繁简有异,各擅其美:《聊斋志异·侠女》与其弹词改编的比较研究

《聊斋志异》中的《侠女》,书写了一位女性为父亲报仇的故事。这篇精彩的文言小说后被改编成《聊斋志异侠女篇弹词》,两者的主体情节相同,也存在一定差异。弹词追求简约明快的艺术效果,而《侠女》呈现的艺术世界却要丰富与复杂得多。审美眼光和时代差异是形成两者不同风格的重要原因。

陈端生与浙江精神

千百年来,浙江人民或著书立说或亲身实践,对浙江精神作出了自己的解读,但是鲜有女性的身影。清初陈端生在弹词小说《再生缘》中虚构了孟丽君女扮男装离家出走的故事形象,表达了女性对于权欲的追求,体现了作者不甘世俗的反抗,从而彰显了“干在实处、走在前列、勇立潮头”的浙江精神。

民间音乐的保护、传承与发展研究——以长沙弹词为例

在我国的艺术长河中,民间音乐具有举足轻重的地位,其保护与传承长期备受关注。自 2003 年 10 月联合国教科文组织第 32 届大会通过《保护非物质文化遗产国际公约》以来,民间音乐的保护与传承在我国音乐界掀起了一股热潮。值得一提的是,长沙弹词于 2008 年被认定为国家级非物质文化遗产。然而,随着社会的不断革新,特别是进入 21 世纪后,快餐文化逐渐占据主导地位,很多传统民间音乐逐渐失去了其原始风貌,甚至遭受了严重的破坏。长沙弹词也同样陷入了这样的窘境,更无从谈其发展。文章则以长沙弹词为例,简要介绍其音乐起源特色,着重探讨目前长沙弹词传承与发展的困难,并提出相应的发展策略与建议。

论苏州弹词三弦伴奏音乐“和”的美学观念

苏州弹词作为江南音乐文化区域的传统曲艺代表,“说、噱、弹、唱”是它的特色表演形式。“弹”即乐器弹奏,三弦和琵琶则共同形成了弹词的伴奏模式,在衬托唱腔、丰富音乐表现力方面起到了关键性作用。伴奏与唱腔之间的多种协作方式,是苏州弹词的诸多流派唱腔各具特色的重要原因。本文将以伴奏中的主奏乐器三弦为切入点,通过梳理三弦在弹词中应用于伴奏的历史沿革,进一步论述三弦在弹词表演中的多重功用,从中国传统音乐美学中“和”的角度出发,探讨三弦与唱腔、琵琶之间的多元关系。

再论《水浒传》成书于嘉靖初年——以小说中的诗歌为考察中心

《水浒传》第四回有一首诗(“九里山前作战场”)引自杨慎的《廿一史弹词》。根据《廿一史弹词》的编撰时间,杨慎的生平经历及《词品》中有关宋江词等相关文献,可证《水浒传》成书于嘉靖三年至十六年(1524—1537)之间。《水浒传》还有3首诗中有诗句引自明中后期的诗集、笔记,可为“嘉靖说”提供佐证。“嘉靖说”有李开先《词谑》、钱希言《戏瑕》、杨慎《词品》、高儒《百川书志》、郑晓《今言》等可靠文献作为佐证,相比“元末说“”元末明初说“”明初说“”成化弘治说”,具有更充分的说服力。

扬州弹词的发展困境及传承策略探析

扬州弹词自明末诞生以来,历经四百余年的发展,堪称中国曲艺界的奇葩。它起源于本土,发展于本土,体现了扬州当地深厚的人文内涵。但如今各种新兴事物冲击着这一传统艺术形式,其传承和发展面临许多挑战。笔者通过实地考察、问卷调查、定性采访详细了解了扬州弹词的发展现状及面临困境,并从政府、弹词表演者和传播途径等方面提出了相应的解决建议。

阿英的弹词研究贡献

在中国文学研究的现代化进程中,具有非凡史家意识的阿英是一个被忽略的存在。阿英对弹词倾注了极大的学术热情,他注重文献钩沉,突破了传统文人鄙视弹词的观念积习,为提升弹词的文学地位作出了杰出贡献。阿英对弹词的文体特质与存在类型进行了深入发掘,以整体把握弹词的演进脉络,进而从正名、辨体、钩迹三个维度建构弹词的研究体系。其通过文体对比与互渗来挖掘弹词的自洽品格,实现了文学之外与文学之内的有效结合,为多向呈现弹词的文学价值提供了卓有成效的文化借鉴。

