清代强盗案件“情有可原”的适用考察

“王者之政,莫急于盗贼”,历代统治者都重视“盗贼”问题,严惩强盗犯罪从而也成为传统法律的特点之一。清律规定,强盗已行得财者,不分首从,皆斩。然而从康熙开始,并非所有已得财的强盗犯都被处以死刑,各朝统治者基于统治需要、社会需求、司法公平等原因,往往根据犯罪情节的轻重、是否首盗、有无自首等因素对强盗犯区分处罚。其中可以声请免死减等的事项统称为“情有可原”,其所涵盖的内容及范围大小各朝有所不同,从清初到清末经历了从笼统到具体、范围不断缩小的发展过程。在清代法律实践中,“情有可原”之强盗犯一般会处以发遣刑,其适用程序具有一定的灵活性,同时,“情有可原”的适用也会受到多种因素的影响。

强盗小镇来了个大强盗

虽然强盗小镇的名字听起来着实有些吓人,但其实小镇里的居民们,自打小镇有史以来,从镇长到律师到医生到教师到其他所有人,都是老实巴交的和气人。小镇之所以取这么个名字,纯粹是为了小镇的安全着想,也是老辈人不愿意小镇受到外界的打扰。这个名字就是用来吓唬外人的。而小镇因为这个名字,也确实安安稳稳、无风无浪地度过了好多好多年。

《强盗新娘》对父权制的颠覆

阿特伍德的长篇小说《强盗新娘》中蕴涵着女性主义的观点。小说通过对维护父权制社会结构的天使和妖妇、男性气质和女性气质、异性恋和同性恋的二元对立关系进行解构,旨在说明这些维护父权制社会的二元对立的荒谬性,从而完成了女性主义对父权制社会的颠覆。

黑色江湖:类型中的对话 后九七香港强盗片研究

强盗片是指20世纪30年代开始在经典好莱坞发展时期发展而来的一种电影类型,80年代末这种影响在东方好莱坞——香港形成了潮流,并分别经历由神话到传说再到平凡发展的过程。后九七香港的强盗片仍然是类型制作的延续,在与原有类型对话的基础上,拆解了类型的含义,并对之重构。九七之后,港人在经济上遭遇了东南亚金融危机,也并未获得如预期那么强烈的归属感。香港电影中江湖原有的意义被摧毁,它所代言的类型也在形式的瓦解之后被重新结构。与以往飞扬的自我相比,香港强盗片最大的变化莫过于情绪的低落、影像的阴郁、风格的黑色。香港强盗片进入了黑色江湖的时代。

强盗抑或忠义:一个无解的悖论——关于《水浒传》主题之争

由于梁山好汉多有落草为寇与忠义之士的事实,自《水浒传》面世以来,对其思想内容的评判就出现了纷争,或肯定拔高褒奖予以忠义之名,或否认贬低挞伐斥其诲盗而禁毁,这对同一对象的自相矛盾的观点就形成了悖论。借助悖论理论,从悖论叙事角度分析,《水浒传》文本存在的暗示事物内在自相矛盾的叙事策略,不仅是其悖论生成的根源,而且也是悖论解析与认知其思想内容多元阐释的关键所在。

阿特伍德《强盗新娘》中的“局外人”互文叙事

阿特伍德小说《强盗新娘》展现了一个后现代社会荒唐的生存状态,存在大量“局外人”文学形象。该作品在主人公人物形象、内容、情节、结构与主旨上都与法国存在主义文学大师阿尔贝·加缪的代表作《局外人》存在着明显的互文关系。小说塑造了一系列生于二战期间的女性“局外人”形象,展现了一个后现代畸形婚恋和情感失衡的荒唐世界;带有“邪恶”标签的边缘人是主人公升华为英雄的引路人;主人公从“泽妮娅之死”中获得新的生命启示,即与荒诞世界抗争的勇气,获得超越自我的超道德价值,从而重启新生之旅。

