民间音乐家孙文明二胡创作研究——代表作《弹乐》作品分析

孙文明于 １９５１～１９６０十年间共创作了十首不同地域风格、不同演奏技巧、不同音乐题材的二胡独奏曲。每首作品风格各异、表现手法不尽相同，其中作品《弹乐》最具代表性。通过研究，对这首作品的时代背景、音乐内涵、曲式结构、演奏手法等方面能有一个较全面客观的了解。

从《弹乐》看二胡艺术发展的创新性传承

孙文明的二胡创作对二胡艺术的发展以及民族音乐的发展有着重要的现实意义。作者通过对其音乐作品的研究,结合《弹乐》的音乐创作及演奏技巧的独创性,强调了二胡艺术的创新性传承的重要性。说明演奏技巧的复杂和创新,与乐曲的内涵和乐器的民族属性是相辅相成的。二胡艺术的传承,必须在坚持特色的基础上,借鉴其他艺术的精华,才能使演奏与创作有生命力。

汉代弹拨乐器述略

中国乐器发展到汉代出现了一个转型,即钟磬乐开始没落而丝竹乐开始兴盛。其中,汉代的多种弹拨乐器奠定了多种中国民族乐器的一个发展基础。本文梳理了汉代弹拨乐器概况,并对汉代新兴的琵琶、箜篌,盛行的琴、瑟、筝、筑等弹拨乐器发展情况进行了述略。在肯定汉代弹拨乐器独特地位的同时呼吁国人能更重视国乐的优点。