审美素养语境下高校弹拨乐中阮专业教学路径探析

中阮作为高校民族器乐表演学科中的一个重要专业方向,其自身就具有美育的特征和意义,但由于在教学中过度重视学生的演奏技能训练,中阮专业教学现状在一定程度上与美育目标相偏离。从感受美、体验美、探索美、创造美四个审美素养出发,与中阮教学中听觉素质、生活经验、旋律分析、技术运用四个层面相结合,探讨弹拨乐中阮专业具体的教学实践路径。

敦煌壁画上的弹拨乐器

敦煌壁画上的弹拨乐器记载有近20个品种,许多造型独特、古朴而典雅,既是漂亮的乐器,又是美丽的工艺品。从其形制上看,有条形、圆形、匣形、角型和瓢形之分。从其发展看,大致可分为三个时期:北凉、北魏、西魏、北周的一些洞窟属于早期,具有奠基作用;隋、唐是繁盛的发展中期,各类弹拨乐器竞相争艳且已形成风格流派之倾向;五代、宋、西夏至元代属晚期发展阶段,虽已没有了隋、唐的丰盛与灿烂,但在继承和延续中仍有创新。

中西弹拨乐器单音乐音结构比较分析

音调特性是乐器的音乐声学属性中重要的一部分,通常用基于DFT的音级时频图(Chromagram)表示音乐内容的乐音结构,从而提取音调信息.应用CQT替代DFT,直接实现符合十二平均律的信号频域表示.由CQT得到的频谱图,进行频率到音级的映射即可得到音级图.据此提取了4种民族弹拨乐器和4种西方弹拨乐器的常用单音的音级图后,通过对比分析,发现民族弹拨乐器与西方弹拨乐器在单音内部的乐音结构上存在差异,中国民乐在单音中有较多音级同时具有较大的能量.这种差异与中西乐感知协和性上的差异相似.

弹拨乐团演出声学效果调查

The paper presents the research on the summer tour performance to Shangdong province last year by stringed orchestra from National Music Conservatory.The study includes the measurement of acoustic parameters in three performing venues,acoustic effects and audience’s view on concert acoustic effects,development and reformation for traditional Chinese music and stringed music by questionnaire.On the basis of comprehensive analysis the author explains the combination of stringed music for further study.

浅谈四川清音中弹拨乐的应用与发展

清音这种曲艺的传承，值得考究和推敲的除了唱腔，曲牌之外，伴奏乐器也值得被探讨。最早“唱月琴”这一称呼足以证明弹拨乐在伴奏乐器中的领导作用。在此，我们便站在清音中弹拨乐的角度上，整合其发展脉络，为清音更加开拓的发展阶段浅论一面。

电子音乐中中国民族弹拨乐器的音色个性

中国民族弹拨乐器音色作为有着特殊个性的音色被载入电子音乐音色库中,然而,有着浓烈的中国色彩,个性十足的声音表现力使民族弹拨乐器音色很难与电子音乐中其它音色相融合。从民族弹拨乐器的音色个性探究入手,通过对其音色合成方式、音色个性的还原方式以及音色运用实例三个方面,力图掌握其音色基本个性规律,为在电子音乐作品中更为广泛地应用找到好的切入点。

民族乐队中弹拨乐器的艺术表现与处理

弹拨乐器是民族乐队中最具特色的乐器。本文通过阐述弹拨乐器的音色特点、演奏技巧及在乐队中与各乐器的组合等内容，概括弹拨乐器在民族乐队中的艺术表现及技术处理万法。

民族弹拨乐器的演奏艺术及音色个性分析

所谓弹拨乐器是指,运用拨子或手指进行拨弦,或用琴竹击弦而发音的乐器。中华民族传统弹拨乐器种类相对较多,且多数都拥有较为丰富的历史,深受广大民众所喜爱。本文将以弹拨乐器音色特性介绍为切入点,通过对乐器旋律艺术的分析,对其演奏艺术展开深度解读,期望能够为国内民族弹拨乐器研究与发展,提供一些理论方面支持。

谈民族弹拨乐演奏中的自我倾听

在众多的中国民族乐器中，弹拨乐器音响十分独特，是最具中国民族特点的乐器，因而占有非常重要的地位。民族弹拨乐主要包括古琴、琵琶、阮、柳琴、扬琴、古筝等。在学习中，各类弹拨乐的演奏技巧、发音要求都极其相似。由于弹拨乐具有弹挑、轮指、推拉吟揉等非常有民族特征并充满魅力的演奏技巧。而这些技巧需要学生具有极高的音质、音色及韵味的感受能力。

珠落玉盘点线呈韵——论周煜国的弹拨乐创作

周煜国先生是我国当代民族器乐作曲家,其创作尤以弹拨乐作品为甚,其中《忆事曲》《秋夜思》《山韵》《云裳诉》等都是广为流传的民族器乐经典作品。他一方面扎根陕西音乐,另一方面又以多元开放的姿态,兼收并蓄,创作了诸多地方色彩浓郁、音乐风格鲜明的弹拨乐作品。同时,先生继承了中国传统文人的美学意蕴,以"空谷幽兰"的音乐意境为理念,于中西音乐的写作技术中得当取舍,秉承西学中用,在创作中借鉴西方作曲技术的同时,仍以中国传统音乐的线性思维为主导,并结合弹拨乐器"点"的声音特点,因曲制宜,塑造了一个个性格鲜明的音乐形象。

