祁剧《向阳书记》中弹腔与高腔的运用——以向之远唱段为例

祁剧起源于祁阳,是湖南省传统地方戏剧剧种之一。祁剧的唱腔分为弹腔、高腔与昆腔,祁剧《向阳书记》就采用了弹腔与高腔这两种唱腔。本文以弹腔与高腔在主人公向之远唱段中的运用作为主要研究对象,分析两种唱腔的特点与作用,并总结它们在剧中的运用情况,以期为祁剧唱腔的研究提供一定的参考。

潜山弹腔的传承方式探微

潜山弹腔被专家学者精辟地称为"京剧母体艺术",它对研究民间戏曲的形成和发展有着极为珍贵的学术价值和艺术价值。目前它已被列入安徽省非物质文化遗产名录。潜山弹腔演员青黄不接,人才匮乏,剧种面临生存困难甚至毁灭。组建业余弹腔剧团,培养弹腔传承人才迫在眉睫。文化遗产的重要保护手段之一是抓住发展文化旅游产业的契机,戏曲文化旅游是当今旅游业发展的一个趋向。

湖口弹腔保护传承的意义及策略研究

作为我国优秀的传统文化之一,湖口弹腔具有重要的历史文化传承意义和社会教育价值。近些年社会不断发展,社会文化也在产生很多新兴文化元素,这些新兴文化元素在一定程度上影响到了湖口弹腔等传统文化的发展。基于此,急需针对湖口弹腔进行专项的保护性传承,并采取一定的宣传手段提高社会大众对其的重视程度,让湖口弹腔能够在新时期得到新发展。

基于传承方式探究赣剧饶河戏弹腔的传承与创新

近年来,随着我国社会经济与文化的不断发展,人们的生活方式发生了巨大改变,赣剧饶河戏弹腔的发展与创新受到了严重阻碍。本文主要就当前赣剧饶河戏弹腔在传承与创新过程中存在的问题展开分析,并提出促进赣剧饶河戏弹腔传承与创新的方式。

非遗视角下湖口弹腔艺术形态及文化渊源研究

湖口弹腔作为我国从古至今优秀的文化戏曲艺术,具有极高的文化传承和保护价值。近年来,随着社会转型发展,文化领域受到现代艺术的冲击,这些新兴的文化元素一定程度上制约了湖口弹腔等传统戏曲艺术的发展。在此基础上,湖口弹腔亟须开展有针对性的传承和保护,提升社会的影响力,使其在新时期得到良性化发展。

古乐新探——赣剧弹腔乐队伴奏艺术调查

本文分成两大部分,其一探讨了赣剧弹腔乐队伴奏的变迁及原因。其二以江西省赣剧团演出的《春草闯堂》为例,着眼于对现场表演活态的细节把控,具体将赣剧弹腔音乐的过场音乐和伴奏音乐进行了分析,以求探索这一古老的民族艺术在全球化趋势的影响下,是怎样以它特有的自然活态存在于民间文化土壤中,经过不断变化和发展,最终逐渐与现代化的社会相适应的。

浅谈饶河乱弹腔的继承和发展

赣剧是一个综合性的多声腔剧种,包括弋阳腔、青阳腔、昆腔和弹腔。它经历了六百多年的漫长的形成过程,从初始的南戏传入江西,逐渐形成弋阳腔,而后又以饶河高腔的形式在饶河班中保留下来,到清代中期,乱弹诸腔在江西兴起并逐渐占据主导地位,直至五十年代初期,江西省文化局和全国戏曲改革委员共同决议,将把流传在赣东北的信、戏和饶河戏命名为"赣剧"。

祁剧弹腔北路的历史渊源

祁剧弹腔北路,是传入祁剧中最晚的一种声腔,比弹腔南路传入的时间,至少要晚三十年。大约为明末清初之际传入。到清代中叶,这种新兴的北路声腔,便已十分盛行。自从北路传入以后,祁剧便成为高、昆、弹综合性的大剧种了。为了把来龙去脉搞清楚,有必要追溯到乱弹西皮乃至更远的秦腔,来加以分析研究。

省级非遗“潜山弹腔”的历史与影响论析

安徽省级非遗"潜山弹腔"是一种古老而又十分珍贵的地方剧种,产生时间至迟在明末清初。历史上它影响甚阔,不仅催生了国粹京剧,也对其他一些地方上的剧种产生了很大影响。然而如今流传的地方仅在潜山五庙、水吼等乡下地区,濒临消亡。因此,保护与传承"潜山弹腔"这一省级非遗极为重要。

潜山弹腔的音乐特点

潜山弹腔,即老徽调,是京剧的母体艺术,是潜山县古老剧种之一。二簧,是弹腔的主要声腔之一。弹腔音乐,属板式变化体音乐结构,或称板腔体。丰富的板式变化,是弹腔音乐基本的艺术特征。弹腔舞台语言韵白,语言基础有其地方语言字调的特点,常夹杂有土官话,属中州韵,字分尖团。弹腔的唱词结构为齐言体,采用"十三辙韵",以七字句或十字句的上、下对偶句式为基本形式。弹腔音乐,经过几百年的继承和发展,逐步形成了自己独特的音乐特点,具有深刻的审美价值、艺术价值和社会价值。

