意识"是弦乐演奏十分的关键,它涉及到弦乐演奏过程中的连贯性和情感表达的丰富性。"心灵意识"体现的是不同阶段、不同地域、不同层次、不同情感和不同时间、对事物的认识、情感的积累以及自己的心得体会。本文通过分析"心灵意识"的训练方法,以此来证明"心灵意识"对弦乐演奏的作用。

谈弦乐演奏中的个性和情感

文章对是否在演奏中突出演奏者个性和情感的问题阐述了自己的观点。任何一个作品的演奏,都是演奏者根据自己的情感体验,带着自己的个性进行二度创作。演奏者的个性和情感对作品的诠释起着极其重要的作用。只有“用心去演奏”的艺术家才能深深打动听众的心,从而产生艺术共鸣。

论交响乐团弦乐演奏员必备的素质

随着生活水平的提高,民众对生活标准的要求也越来越高。其中,最显著的特点是民众的生活开始倾向于艺术化。因此,艺术世界中的交响乐就成为大众休闲娱乐的一部分。目前,国内突然崛起的交响乐团有很多,而成为一个好的交响乐团需要达到很多标准。

弦乐演奏评估范围的发展及其有效性

这项研究的目的是产生一个行之有效的弦乐演奏评估方法。在研究 初期,为了构成最初的条目,90％的陈述摘自论文、报告和以前建立的 评估范围。这些条目根据以前的研究被归在一个最初的条目分类中。 50位评委运用与五点的类T型法则相结合的这些条目来评估从初中 到高中选出的100首弦乐演奏作品。初始条目合并的结果是用了变 量的因子(素)分析。最后确定了5个因素(演奏/音乐演奏效果,发音 清晰/音质,音准,节奏/速度,颤音)和基于弦乐演奏评估范围(简称 SPRS)五因素内容而选定的28个条目,每个评委组使用方差过程的 霍伊特(Hoyt)分析法得出的可信度值从.873到.936。两次有效性数 值研究产生了评估标准的可信度数值:弦乐演奏评估范围和其他两 个评估范围的零阶相关系数从.605到.766。

从组合技法视角解读弦乐的多维音色——浅析谢德林《卡门组曲》中的多重性演奏技法

谢德林是20世纪个性派、先锋派的作曲家。20世纪的音乐与古典、浪漫时期的音乐不同,追求个性、张扬。作曲家谢德林在这一时代背景下,更是笔耕不辍孕育出了自己心中的《卡门》。通过分析《卡门》中的演奏技巧、音型和音色运用,可以深入解读谢德林的创作思路,看到一个多产的作曲家如何在20世纪现代音乐语汇中,探索音乐的可能性,将自己的情感世界注入作品,成就杰出的艺术成就。这充分体现了谢德林作为个性派、先锋派作曲家的艺术特质和历史地位。本文立足于弦乐的演奏技法、固定音型,以及主题的多维音色剖析作曲家的创作思维。

中西方弦乐演奏技法对比研究——以亚历大技法和东方元极演奏法为例

近几年,音乐教育行业快速发展,受市场文化的影响和冲击,技术、舞台表现力及应试能力被过度重视,忽视了正确、科学的演奏方法对于音乐表达及身体健康的重要性。为此,本文选取了国内外尚处于发展中的两种技法,亚历山大技法和东方元极演奏法就其发展历程及技法原理在弦乐演奏与教学方面展开对比研究,意在为我国弦乐演奏法教育方面进行探索。

电子音乐制作中的弦乐音源演奏法转换研究

MIDI制作中使用的各种弦乐音源已包含多种常用的奏法,然而在制作实践中,若无法在同一MIDI轨道中实现多种弦乐奏法的相互转换,则影响谱面的直观性,对制谱、编曲等事务亦造成不便。依托软件采样器、音序器以及MIDI控制器的功能,可以运用适当的技巧解决这类问题,例如:先通过Kontakt中的乐器库为不同奏法的采样分配不同的通道号,再用音序软件中相应的控制器进行直观的通道切换;在需要叠加不同奏法的采样以获得音源中未包括的奏法效果,且奏法种类不多时,可以巧用几种通用的MIDI控制器参数去调控特定奏法的音量,实现快速、便捷的奏法转换。若习惯使用MIDI键盘或合成器录入MIDI信息,还可以通过对控制器的自定义,更方便地完成此类控制。

