潮州弦诗乐吸纳融合潮阳硬软套古乐研究--以“十大套”中五首曲目来源为例

潮州弦诗“十大套”并非潮州弦诗乐的传统曲目,根据本文的研究,“十大套”中的五首乐曲《寒鸦戏水》《玉连环》《月儿高》《黄鹂词》《昭君怨》与流传在汕头市潮阳区的硬软套古乐有非常亲近的关系。硬软套古乐传入潮阳后,逐渐被乐师们吸纳融合到潮州弦诗乐作品当中。以潮州弦诗“十大套”《寒鸦戏水》为例,通过分析发现,在“软套”《寒鸦戏水》基础上,潮州弦诗乐乐师们做了大量的加花和“造句”,从而形成现今普及的潮州弦诗“十大套”版本。

潮州弦诗乐

本文介绍潮州弦诗乐的有关史料、乐器及其特色作用、乐曲及其存在状况、合奏形式、合奏法则,以及弦诗乐的修德作用等。

潮州弦诗《昭君怨》的曲式研究

潮州弦诗《昭君怨》,是潮州弦诗十大套曲之一,也是弦诗乐中最流行乐曲之一,几乎所有习潮乐的人,没有不晓得的。弦诗,是潮州人对乐谱的称谓。弦乐谱叫“弦诗”,筝谱叫“筝诗”。古时乐和诗的关系更密切,鲁迅先生所说的“哼唷哎唷派”,既是乐的创作,也是诗的创作。白纸黑字所载的《诗经》,本来就是一本歌集,那时还没有记谱法,无法把乐谱记录下来。

潮州弦诗《象弄牙》是非标题性创作乐曲

潮州弦诗乐曲《象弄牙》,明明有一个标题名称,为什么又偏说它是非标题性音乐呢?它表达什么内容呢?是否如标题所示那样是表达了象在弄牙呢?回答是否定的。曾经有人把这首创作乐曲改名为《暮鼓晨钟》,似乎想向听众解释一个比较易于理解的乐曲意境。

论潮州弦诗乐的艺术特征

潮州音乐最具代表性的音乐品种，潮州弦诗乐的有关史料、演奏、乐调、板式等艺术特征。

潮州弦诗乐曲《崖山哀》研究

潮州弦诗乐曲《崖山哀》是一首以重三六调来表达内容情绪、并有着六十八板板式的二板(2/4拍)乐曲。(这是指其基本段落,而其变奏部分则后人演奏时各有所发展)。此曲的内容是悼念宋末宋少帝昺和丞相陆秀夫因元兵追逼而转战崖门崖山时。又被围攻,在兵折无援走投无路情况下壮烈投海自尽。少帝昺之殉难意味着宋朝的灭亡,由于元朝异族残暴统治不得人心,潮州汉人以崖山历史重大事件为哀而产生了此曲,以表人民群众的缅怀。

论廖公弦诗的情趣和理趣

廖公弦的作品,诗味浓郁,这是不少人所公认的。但是诗味何以如此浓郁,答案就不尽一致了。有人从诗的立意谋篇着眼,认为其原盖在于廖诗有精巧的构思;有人从情景相生出发,认为其味来自于廖诗优美的意境;有人从语言风格探寻,认为是出自廖诗清新、动听的文字……这些意见都对,但又不全对。说对,是因为都抓住了廖诗艺术的一些特点;不全对。

哑弦诗歌印象

一、哑弦其人 哑弦,原名王庆麟,河南南阳人,1932年生,为当代台湾诗坛之名家。曾就读于南阳私立南都中学、豫衡联合中学。1949年在豫衡联中上学时加入了国民党军队,后随军赴台。1953年进台湾政工干校影剧系学习,毕业后服役于国民党海军。擅长演剧,曾获1966年最佳男演员金鼎奖。喜爱诗歌,学习影剧的同时,于同年参加中华文艺函授学校学习。1954年开始写诗,处女作《我是一勺静美的小花朵》在诗坛引起注意,它以“甜美而富磁性的又带着民谣风的歌声”为读者所欣赏。同年秋,与洛夫、张默创办《创世纪》诗刊,发起成立“创世纪诗社”。该社与纪弦1953年创办的《现代诗》诗刊,1954年春组织的“现代派”诗社以及覃子豪、余光中组织的“蓝星”

弦诗颂酒共秋春——我与柳亚子、田汉的一段友情

叶子,早在30年代就是一位赫赫有名的话剧明星,她几十年的丰富舞台实践,创造出各具鲜明特色的“角色”,是当之无愧的话剧、影视表演艺术家,她是“戏痴”、“无戏百恼生、能演乐自有”,她没有台上台下之分,没有工作休息之分,没有剧院家庭之分,心中只有剧中的角色,唯独没有自己。叶子是出身于封建家庭的大家闺秀,解放初期在演老舍的剧本《龙须沟》时,她为了体会劳动人民的饥苦,作为“人艺”话剧队队长的叶子带领剧组人员在臭水横溢的龙须沟体验生活,一呆就是两个月。她为了塑造出“丁四嫂”这个穷苦劳动人民的形象,用哑嗓说话,从此叶子在台下说话也变成了哑嗓,可以看出她对艺术执着的追求。 叶子在1928年,即17岁时考入北京女子师范大学国文系,在学校就参加过进步学生组织的话剧团体,被辅关押过,为此与自己的封建家庭绝裂,离家出走。1934年毕业后,又考入南京国家戏剧专科学校深造。深厚的中国文学传统的哺育,现代西文话剧艺术的熏陶与表演艺术的基本训练,使她在几十年的舞台上焕发出艺术的光辉。 叶子对待艺术异常严肃,认真、刻苦,她执着地追求艺术形象的鲜明性和时代感。她和老舍先生、焦菊隐先生既是老朋友又是合作的伙伴。她既尊重他们,虚心地向他们学习,可她又敢于发表不同的意见,敢于与他们讨论。

