读杨立青《管弦乐配器教程》的几则感想

文章对作曲家杨立青的新著《管弦乐配器教程》一书进行了相关述评。

“失控”乎? “掌控”是也!——鲁肯斯《失控》管弦乐配器技法拾趣

鲁肯斯的管弦乐曲《失控》是21世纪西方当代音乐的精品之一。这部作品不仅反映出这位欧洲"新生代"作曲家对于当代音乐创作观念以及美学追求的独特思考,同时也体现出他作为一位"少年老成"的管弦乐作曲家杰出的管弦乐配器才华。本文仅以这部作品的音色创新和音响转接技术的拓展为观察点,对鲁肯斯有关配器语言和配器技法的新创意作出评析。

积墨·破墨·泼墨——杨立青《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法

杨立青于1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》是以音画的形式写成。积墨、破墨与泼墨是中国画中的三种常用技法。文章借用了积墨、破墨、泼墨三个名词来阐释《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。

“管弦乐配器大师”简介──计算机多媒体技术在音乐教学中的应用与软件开发

将计算机多媒体技术适时引进音乐教学，可以使教学从形式到方法、效果都发生根本的变化。本文将这种引进划分为三个不同的层次：１．辅助性手段；２．设计制作教学软件；３．开发出智能化的音乐软件系统。并以笔者设计的音乐教学软件“管弦乐配器大师”为例，介绍了这个软件的总体框架、界面特点、操作方法与运行环境等。为提高教学质量。

管弦乐配器风格的历史演变概述(三)

(五)印象派的色彩性管弦乐语言印象主义音乐,究竟是古老的传统行将凋萎之际绽放出来的“最后一朵玫瑰”,抑或是艺术“新纪元”破晓前微露的一缕晨曦,一度是学者们争论不休的问题。尽管,至今众说不一,有一点却是无疑的:印象派音乐。

管弦乐配器风格的历史演变概述(一)

交响乐队和管弦乐合奏的萌芽大约始于十七世纪。相传最早从配器的角度论述管弦乐器使用技术的专著,如吕塞尔(ValentinRoeser,约1735—1782)的《论单簧管及圆号的应用》,或弗朗居(L.J.Francoeur,1738—1804)的《管乐器的常用音域》则出现于十八世纪的中后期。在这二、三百年的时间里,作为作曲法重要组成部分之一的管弦乐配器技术历经沦桑,发生了巨大变化。经由一代又一代作曲家的实践和乐队演奏技术及乐器制造技术的渐趋完善,在音乐历史的不同时期中形成了各具特色的,绚丽多采的管弦乐配器风格。当今的二十世纪,是名目繁多的各种作曲风格流派并存的时代,音响造型手法得到了不可思议的进一步发展,呈现出一派令人头晕目眩的争奇斗妍的局面。不难设想,倘巴洛克时代的音乐大师再世,

管弦乐配器风格的历史演变概述(一)

三、古典配器原则的确立作为艺术文化史上重要思潮之一的“古典主义”是十七世纪至十九世纪初在欧洲从封建社会向资本主义社会过渡的历史时期形成的。音乐艺术中古典乐派的兴盛大约始于十八世纪中期。这个时期,在启蒙运动和理性主义思潮的影响下,音乐一特别是歌剧和器乐音乐,逐渐摆脱了宗教的桎梏。

梦境与思维——武满彻《梦/窗》的管弦乐配器研究

武满彻的创作晚期,逐渐走向平稳,作品风格日趋简洁,内敛。在晚期作品中,有一部分是描写客观意象的万物,如水、风、雨、树木等;还有一部分是抽象意象的世界,如数字、梦等。作品《梦/窗》（Dream/Window）便是作曲家对自然、心灵的深刻体会所产生的感悟,在这首作品中,无论从乐队编制,还是个性化的管弦乐处理,都展现出了与古典—浪漫主义配器风格不同的一面,本文通过对《梦/窗》管弦乐写法的技术分析,来寻找作品背后深层次的配器乐队思维,并希望给20世纪创作一定启发。

管弦乐配器风格的历史演变概述(四)

六二十世纪管弦乐法的多元化发展音乐史家们常将二十世纪音乐的演进与十六世纪作类比。众所周知,在十六世纪,音乐的发展经历了一场“革新派”与“守旧派”旷日持久的冲突,它导致了经院派复调传统的终结和调式体系的渐趋衰落,并孕育着主调音乐的萌芽与大、小调功能体系的兴起。与此相仿,本世纪的音乐似乎也面临着一个“激变”的历史转折点。然而,在音乐史上。

管弦乐配器风格的历史演变概述(五)

由于作曲家个人风格的差异,采用的语言、编制、织体不同,现代管弦乐作品在声部的纵向与横向结构的配器处理上,自然也是千差万别的。因此,下文列举的各类处理手法,总是与特定的表现意图及确定的风格范畴相联系的,而非放之四海而皆准的法规,这是一个前提。在声部的纵向结构处理上,现代作曲家的独特手法及其与传统的相左之处,常可表现在以下几方面:

