高职院校中国弹拨乐合奏课教学实践探究

文章以高职院校中国弹拨乐合奏课教学实践为例,从现实意义、现状问题、实践路径三个方面进行了分析和论述。文章认为高职院校中国弹拨乐合奏课教学的现实意义体现在三个方面:传承民族器乐艺术,增进学生音乐素养;创新合奏表现形式,培养学生审美能力;完善教学评价体系,积极促进改革发展。针对目前在弹拨乐合奏课教学中存在的问题,文章认为应从以下三个方面予以解决,即音乐素养与音乐表现并行发展、积极探求联动综合化教学方法、建构多样风格的合奏教学内容。

辛勤耕耘、硕果累累——记著名扬琴演奏家、作曲家于庆祝

作者王铁锤是我国著名笛子演奏大师。他与扬琴演奏家、作曲家于庆祝因音乐而结识,并结下了长达几十年的深厚友谊。王铁锤老师已经耄耋之年,但为了缅怀老友,他还是认认真真一笔一划地亲自执笔写出了这篇回忆老友的文章。文章讲述了于庆祝一生的艺术经历和艺术硕果,字里行间充满真情实感,可见二人感情深厚。于庆祝老师生前为国乐发展鞠躬尽瘁,是一位十分难得的不计回报、甘愿奉献的老一辈艺术家。本刊也借王铁锤老师所撰写一文,缅怀先辈,让无私奉献、执着艺术的精神在青年一代艺术家身上继续发扬,不断推动当代国乐的发展。

古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》音乐创作与演奏特色分析

《阿拉木·古丽巴拉》是在2002年由青年古筝演奏家高雁,根据作曲家顾冠仁创作弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的古筝音乐作品。同名合奏曲创作灵感来源于维吾尔族民歌《阿娜尔·古丽巴拉》。该筝曲在创作中采用了传统和现代相结合作曲手法,其中创作该筝曲时运用的人工定弦打破了古筝传统的五声音阶,大大增加了古筝作品的多样性和丰富性。该筝曲的出现使得越来越多的作曲家关注新疆地区音乐元素,创造出具有类似风格的古筝作品如《大漠行》,以及风靡全网引得各类乐器演奏的作品《行者》。

弹拨乐器组的艺术特色及作品赏析

今天的讲座我想通过几首作品的赏析来谈一下弹拨乐器组的艺术特色。我国的弹拨乐器历史悠久,种类繁多,特色鲜明。远在三千多年前的周代就出现了琴和瑟,随后陆续在周末战国时出现了筑、筝,秦代的弦鼗,汉代的箜篌、阮,隋唐的琵琶,元代的三弦,明代的扬琴等。另外,在我国各少数民族地区还存在着种类繁多各具特色的弹拨乐器。近半个多世纪以来,音乐家和乐器制作师对弹拨乐器进行了一系列的改革,使乐器在音量、音质、音区等方面有了极大的改进和提高。

听《采莲》

2019年4月18日晚,八部国乐新作集体亮相沪上,鸣响于上海交响乐团音乐厅。新作品让我们看到了当下国乐守护和创造者的智慧结晶。而本人则关注中国音乐学院的同事,朱琳教授的弹拨乐合奏《采莲》。这部作品受上海音乐学院委约而创作,由该院民乐系吴强教授团队的18位青年演奏家完美呈现。演奏家全体背谱演出,驾轻就熟,游刃有余,音色细腻而灵动。

“民族器乐的创作与发展”系列讨论之三十五 传统民间音乐素材在创作中的运用

我国现代民乐队是在吸取传统的、民间的各乐种的特色,综合了先人们创造的吹、弹、拉、打四个乐器组而组成的一个表现力较为丰富的大型乐队,它继承了传统乐器特有的音色、演奏风格及演奏技巧而形成了自己特有的风格、韵味,它从一个方面反映了我们民族特有的心理素质及精神风貌,是我国民族文化中重要的组成部分。为这样一个乐队写作品,我们除了要熟悉各乐器的演奏技巧。