潜行的规则——中国新生代导演纪实风格电影与意大利新现实主义电影创作手法的比较

本文中,中国新生代导演涵盖目前还在争论中的"第六代"和"后第六代""第七代"这些命名所包括的导演.纪实风格影片,是指用写实主义手法追求现实主义表达的剧情片.……

在现实主义旗帜下的重新集结——马克思恩格斯文艺创作理论对新生代导演的影响

马克思恩格斯尊崇现实主义,对文艺的现实主义特征有许多理论阐释。时至今日,中国新生代导演在电影叙事中充分运用马克思恩格斯现实主义理论,从现实主义的真实性要求及其目的出发,着眼于日常生活,用细腻的艺术手法将现实生活的艰辛苦楚"以自己的方式"展现在大众面前。

中国电影与现实主义美学风格——张阿利教授访谈

现实主义美学风格是中国电影的优秀传统,其在电影创作实践和理论研究方面都有重要的价值和意义。不论是第四代导演的主动选择,还是西部电影在美学意义上的持续升级,以及20世纪90年代末直至今天的多元融合,都呈现出一种内在意指和外在形式不断扩充的状态。本文从历史角度分析了中国电影的现实主义在不同时期的美学范式,并对照历史实现对当下现实主义创作景观的良好镜鉴,以及对中国电影价值体系建构的启发。

假定中的中国新现实主义电影研究

随着新时期新生代导演的逐步崛起,其创作的大量现实主义电影作品引起了社会的强烈关注,对于仍然在假定中的中国新现实主义电影有很多的表述和探索。由于时代背景的演进,社会经济环境和电影生存环境的改变都促使这些现实主义作品充满"新"意,或许这就是中国新现实主义电影的勃兴。因此,厘清假定中的中国新现实主义电影的发端、背景以及影响,归纳其创新特征,无论从电影理论还是电影史的层面上说都至关重要。

中国当代电影中的纪实现实主义分析

电影行业属于文化产业的一部分,往往会随着经济的发展而发展,在当前经济稳健发展的背景之下,我国的电影行业也获得了较快的发展和进步。在电影行业中,纪实电影作为现实主义电影的一种类型,受到了影视界的关注,相较于其他类型电影,纪实电影的特点是真实,而且纪实电影已经成为我国影视剧的一大种类,在当前国内电影界的创作之中,纪实主义电影成为影视创作的主要趋势之一,因此本文主要针对我国纪实电影中的纪实现实主义主义进行分析。

“现代主义”作为电影通往“隐德莱希”的手段之一:从贾樟柯电影谈起——21世纪以来中国现实主义题材电影的可持续发展空间研究

中国电影在20世纪80年代初期提出了《谈电影语言的现代化》[1]成为引领当时电影理论与现代电影创作的一个风向标。除了电影语言形式的“现代化”,电影叙述内容方面的现代化之路或现代性问题也是值得探究的重要问题之一。21世纪以来,中国当代艺术对现代主义思潮首先进行实践的领域是文学与美术。

中国的“新现实主义”(下)——中国三、四十年代电影

3 “昆仑”电影抗战胜利后,电影界的一些优秀而进步的艺术家们大都集中在昆仑影业公司,所以,“昆仑”在战后拍出了一系列令人耳目一新的影片。这些影片被电影史学家们称为“战后进步的现实主义电影”。1947年2月,昆仑公司第一部影片《八千里路云和月》(编剧、导演:史东山)公映了。

新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下?

论新生代电影导演的跨文化传播策略

张元出生于1963年,1985年进入北京电影学院摄影系学习。他在1990年代初期拍摄完成的《妈妈》被认为是当代国内第一部“独立电影”。张元称得上是中国新生代导演群体中少有的“高产者”。在“浮出地表”之前,电影《北京杂种》《儿子》和《东宫.西宫》为他赢得了众多的国际声誉;而在1998年取得国际广播电影电视总局的“解禁令”之后,他又相继执导了影片《过年回家》《疯狂英语》《我爱你》《绿茶》《江姐》和《看上去很美》,也因此成为较早涉足国内电影商业化运作的一位新生代导演。作为新生代导演群体中的一类代表,张元的典型意义不仅在于他往返游走于“先锋”与“主旋律”之间的那份从容,而且“张元现象”也成为考量中国新生代导演十余年间辗转于电影美学与市场运作之间独特体验的生动样本。别有深意的是,这些细节都在某种特定的“全球化语境”中得到了更进一步的放大和渲染。本期邀约的四篇论文中,孙绍谊博士与李迅研究员提供的导演访谈尽可能地保留了许多现场交流的细节,使我们得以直接了解张元本人对于国内电影市场不无真诚又略显偏激的态度。这不仅是对读者反应式批评的有益补充,而且也正是本栏目所期冀的多元文体与多元研究路向的一次探索实践。刘福泉教授的《张元:在寻找中站立》秉承了传统美学批评的理路,以反叛、寻找、皈依为关键词,梳理张元从“小众”到“大众”乃至“主旋律”创作的心路历程。Adam Lam博士的《“第六代”:后现代文化的符码“仿真”》则通过对张元与另一位新生代导演管虎作品的比较研究,试图说明在“国际化”的巨型“能指”背后隐藏的权力运作机制。关于此问题,钱春莲、邱宝林二位博士合作完成的论文《论新生代电影导演的跨文化传播策略》提供出另外一种思路。论文从传播学的角度入手,探讨在经济全球化和文化全球化的双重维度上,新生代导演如何在直面市场的经济策略与以民族认同为基点的文化策略之间寻求微妙的平衡,并且将两岸三地青年导演的区域性合作纳入新生代电影的产业实践。这无疑开辟出一个新的研究路向,同时也呈现出一种新的合作发展的现实可能性。