潮州弦诗乐的艺术特色及其社会价值

本文介绍潮州音乐最具代表性的音乐品种——潮州弦诗乐的有关史料、演奏特征,乐调、板式等艺术特色及其社会价值。

交响乐新蕾——《弦诗》

一九八三年,中央音乐学院作曲系应届毕业生"管弦乐作品音乐会"中,中提琴协奏曲《弦诗》(陈怡作曲,刘立舟中提琴独奏)受到听众的好评,引起交响乐同行们的注意和浓厚的兴趣。这首作品取材于我国南方的"潮州弦诗","十番锣鼓"

听“新编潮州弦诗音乐会”有感——欢欣与质疑

听“新编潮州弦诗音乐会”有感京市青少年艺术发展促进会和北京音乐厅于１９９６年４月１２日在北京主办了“西江月———新编潮州弦诗音乐会”，笔者有机会聆听了是次音乐会，它令人欢欣，亦令人痛心，两者均给笔者以深刻的印象。近数年来，笔者在海内外聆赏了一些中国民...

“弦歌”、“反琴”辨证——驳《孔子“弦歌”别解》

"弦歌"非指不配乐之清唱,更非专指歌《诗》歌《书》;《书》不可歌或可诵。《庄子.让王》"反琴而弦歌"之"反"非训"翻"乃训"返",无非表示重新近琴弦歌。《庄子》述孔子"弦歌鼓琴"处非指孔子同一时刻既弦歌又鼓琴,而是综述之义,是弦歌、弹琴活动的合称,其关于孔子弦歌与鼓琴、槁歌与弦歌的记述也不构成排斥性的矛盾或否定。孔子完全可以做到一边弹琴一边咏唱,且处陈蔡之围时如此弦歌更显他沉着镇定的心灵境界及乐以象德的情怀。司马迁关于孔子"弦歌"的记载不是来自《庄子》而是来自《孔子家语》等,《庄子》的典故不可信,司马迁也视之为"寓言"而不信。《墨子》中的诵、弦、歌、舞三百如《毛诗传》中的诵、弦、歌、舞,实是指音乐表演方式而非指诗歌分类。

河北涿州诗赋弦考察研究

诗赋弦是过去京南保北一带以民间俗曲做唱腔来敷衍戏文的小戏,今天仅剩涿州市西韦坨村一个戏班,被国家文旅部认定为河北省20个濒危剧种之一。诗赋弦所使用的曲牌,都是明清至近代流行在北京郊区及河北农村的俗曲小调。这个处于初级样态的小剧种具有较强的历史价值,从中我们可以观察到从小曲演唱故事到成熟的大剧种之间的中间样态。本文在实地考察的基础上,从文化环境与历史叙事、演出剧目、曲牌使用、乐队伴奏、艺术特点、文化价值几个方面对这个小戏进行探究。

潮州细乐

潮州细乐,这个名称是近几十年才产生运用的.细乐者,细致精雅之乐也。专指三弦、琵琶、筝相结合.闲情逸致在室内演奏的形式,有时也可加一把椰胡或洞箫等比较幽静、清淡的乐器。现在能追溯到的细乐历史,大概从洪沛臣先生(1866—1916)起。洪先生是当时潮州一代音乐名师,善琵琶、三弦、笙、琴、瑟等多种乐器.他在潮州开一间古董店,经常走南闯北,国内许多地方以及东南亚他都去过.他平生善乐好乐,以乐会友。

音型变奏——潮州音乐中的催

潮州弦诗、细乐、筝曲经常使用的“催”,是在较快的速度下,对基本曲调加以音型化变奏(包括节奏音型和旋律音型)的音乐发展手法。催的音型众多,分类应更完善。催的运用既有程式性也有灵活多样性,如催主要用于快速的三板部分,但在慢、中速的头板、二板甚至乐曲首段头板中也可运用;基本曲调的一次变奏中可全部用催也可部分用催,催的音型可用一种或多种;合奏中不同催的纵向叠置是普遍性的,也常将催与不是催的曲调同时结合。

民间器乐曲中常用的变奏手法

变奏手法广泛地应用于各国民间音乐的创作之中,它是表现民间音乐家演奏上即兴发展创造的不可缺少的重要手段之一,也是奠定民间音乐作品中变奏结构的基本原则。中国民间器乐作品,在几千年的历史发展进程中,积累了丰富而多样的变奏手法,某些独特而富于专业化的变奏技艺,在表达作品乐思推动作品旋律发展方面所具有的光彩和乡土气息,实在令人惊叹。本文所归纳的民间器乐曲中常用的变奏手法,只是在教学中所涉及到的一些民间器乐作品,远不能概括和总结民间器乐作品中广阔而又生动的音乐创造。本文仅为抛砖引玉而已。