文化传承发展视域下长沙弹词红色唱本的保护与创新策略

长沙弹词红色唱本作为中华优秀传统文化与红色精神相结合的产物,在新时代继续推进其传承与保护对于实现中华民族伟大复兴,建设社会主义文化强国具有重要意义。本文将在充分挖掘红色唱本当代价值的基础上,分析红色唱本的传承与保护的现状及困境,并提出红色唱本保护与创新策略。

论苏州弹词中俞调的发展

弹词是明朝由劳动人民编创演绎的一种说唱音乐形式,清代以后在继承明代弹词的基础上,杭州地区形成了苏州弹词并衍生出诸多流派,本文从音乐史学发展的角度出发,将苏州弹词流派俞调作为研究对象,以俞调先后发展顺序为时间线,采用历史比较研究法、文献学方法论、本体分析方法,通过对俞调弹词的作品分析和表现形式的研究,梳理俞调的发展脉络,凝练俞调的音乐特征,探究弹词的音乐价值,从而继承和发展弹词优秀的音乐传统文化。

浅谈评弹艺术的“趣”和“细”——以经典长篇弹词《珍珠塔》人物矛盾冲突为例

长篇弹词《珍珠塔》的故事非常精彩。在中国明朝万历年间,河南开封府祥符县秀才方卿(又名方子文)原本出身富贵,祖父是宰相,父亲是吏部尚书,母亲杨氏是一品夫人。方卿4岁那年,方相国父子被奸臣罗同陷害,革职抄家,抑郁而死,方卿由他母亲纺纱织布养大成人,故事出场时已19岁,而他在12岁时就考取秀才。祥符知县罗坤,强要方家把奉旨豁免钱粮的300亩义田和52亩坟田在15年间的“积欠”款一并交清,否则要革去秀才功名。方卿奉母命到湖广襄阳陈培德姑丈家投亲借贷,陈培德曾受方卿祖父提拔,官居西台御史,现已退职,万贯家财。方卿到陈家时,恰逢陈培德五十大寿,宾客盈门,大摆筵席。

苏州弹词对话剧《雷雨》的创新性表达探析

《雷雨》被誉为中国现代话剧成熟的标志,它先后被众多戏剧学家、影视导演以不同的方式演绎和解读,并衍生出同名电影、电视剧、戏曲等多种艺术形式的作品。2010年,苏州市评弹团根据曹禺的同名剧作编演了中篇苏州弹词《雷雨》,令人印象深刻。该剧屡获奖项,先后在北京、天津、上海、武汉等全国高校、知名剧院进行演出,好评如潮。本文将从剧本改编内容、舞台表现形式、演员表演技巧等方面对中篇苏州弹词《雷雨》的创新性表达进行简要分析。

长沙弹词的口述历史与当代传承

长沙弹词作为湖湘地方曲艺艺术宝库中的一朵奇葩,在其悠久的历史长河发展过程中,以其独特的说唱腔韵与音乐特点,在众多的湖湘艺术和文化中独树一帜、别具一格,蕴涵着丰厚的历史文化底蕴与湖湘文化价值。通过追溯长沙弹词的生态生成与历史源流,探讨长沙弹词口述历史的特性及口述文本的构建,对其现代传承与发展状况进行剖析,以期全面了解长沙弹词在其历史演进与当代发展中所具有的特性和价值,进而为保护和发展长沙弹词提出相应的对策与建议。

弹词小说《昼锦堂记》文学价值论略

弹词《昼锦堂记》是一部清代女性作者创作的叙事体韵文小说。从叙事艺术来看,《昼锦堂记》不仅结构严谨、脉络清晰而且情节跌宕起伏,富于机趣;从人物塑造来看,《昼锦堂记》长于描摹人物口吻和刻画人物心理,人物形象真实、生动,富有艺术魅力;从性别意识来看,《昼锦堂记》不仅通过书写女主角的人生传奇来张扬女性的自我意识,还通过塑造几位女性配角来探寻女性的生存空间。此外,该作语言典雅,行文流畅,是一部具有较高艺术水准的弹词佳作。