视觉叙事带来的震撼与过度个性化的自恋——论中国当代电影第六代导演的尝试、突破与存在的缺憾

就在20世纪80年代中后期中国第五代导演进军世界影坛,探索前卫的表现手法令人注目之时,第六代导演应运而生,并开始在＂夹缝＂中艰难成长,也试图崭露头角。与第五代导演叙述历史和凸现现实的探索标识有所不同,第六代导演连命名也是自己指认和有意识地向社会公布的。

“给现实以自身显示的机会”——“2006青年导演论坛”作品观后对转型期中国电影研究的一点思考

当笔者看到“2006青年导演论坛”的一系列作品，当代中国的现实生活的气息扑面而来，不禁感到深深的欣喜。记得不久前广电总局电影局张宏森副局长在给中国传媒大学影视艺术学院MFA学生作讲座时，专门提及中国电影的现实主义流失问题已经成为中国电影艺术发展的危机，中国电影人对中国历史与当代生活越来越趋于想象化，对现实的描述既不准确，也缺乏对生活的本质发现……等等。但是，通观本次论坛的青年导演作品，一个压倒性的特征是大多数创作者都流露出极度迫切地想要准确描写、再现现实生活的创作愿望。除了个别作品之外，大多数创作者似乎不再执著于表现孤闭的主观自我，而是努力再现自我被外部现实深深征服的心路历程。令人对中国电影的现实主义传统的继承与发展产生了新希望。

新生代导演电影作品中的社会之殇与时代之痛——兼谈其传播策略

本世纪初中国电影全面产业化改革以来,现实主义题材电影一直处于不温不火的尴尬位置。而现实主义电影往往习惯于将镜头对焦在“满目疮痍”的中国,从“第五代”导演的“民俗中国”,到“第六代”导演的“底层中国”,再到当下新导演电影作品中所呈现的“问题中国”。成长于20世纪90年代的青年导演们在目睹或经历了“国企改制”“严打”等时代事件后,总是热衷于对20世纪90年代的中国回溯性地建构,以此反映某种时代症候。时代变革的冲击使新导演们似乎迫不及待地想把这种“问题意识”付之于电影实践。

胡里奥·密谭电影的魔幻现实主义色彩

胡里奥·密谭(Julio Medem)1958年生,1990年代登上影坛。1992年,其导演处女作《牛》问世,该片荣获东京电影节大奖,他也获得最佳新人导演“戈雅”奖。翌年,他执导的《红松鼠杀人事件》(1993)赢得该年度戛纳电影节青年奖。此后,他的主要作品有《大地》(1995)、《北极圈恋人》(1998)和《性与露西娅》(2002)。后者获得“戈雅”

后现代主义文化与当代中国电影电视

后现代主义文化与当代中国电影电视饶曙光一“后现代主义文化与当代中国电影电视”这一论题已被越来越多的人所关注，然而在有些人看来，这一论题根本不能成立。因为，后现代主义文化是后现代社会（后工业社会、信息社会、晚期资本主义社会）的产物，而中国社会目前正处于...

现实主义与电影工业美学的共生——《我不是药神》分析

回顾2018年的中国电影市场,《我不是药神》无疑是最大的赢家。31亿元的票房和9.0分的豆瓣评分,将这部基于真人真事改编、同时展现出高超的工业化水准的影片推上了神坛,打破了国产电影口碑和票房难以统一的惯例。《我不是药神》尽管是文牧野的长片处女作,但在前辈宁浩和徐峥的"保驾护航"下,这位熟稔类型叙事的青年导演将现实题材的影片拍出"喜闻乐见"的形式,在剧作、镜语、风格以及商业经验上,为国产现实主义电影的创作提供了崭新的思路。

现实主义:影像和精神——回看谢飞电影

谢飞是中国“第四代”导演的重要代表,主要作品有(《湘女萧萧》(1986)、《本命年》(1989)、《香魂女》(1992)、《黑骏马》(1995)和《益西卓玛》(2000)等。

消费主义语境下的类型化青春——论当下新生代导演的青春片创作

导演代际形成的标志在于较为统一的美学风貌的创作群体的出现。2013年前后，新导演群体的崛地而起，成为中国电影的一个非常引人瞩目的现象。随着徐峥、赵薇、