管弦乐配器风格的历史演变概述(五a)

(六)二十世纪管弦乐法的多元化发展(续)上面,我们所引证的若干作曲家有关音色-音响问题的论述,对理解当代配器艺术中许多特殊现象是一个重要关键所在.但是,既然二十世纪作曲技法本身的发展以多元化为其基本特征,作为其重要组成部分之一的配器艺术,自然也不可能具有完全划一的风格.因而,上面引述的观点,尽管对当代配器风格的演进产生过难以估量的影响,毕竟只是部分持"激进"立场者的一家之言.倘若我们为一个时期来"先锋派"音乐充斥乐坛的现象所惑,仅根据这些"激进派"的理论与实践,用"

当代民族管弦乐配器中的共性追求与个性表达--以弹拨组为例

以“当代”为时间跨度,以“民族管弦乐配器”为研究对象,以“弹拨组”为限定范畴,以小见大、以点带面地阐明作曲家在创作中的共性追求及包容在共性中的个性化表达。探究民族管弦乐配器中的方式、方法及规律,探究当代作曲家在民族管弦乐创作中的思维模式、语言方式及音乐理念,进而总结其成功经验,以此为创作者、研究者提供有参考价值的现实依据。

于京君管弦乐配器技术与作曲技法研究——以其编配乐队作品《图画展览会》为例

本文的研究对象为澳大利亚籍华裔作曲家于京君编配的乐队作品《图画展览会》,通过对该部作品较为全面系统的分析研究,提炼和总结出于京君独具个性的配器技术和作曲技法。其研究意义在于通过这一个案例——于京君版本《图画展览会》的分析与研究,探寻华人作曲家在中国传统音乐文化的浸染下,又接受西方专业音乐教育之后,在创作中呈现出的风格与技法方面的独特个性与发展创新,并希望藉此能为当代中国音乐创作方面提供一些参考与借鉴。

传统管弦乐配器的音型化与复调写作技法——读瓦西连柯《交响配器法》札记

管弦乐配器的历史悠久，其手法炫彩多样。本文就传统管弦乐配器中的音型化与复调两大写作技法，以前苏联作曲家、理论家谢尔盖?尼基弗若维奇?瓦西连科著《交响配器法》为纲，进行了个人梳理归纳，并结合中俄两国经典管弦乐作品加以阐述。

“音色旋律”——20世纪管弦乐配器的新探索

由著名的“新维也纳学派”代表人物勋伯格首先提出的“音色旋律”,是管弦乐配器法中的一个新概念。它的提出对20世纪的音乐创作产生了深远的影响。勋伯格在1911年出版的《和声学》中提出,音色也是“音高的一个维度”或“范畴”。在乐音的三种因素即:高音、音色、音量中,人们往往对第二种因素——音色缺乏足够的认识。他认为,旋律的写作不仅可以体现在音高上,更重要地可以体现为不同的音色,也就是说通过不同音色的连续,形成一种“具有完全相同价值的逻辑,亦即那种使我们在音高旋律中感到满足的逻辑”。依据上述原则来进行管弦乐创作,可以最大限度地保持个别乐器的音色个性,

杨立青管弦乐配器语言探赜

杨立青的管弦乐作品在中国管弦乐创作历史发展中具有相当重要的地位;作为中国当代著名音乐理论家、教育家,管弦乐配器艺术是其学术研究的核心。将“音色—音响”因素作为管弦乐创作的主导性思维、总体艺术构思中一个不可或缺的关键环节,是杨立青管弦乐配器艺术中最显著的探索与创新。音型化织体的多样化写法、纵向织体结构中的多元化呈现、管弦乐配器布局中的多义性表达,成为杨立青管弦乐配器的典型语言特征。

民族管弦乐配器研讨会于上海民族乐器一厂隆重召开

2019年12月3日至5日,由上海音乐学院主办、上海音乐学院民乐系承办、上海民族乐器一厂支持的民族管弦乐配器研讨会在上海顺利召开。来自全国各专业音乐院校和综合大学艺术院系的与会代表应邀出席,会议从音乐会、研讨会、座谈会等多个层面进行民族管弦乐配器法的集中研究。

李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析

《前奏曲》是李斯特颇具代表性的交响诗作品。这部作品气势恢宏,表现了激昂乐观富有斗争性的情绪。为表现作曲家的意图,这首交响诗在乐器配置上独具匠心。文章旨在通过其中弦乐器的配置来探寻作品的意趣与精妙的艺术构思。

浅论管弦乐配器混合音色的表现形式

文章以混合音色作为独立的研究主体,立足于混合音色技法最典型的、常见的应用方式,试图较为全面地对其不同的表现形式进行归纳与整理,同时,试图将其置于西方不同时期最具代表性的乐队作品中进行观察,力求探索与梳理出管弦乐配器中混合音色技法的表现形式特征。