长沙弹词的艺术形式与文化内涵

长沙弹词作为我国一项重要的非物质文化遗产,受到国家和社会多方面的关注与保护。长沙弹词艺术形式表现为传统的说唱形式,内容包罗万象,有不同时期的历史故事、当前社会时事、受到世人膜拜的英雄人物、曲折动人的神话故事等等。长沙弹词的表演具有即兴创作性质,艺人将自身表演艺术与社会发展现状结合,创作出观众喜闻乐见的弹词作品。本文从长沙弹词的发源、艺术形式等角度进行论述,以期让更多新时代年轻人深入了解长沙弹词的文化内涵。

生态翻译学视角下的苏州评弹翻译研究——以《枫桥夜泊》和《欲诉衷肠未出声》为例

苏州评弹是一种传统曲艺评书形式,以苏州方言为代表,采用吴语评说表演,是评话、弹词的总称,产生于苏州及江浙沪一带,并广为流行。2006年,经国务院批准,苏州评弹被列入国家首批非物质文化遗产名录。弹词作为国家级非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,对于展现世界文化的多样性具有独特作用,因此弹词的研究和传承尤为重要。生态翻译学以生态学视角研究翻译,并对生态翻译环境进行适应选择,即对译文进行三维转换。该文从生态翻译学视角解读汪榕培、尤志明和杜争鸣对苏州评弹翻译时三维转换中语言维,文化维,交际维的适应与选择。

黔剧音乐在电影《秦娘美》中的映射及其艺术价值探析

一、黔剧和《秦娘美》背景梗概,(一)黔剧及其音乐,黔剧,原称文琴戏,亦称贵州弹词、文琴、贵州扬琴,是贵州省主要的地方戏曲剧种,流行于贵阳、遵义、安顺、毕节以及黔西南等地区。[1]黔剧在历史发展的不同阶段中,吸收了不同地区的戏曲艺术元素,同时又形成了自己独特的表演风格和表现手法。

钢琴弹词《白粥》创作的民族性和现代性

钢琴弹词《白粥》是作曲家高平2022年创作的一首评弹式钢琴作品,是在其"弹唱钢琴"的基础上结合文学而创作的,实现了民族与世界、传统与现代、大众与古典、音乐与文学的和谐统一.本文通过剖析作品中蕴含的民族性和现代性元素,解读作曲家艺术创作上中西融合、多元共生的创新理念,为中国当代钢琴音乐创作提供有益的参考.

苏州评弹与张恨水《啼笑因缘》的编演与传播——以弹词艺人姚荫梅为中心

张恨水《啼笑因缘》经报媒连载后蜚声上海通俗文坛,引起戏剧、曲艺等改编热潮。说书艺人姚荫梅据以编成《啼笑因缘》弹词,将其搬上水乡腹地茶馆书场。他在“说唱”表演中植入大量日常生活表现元素,完成从小说叙事到书台表演的艺术转化。利用乡谈、噱头等演述手段,让听众在休闲氛围中通过听赏感知《啼笑因缘》所展现的世故人情。这种从文学阅读到有声表演的立体呈现,缩短了原著内容与乡民听客的审美距离,扩大了通俗小说在乡土社会的传播路径。

清代女子“七字唱”创评细考——以清说唱音乐“弹词”为例

清朝弹词女作家的弹词作品多以叙事体为主,观其目的,只为寻得一“知音”赏识,然则却因篇幅过于冗长,难以适应书场说唱。这些文学作品并不主面向广大群众,故此种案头化的弹词不适宜搬于书场。《绘真记》曾言:“此书原非唱本,仅可供文士课余。”由是言之,女作家们只望以此作品可觅一“知己”,赏识其作品内涵,而非庸俗之辈。她们的作品虽为正统不屑,却为清乐发展中不可或缺的存在,唱尽人间喜乐,宣泄内心复杂的情感,表现了自我的内心追求。

《鏡笏緣》彈詞版本、作者及創作考

清代彈詞《鏡笏緣》,含《虎螭鏡》《賜笏樓》兩种,天津圖書館、浙江圖書館有藏,天圖所藏爲謄清稿本。據稿本,可知作者味閑主人爲清代嘉道間浙江嘉善人張心淵(1789~1860)。此書叙李鴻及其三子故事。李鴻的原型是中唐宰相李絳,此書乃作者不合於時、有志難伸的遣興之作,其中體現了張氏主張教化的彈詞批評觀念和直抒性情的俗文學創作理念。清乾隆中期至道光末年,女作家是彈詞創作的主力軍,張氏此作,别具一格,有助於對彈詞藝術成就更全面的認識。