明人对前代书画的鉴藏及其意义——以《雪江归棹图》为例

2022年7月2日至10月7日,由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办的“国之瑰宝——故宫博物院藏晋唐宋元书画”展,在香港故宫的第八展厅展出。为了庆祝香港故宫的盛大开幕,这个具有里程碑意义的展览,分三期展示故宫博物院珍藏的共计三十件(其中一套册页包含六幅作品)早期书画精品。展览及其配套图录,从艺术史、文化史和鉴藏史等角度,对展品进行细致考察。《雪江归棹图》即为是次展览中的一件重要展品。

中正平和 清微淡远——贾国平《雪江归棹》的形态观照与创作观念

贾国平的民族室内乐《雪江归棹》创作于2013年,展现了中正平和、清微淡远的中国传统美学意境。音乐通过动静虚实的自然声景构建、情景交融的渐变形态、基于民乐音响文化属性中的合而为一与取自然之象表达自我之意和归于本真的精神塑造,成功地体现了音乐形态与音乐观念的和谐统一。

石涛《归棹》册页研究

现藏美国大都会艺术博物馆的石涛《归棹》书画册页(共24页,12页山水花卉加12页对题)是石涛晚期(1595)精心结构的一组杰作。石涛似乎要通过这本册页为自己的一生做一个总结——每一祯画不仅主题不同,画法也不同,连每一页对题书法的风格都是经过了精心的选择。从这本册页,我们不仅可以阅读他独特的心灵,同时亦可以领略他变化多端的绘画和书法风格。本文第一部分勾勒了石涛的生平和这组册页的创作背景,并剖析了石涛的心路历程和艺术历程,为理解这本册页提供一个必要的基础;第二部分逐一分析十二祯画及其对题书法的内容和风格,具体地解释了石涛如何把自己书画方面的独特方法(基于白描技术的线性画法和基于锺繇体的书法)扩展成一系列相互关联的形式,并由此解释了石涛“一画”和“众法”之间的关系。

王翚摹古与伪古——耶鲁大学艺术馆藏《雪江归棹图》作者问题考辨

王翚以摹古与伪古著称。耶鲁大学艺术馆藏传宋徽宗《雪江归棹图》卷,其真伪问题历来有所争议。经与故宫博物院藏同名画作进行比较,作者认为,耶鲁大学艺术馆收藏的版本有可能是王翚或其助手的摹本。

《雪江归棹图》的流传

相对于没有名款的大量两宋佚名作品,有不少归在徽宗名下的存世画作可资探讨。本文从现藏故宫博物院《雪江归棹图》卷出发,以该卷的流传作为切人点,对该卷的递藏经历予以梳理,同时探讨在流传过程中,鉴赏家有关徽宗画作鉴藏知识的获得与传播。

从董其昌的题跋看他的书画鉴定

董其昌是晚明的书画大家,他借禅论书画,其书画的理论和鉴定意见,至今仍有很大影响。通过对他的一些书画题跋的分析,可以发现,这些题跋作为艺术创作的心得体会,有很多是言前人所未言的创见;但作为书画鉴定的方法和判断,则有不少是错误的。进一步剖析和考订,可以看出,董其昌的鉴定方法往往是命题式的。而支配这种方法的思想,除去禅的外表,仍是晚明占主导地位的阳明心学。