论演奏意识与能力——关于管弦乐合奏

未来职业管弦乐团演奏者,应及早地、牢固地建立起将自己的艺术才能和个性融入乐队共性中的"群体意识"和"服从意识"。必须训练和发展自己"合奏式"的听觉,这是作为一名职业乐队演奏者应有的最基础的能力,但即使有良好的倾听能力,如果想获得良好的必备的调节能力,还必须有技术的积累、相关知识的积累和主动性。

弦乐器演奏技巧与情感表现

弦乐器音乐作品需要通过不同的演奏技巧来传递作品的情感。弦乐器演奏是一门艺术,这种艺术不单只是声音的传递,更是演奏者情感的表露。高水准的弦乐器演奏家需要将技巧与情感完美融合。本文主要针对弦乐器演奏技巧与情感表现进行研究。

关于弦乐独奏采样与真实乐器音色的音色差异

弦乐这种乐器类型在不断发展和完善中进化出了不同的演奏效果。这些演奏效果在一定程度上也受到音乐制作的影响,随着制作软件和制作技术的不断提升,音乐制作效果也在不断优化,本文分别选取几种典型的弦乐乐器,探讨不同乐器的独奏效果与演奏方法,从音乐制作的角度提出能够优化音乐制作效果的制作方式。从而为弦乐的独奏和音色制作提供参考。

浅谈小提琴演奏中的揉弦问题

揉弦是每一位弦乐演奏者必须具备的一种能力,也是演奏者追求完美声音的需要和要求。本文对小提琴演奏的揉弦种类、练习方法及演奏风格等做了初步探讨。

浅谈大提琴演奏中的音准问题

凡是从事弦乐演奏的人．在其演奏生涯中都会遇到“音准”这个问题。可以说只要我们在拉琴，就会不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件，也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一。影响大提琴音准的有两个方面：第一是耳朵的音准概念，也就是耳音，众所周知学习音乐的人首先要有灵敏的听觉，尤其是学习弦乐器的人，如果没有正确的音准概念做指导．我们就无法演奏出优美的音乐。第二是左手技巧的问题，因为这些技巧也是影响音准的主要方面，只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解决音准问题。在这里我主要谈一下关于左手技巧所造成的音不准的问题。左手技巧包括手型、换把、颤指、泛音等，比较复杂多样，难度也较高，但是最首要和关键的一条就是音准，

光彩是围绕在它身上的花环 听巴黎管弦乐团音乐会有感

第七届北京国际音乐节请来了享誉世界的法国巴黎管弦乐团,就我个人来说,这真是一个久仰的乐团,早就听说它的木管演奏风格独一无二,也早就听说它的弦乐演奏如何浪漫,一种早识庐山真面目的心情难以抑制,10月28、30日,我两次来到保利剧院,欣赏了这支欧洲名乐团的演奏.

“铁树开花”带来了中国小提琴艺术的“又一春” 有感于小提琴独奏曲《千年的铁树开了花》

阿克俭先生是老一辈作曲家和弦乐演奏家,我一直对他格外景仰和尊重,而《千年的铁树开了花》则是我最喜爱的中国小提琴作品。就在这篇文章即将发表之际,阿克俭先生因病去世,我的内心极为沉重和悲痛,谨以此文向阿克俭先生表达深切的哀悼。

《G大调弦乐小夜曲》教学设计

课型:以欣赏为主的综合课年级:八年级课时:1课时教学内容:欣赏室内乐《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)(选自湖南文艺出版社初中音乐八年级上册第六单元《七彩管弦(三)》)教材分析:《G大调弦乐小夜曲》是奥地利作曲家莫扎特创作的13首小夜曲中唯一用弦乐演奏的首室内乐,因此被称为《G大调弦乐小夜曲》。

综合高校课外学生室内乐团构建初探

现今国内普通高校为了丰富和发展自身的校园文化,都有组建学生管弦乐团的需求,特别是设置了音乐系（音乐学院）的综合性大学。但是学生乐团的正常持续发展又受到了来自参与乐团成员乐器数量不够、乐器水平参差不齐等问题的困扰。而西方室内乐（Chamber Music）的形式则很好地将乐团编制小型化和简易化,在高校学生室内乐团这种乐团模式在普通高校中具有很大的发展前景。