程长庚故乡的弹腔

弹腔,是原始的徽剧,也是京剧艺术的前身。通常,专家们称之为“老徽调”。弹腔这种戏曲艺术,早先盛行于安徽省潜山、怀宁一带,至清朝乾隆晚期,随着“四大徽班”进京而逐步演化成为京剧。值此纪念徽班进京二百周年及程长庚诞生一百八十周年之际,探讨弹腔的历史及其演化过程,对于徽剧和京剧的研究,对于“徽班领袖”“京剧鼻祖”程长庚的研究,不无裨益。

湖南祁剧弹腔音乐南北两路的对比观察

祁阳,地处祁山之南,湘江中游,拥有厚重的历史文化积淀。祁剧戏曲艺术在这片文化土壤中发迹与成长,将诸多本地民间音乐与外来戏曲融会贯通,以祁阳本地官话为基底,造就出卓尔不群的戏曲艺术风格。自明清以来,祁剧随老艺人游历的足迹遍及多个省份,更在相互碰撞与融合中分化出高腔、昆腔和弹腔等风格各异的声腔体系。就弹腔而言,其形成历史最晚,广泛汲取外来剧种的营养,并形成南北两路流派,在文化历史、音乐特性及民间流转中形成多层次的差异。

安庆弹腔艺术遗产考述

安庆弹腔(安庆各县只称弹腔)是清初安庆子乱弹腔的简称,是在安庆地区形成的剧种。其第一代声腔是枞阳腔,也称石牌腔、安庆子,最后统称吹腔。后来的徽调、京戏所唱的主体声腔“郴(吹)、拨(子)、皮(西皮)、黄(二黄)”皆源于此。

赣剧弹腔的乐队流变及伴奏特色探析

赣剧是江西省的地方大戏剧种之一,首先发端于明朝的高腔,清朝在吸收昆腔及乱弹诸腔的基础上得以迅速发展,逐渐成为一个具有地方特色的多声腔剧种,艺术遗产可谓极其丰富。赣剧的前身为赣东北的饶河戏和广信戏,其中饶河戏流传于饶河流域的景德镇、乐平等地,广信戏流传于贵溪、玉山等地,二者皆有弹腔,但风格有所不同。数百年来,饶河戏和广信戏各自发展,新中国成立以后,合并饶河、广信两个分支,正式改名为赣剧。

浙西南乱弹腔系艺术形态分析

在明、清两代戏曲声腔十分兴旺发达的皖南地区,明末清初,当地的昆弋腔与北方传入东南地区的乱弹腔汇合之后,相互吸收、融合,形成了梆子秧腔和梆子乱弹这两种颇具影响的声腔。浙江的乱弹声腔虽在不同程度上有一些差别,但大都是以三五七、二凡两种腔调为主,并包括乱弹尖、芦花、平板、拨子等腔调。这些腔调构成了一个乱弹声腔,简称乱弹腔。

潜山弹腔田野调查报告

本文从民族音乐学的角度出发,通过两次实地采风,详细记录了安徽省安庆市潜山县许家畈弹腔班的生存状况。从而与史料记录中的弹腔形成对比,尝试找出当下弹腔出现的新变化和新特点。

温州瓯剧乱弹腔的正反调系统及复调因素研究

温州瓯剧,又称温州乱弹,是以演唱温州方言为主的地方戏曲艺术。其中,乱弹腔是瓯剧演唱的主要声腔类型,而在瓯剧乱弹腔内部又划分了正调、反调两种声腔系统,二者既有共通之处,又展现出各自不同的表现力。同时,瓯剧的复调因素大多仅存于乱弹腔之中,因此,乱弹腔可谓是瓯剧声腔艺术的"主力"。

谈赣剧饶河戏弹腔的传承与创新

赣剧作为一种十分珍贵的非物质文化遗产,如何进行保护、继承以及创新已经成为社会关注的热点问题。通过对赣剧饶河戏弹腔的创新与传承,能够有效提升该剧种的艺术水平,推动赣剧的传播与发展。这种背景下相关从业人员需要对目前赣剧饶河戏传承与创新过程中暴露出的问题进行深入分析,同时结合实际情况,制定具有针对性的传承与创新模式,为推动赣剧的发展奠定坚实基础。

黄梅戏初创时期对潜山弹腔的吸收和借鉴

黄梅戏初创时期在剧目、班社、演员、语言特征等方面深受潜山弹腔(老徽调)的影响。早期黄梅戏得以充分汲取潜山弹腔戏曲艺术精华的根源,一是弹腔和黄梅戏合班的“两搭头”演出模式为早期黄梅戏的生成提供了极好的学习机遇;二是弹腔的语言声韵结构为早期黄梅戏直接模仿弹腔并再创造提供了便利;三是弹腔丰富的剧目积淀为早期黄梅戏由小戏发展到大戏提供了成熟的学习范本。对黄梅戏的生成机制做深入研究,有助于总结戏曲艺术发展规律,促进黄梅戏艺术的创造性转化、创新性发展。