“时代悲剧”与“初思自由”——《强盗》中反映出的个体与国家

本文对席勒的名剧《强盗》进行文本解读,注重考察其由于故事情节设置所体现出的作者背后思想,即如何调节与处理国家与个人之间的关系。虽然,青年席勒因反抗封建奴役、追求个人自由而作《强盗》,但他并未因了强调个体而过度夸张了对自由的追求,在这个剧本中已经初现端倪。而这体现出了古典时期德国作家比较普遍的特点,如何在个体自由与国家权力之间寻求一种可能调试的张力,是他们未曾解开而探索不已的命题。

善恶对决——近年韩国强盗片和警匪片概览

近年的韩国影坛,在应和后现代性大众文化的急遽兴起而兴盛的娱乐电影中,除喜剧片和恐怖片以外,强盗片和警匪片亦有较大的发展。特别是进入二十一世纪以来,可谓“善恶对决”的强盗片和警匪片取得了前所未有的创作佳绩。因韩国当代娱乐电影颇受好莱坞“类型”(Genre)观念的影响,故在影像形态上,强盗片和警匪片清晰地折射出二十世纪六十年代末以来“新好莱坞”同类电影的影子。当然,它是基于韩国本土文化语境的。

“女神”与“妖女”——解析《强盗新娘》中女性的生存与反抗

阿特伍德在《强盗新娘》中塑造了三位"女神"——理性机敏的托尼、古朴善良的查丽丝和精明干练的洛兹,以及一位"妖女"——泽尼亚,并赋予她们各具特色的复杂性格和心理。小说描写了她们各自从受害、到反抗、到自立自强的命运轨迹和成长道路,展现了女性在生存困境中的抗争与颠覆以及对自我的寻觅与重构。在与泽尼亚的多次交锋和对抗中,三人最终实现了身心的成长、精神的历练和自我的完善。

清代州县强盗防范制度研究的问题论域及评价展望

清代州县强盗防范问题不但对当时社会产生深刻的影响,也对现代基层治安制度的构建有所启示。如何通过对历史文本的发掘,再现清代州县强盗防范制度的构建状况,分析影响制度运行效果的各种变量因素,总结清代地方具体政治制度构建和运作过程中成功经验与失败教训,成为政治制度史学界关注的重要课题。文章系统梳理了现阶段该问题的研究现状与不足,展现出学界对清代州县盗案防范制度研究的学术图景。该制度的研究从简单到系统,呈现出"丰富与匮乏并存"的特点。学界的研究还应在深入发掘制度构建的细节、拓展制度影响因素的理论分析视角、占有历史材料范围等方面进一步深入。

帝国还是强盗——经济学帝国主义发展的表现、原因及反思

正统意义上的经济学帝国主义是用经济学的方法分析其他学科领域,为人们的行为选择提供意见,这些领域大多都跟人们的经济生活有密切相关的联系,因此经济学对他们的"殖民"是一种学术研究上的进步。但是,涉及人们的情感伦理方面,是不应该被经济学"殖民"的。一些经济学者试图运用经济学的理论对人们的情感世界进行成本—收益分析。这种做法抹煞了人们之间基本的情感关系,实际是一种经济学强盗的行为,不利于经济学的发展。

从杜琪峰《枪火》解读香港强盗片

香港电影在一百多年的发展期间,产生了形形色色的电影类型。然而时至今日,真正影响了全世界的,还是香港强盗片。它之所以能够在世界范围内产生如此强大的影响力,是和它独特的发展文化背景、低调的强盗形象、不同于世界的武侠环境、鲜明的女性形象及以静制动的个人风格分不开的。杜琪峰的《枪火》在此方面堪称经典。

论《强盗新娘》中的叙述策略

玛格丽特·阿特伍德的第八部小说《强盗新娘》讲述了三位女性——托尼、查丽丝、洛兹与"妖女"泽尼亚之间历时30年的恩怨纠葛。小说通过转换叙述视角和时空顺序,将回忆、幻想、梦境与现实有机地融合起来,同时融合了电影、戏剧、历史、童话等多种艺术形式,拓展了小说叙述的维度,体现了阿特伍德在叙述策略上的匠心。