弹拨乐器在民族器乐合奏中的应用研究

弹拨乐器在我国有着数千年的发展历史。不同于西方的管弦乐器,弹拨乐器在民族器乐合奏中有着无法替代的作用,其之间相互配合可以达到超乎想象的伴奏效果。本文对弹拨乐器的发展历史和种类进行分析,并探讨弹拨乐器在民族器乐合奏中的应用。

丝绸之路中弹拨乐器的音乐文化

丝绸之路,是张骞出使西域时开辟的、连接了中亚、西亚、地中海各国的陆上通道。此后,通过这条路线,各族人民交换粮食、学习语言、音乐,服装上相互借鉴。中国与各国的交流互动主要体现在文化、经济等多个方面,尤其在唐代,文化发展达到了一个高潮。并在不断发展中,体现出对音乐文化的包容性,增强各国之间的文化交流。本文主要围绕弹拨乐器阐述、丝绸之路中弹拨乐器音乐文化的分析、交流及融合三个方面展开讨论,针对托布秀尔、弹拨尔这两类乐器的演奏技巧和流传路径进行研究,并探讨了丝绸之路作用下音乐文化的融合。

少数民族器乐创新教学方法应用之我见——以蒙古族弹拨乐器火不思教学应用为例

中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的一部分,我国55个少数民族能歌善舞,均拥有本民族创造与传承下来优秀而独特的音乐文化,表现出自身存在的价值,而少数民族器乐文化则更是其重要组成部分。一件乐器的发展与普及,其核心环节便是教学传承,以培养更多具有扎实业务水平及全面艺术修养的专业演奏少数民族器乐的人才,本文旨在吸收原有传统少数民族器乐教学方式方法的基础上提出个人的一些于教学上的创新思维,以蒙古族弹拨乐器火不思教学上的应用,阐明其科学性,丰富少数民族器乐教学课堂教学方法多样性,为完善其教学贡献个人的心力,令少数民族器乐教学体系更加完善。

中国弹拨乐器共振特性分析

中国民族乐器的共振特性很大程度上反映了其独特的音色,但一直缺乏较系统的相关研究.本文录制了4种中国弹拨乐器的常用单音作为分析的声音样本,利用基频与迭代的倒谱分析方法,提出了一种估计乐器共振频段的算法,并在西方弹拨乐器上验证了其有效性.该算法采用改进的倒谱法估计单音共振峰,然后针对估计结果,设计了共振谱法和频带法进行后处理,从而得到乐器的有效共振频段.文中估计了录制的4种中国弹拨乐器的共振频段,并对其描述的乐器共振模式进行分析,为中国弹拨乐器尖锐的合奏听感提供了一种客观依据.

浅谈弹拨乐在民族器乐合奏中的具体运用

在当代,民族器乐合奏已慢慢趋于成熟,并被更多的人所接受和喜爱,本文试图通过分析弹拨乐在其民乐合奏中的地位、表现、作用等方面来阐述弹拨乐在民乐合奏中的具体运用,从而希望有更多的人来关注和学习中华民族传统的弹拨乐器。

促进民族器乐的传承与创新发展研究——以创新弹拨乐教学模式为例

一、弹拨乐乐器起源、演变与现状据史书记载,早在周代就有弹拨乐器,到春秋战国时期,琴、瑟、筝等弹拨乐已经出现.汉代弹拨乐器品种不断增多,到了隋唐时期弹拨乐器发展达到了高峰,不仅品类繁多,表现形式多样,而且演奏技巧十分高超.

弹拨乐组在民族管弦乐队中的应用研究

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴扦击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史非常悠久,远在三千多年以前的周代就出现了琴和瑟,随后陆续产生了周末战国时的筑、筝,秦代的弦鼗,汉代的箜篌、阮,隋唐的琵琶、忽雷,元代的三弦,明代的扬琴等等。解放以来,弹拨乐器经过一系列的改革,在扩大音量、纯化音质、增加音位等方面都有了显著的发展,乐器的性能大为提髙。我国的弹拨乐器及其音乐不仅在古代音乐史上占有颇为重要的一页,在解放后的新中国,仍为民族器乐中极为重要的一个部分。

浅谈民族弹拨乐的特色

各种乐器都具有各自的音乐特色。民族弹拨乐的主要特色有三点:一、“点的组合”是其最大特色;二、更适合双声部及和声演奏;三、适合塑造场面宏大、气势磅礴、效果独特的乐曲。以琵琶为代表的民族弹拨乐器之所以能经受上千年的考验而至今不衰,就在于它具有独特的音乐特色——以点组成的“颗粒感”。

民族弹拨乐演奏训练对智障人肢体协调与思维同步的恢复能力研究

音乐具有多种功能,是多元化的非语言交际工具.它能够沟通人们的思想,并且直接陶染智障人的思想情感和内心世界.智障人在音乐的影响下获得美的享受,宣泄了自我的情绪,从而促使智障人肢体行为与思维同步,使其得到一定程度的康复.本文在音乐艺术形式的框架下,主要研究基于民族弹拨乐的演奏训练,对于智障人肢体协调能力和思维同步能力的恢复.

高职院校弹拨乐器教学改革探究——以首届全国职业院校技能大赛高职组艺术专业技能(弹拨乐器演奏)赛项为考察

本文通过分析首届全国职业院校技能大赛高职组艺术专业技能(弹拨乐器演奏)赛项比赛的过程与结果,针对高职院校在弹拨乐器训练中模唱、音色、音乐表达、内心听觉、速度、时间结构的把握问题,为高职院校提供切实可行的思路与方法,为促进高职院校艺术专业教学改革,提高职业院校学生艺术专业技能水平指引了方向,为构建高职院校艺术专业弹拨乐器演奏竞赛训练提供范式。