尤多拉·威尔蒂作品中的典故及其在《强盗新郎》中的运用

美国当代著名小说家尤多拉·威尔蒂在自己的作品中娴熟地运用传说、历史、神话故事、民间故事、民谣以及诗歌;本文对尤多拉·威尔蒂文学创作中的典故运用进行了整体性的评述,接着深入分析了典故在威尔蒂的小说《强盗新郎》中的广泛运用,揭示了文学渊源与威尔蒂的新文本之间的关系。

十字架下的狂飙——论席勒的《强盗》

传统上对于席勒《强盗》的讨论与批评,往往局限于从"反抗压迫,追求自由"的政治角度加以伸扬,忽视了基督教伦理尤其是路德宗对《强盗》的影响,这也导致了对该剧理解的狭隘。事实上,《强盗》是一个暧昧复杂的文本。在剧中所表现出的"不彻底、妥协和保守"无不与路德宗息息相关。本文充分考察《强盗》的宗教基础,着重探讨基督教路德宗对《强盗》的影响,并指出,《强盗》的悲剧意义更多在于启蒙精神对路德宗伦理的弱小。

《绿阴山强盗》的隐喻解读

从隐喻的角度研究约翰·契弗的短篇小说《绿阴山强盗》,分析在生活困顿、梦幻游离和戏剧性回归过程中主人公赫克的活动时间、思维中的意象和活动场景的深刻寓意,展现生活的真实,揭示其焦虑的必然性和夜幕下回归的虚幻性,凸现作家对郊区既批评又为之辩护的立场。

唐律强盗罪及对我国当代立法的启示

唐律有着“东方罗马法”的美誉,它不仅最早将各种情形的经济类犯罪统一区分为“六赃”,还首开人类量刑规范化的先河。对于“六赃”之首的强盗罪,它用高度凝练的语言系统概括了该罪的罪状,并按照由轻至重的顺序依次规定了7个等次的法定刑幅度。这样的制度设计,使得唐律关于强盗罪的立法不仅颇具与当代罪刑相适应的韵味,而且,对于犯罪过程中持杖、杀人、伤人行为刑罚的陡然加重,也蕴含着尽可能使被害人免遭人身伤害的匠心和智慧;同时,还使自远古以来绵久悠长的用刑尚宽思想在制度和实施层面上都落到了实处,并对我国当代抢劫罪立法的完善提供了可资借鉴的本土文化资源。

论《强盗新郎》中的国家空间生产

在她的第一部小说《强盗新郎》中,美国南方作家尤多拉·韦尔蒂将历史与虚构相糅杂,以文学想象的方式还原了18世纪末美国西南边疆的开发过程。本文从空间生产的视角出发,结合小说创作的历史语境探究韦尔蒂对国家空间生产的书写。她破除了国家叙事中“南方”与“美国”的二元对立,戏剧性地揭示出国家空间生产过程中的殖民剥削和种族暴力,同时也借古喻今,反思了美国社会中根深蒂固的种族问题和民族身份建构中的排外倾向。

强盗美学与麻匪逻辑在民间性上的建立——谈小说《盗官记》到电影《让子弹飞》的改版

小说《盗官记》到电影《让子弹飞》的改版,是民间性的书写到个人化的镜头转换。小说为电影提供了充足的民间性土壤,使电影建立了理论可以达到的述说场域,为强盗美学的提出,找到了语境的阐释框架。藏污纳垢对揭示基础美学在现实社会和艺术创作中的丰富性做了必要的补充。麻匪逻辑导出的初始政治具有极强的社会讽刺性,电影风格对作品主题的渲染形成了有意味的镜头组接,作品的批判力以张扬的表现态度诞生了新的电影观念,拓展了幻想空间。

莫高窟285窟《五百强盗成佛故事画》中的艺术简化

莫高窟285窟《五百强盗成佛故事画》利用经典的构图方式,生动的人物形象,将复杂的佛教故事画浓缩在简单的可视化形象中。文章以格式塔心理学中关于视觉简化与艺术简化的原理为切入点,分析艺术简化的本质,并从因缘故事画的目的入手,进而从“部分内部的组合”“部分间的组合”“结构骨架”三个方面剖析艺术简化在285窟《五百强盗成佛故事画》中的体现,最后总结其达到艺术简化的方法。