也论当代中国美术中的文化失缺

美术作为艺术的主要分支,是人类社会主要的意识形态之一,是人类文化的有机组成部分。但在时下的中国社会,当代中国美术中的种种不雅表现与人们的期望值有很大的落差,美术在人们心目中的地位逐渐下降,美术几乎已成为"低俗"、"没文化"的代名词。美术缘何失缺了文化?笔者以为,当代中国美术中的文化失缺,主要有以下几个方面的因素:源自西方腐朽没落文化的中国当代"前卫艺术"和"行为艺术"对艺术的颠覆;权力、头衔和证书取代了艺术质量和文化水准;部分艺术专业杂志和刊物丧失学术操守而文化质量下降;高等美术教育的无节制扩招和基础美术教育的舍本求末。

现当代中国美术研究中的文献调查

在现当代美术研究中,传媒文献日益成为文献调查的一个举足轻重的对象。本文认为,中国现当代美术研究中的传媒文献调查,其对象范围包括从20世纪80年代至今的美术报刊,其多元化水平和繁难程度与日俱增。同时,由于研究中必然涉及美术学与传播学结合的视点,中国现当代美术的文献调查更应向文化学研究敞开大门。另一方面,在文献调查的具体展开过程中,必须理清实体性文献与以文化环境、社会环境、制度环境为内容的"大文本"以及来自于当事人访问的外围文献的界限,建立主次有序的调查结构。

刍议当代中国美术的范式转换与现代性建构

范式转换与现代性建构是当代中国美术不得不思考的重要问题。文章以此为主题展开探讨,梳理了当代中国美术的范式转换与现代性建构的线索。

后现代思想下的当代中国美术对社会发展的影响

本文简要阐述后现代主义概念,回顾中国美术现代发展线路,特别是当下后现代状态下的多元特点进行了分层次分析,得出结论--以马克思主义思想为主旋律的大文化下的多元精神现状已经深入乡里社会,中国社会正在经历巨变。

想象和实践：意识形态转折下的当代中国美术（1979-1984）

从意识形态转换与美术形象话语实践互证的视角，考察在70-80年代的历史转折下，意识形态的转变对当代中国美术的影响，以及在这种转变背后艺术表达的视觉逻辑演变。

构建以民族和人民为核心的当代中国美术价值体系

当代中国美术遇到的价值困境是如何理解艺术的'当代性'问题,以及围绕着如何诠释这一'当代性'而建立起怎样的当代中国美术的价值体系。上世纪90年代以来随着中国艺术家参与国际双年展机会的增多和国内创办国际双年展的兴起,欧美流行的当代艺术开始大面积地冲击国内架上艺术,阿瑟·C·丹托(Arthur C Danto)的艺术终结论[1]也在国内美术界甚嚣尘上,这不仅动摇了国内民族美术的发展,甚至于架上艺术能否存在、

论当代中国美术与传统文化的交融

经济不断发展,文明不断进步,我国传统文化也在不断地被注入新鲜的血液,融入更多的人文价值。本文针对当代美术中所蕴含的传统文化进行探讨,并针对如何发展当代美术中的传统文化提出一些建议。一、当代中国美术中传统文化的现状中国的传统文化是前人的思想经过大浪淘沙后流传下来的宝贵财产,是中华上下五千年历史文明的积累和沉淀。当代中国美术在传承我国传统文化思想精髓的基础上,加入了新时代的艺术符号,将美术和传统文化相结合,既丰富了我国的传统文化,又增强了当代美术的文化底蕴。

在文明互鉴中建构中国当代美术话语体系——“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展论坛”综述

2023年10月,“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况,分析了其精神内核与当代价值;围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展,现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面,论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程;青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果,反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。

当代中国美术海外传播与国家形象塑造——以新时期以来的海外美术展览为例

能够集中体现中国文化精神和价值观念的当代中国美术,具有独特的当代性特征。当代中国美术的海外传播就是以体现中国文化精神、反映社会发展和突出审美创造的优秀作品在国外的交流与推介,以此取得认同与接受,从而实现塑造国家形象的目的。美术通过自塑与他塑两种方式构建着国家形象。前者更能体现民族意志和展现国家真实面貌;而影响较大的后者则是以其他民族为主体,尤其是以“他者”眼光按照自身要求和印象对他国形象的想象。在当代世界未有之大变局和西方话语依然强势的时代背景下,当代中国美术要主动地参与国际文化交流,以优秀的美术作品“讲好中国故事”,塑造好中国形象。

对中国当代美术馆陈列和展览的思考

近年来,我国美术馆的发展迅猛,展现出了繁荣的艺术景象。与过去相比,现代美术馆不再局限于传统的陈列形式,而是通过多种媒介和装置艺术来展示作品。这为观众提供了更丰富的艺术体验,同时也使展览更具有创新性和前卫性。中国当代美术馆在陈列和展览方面已经取得了很大的进步,但仍然面临一些问题和挑战。通过加强研究和创新,我们可以期待未来中国美术馆在展览形式和内容上的更大突破,为观众呈现更丰富、多样化和有意义的艺术体验。

崇高悲剧的缩减与衰变——论中国当代美术的悲剧意识与悲剧精神

20世纪中国美术弥漫着"悲剧意识"与"悲剧精神"。从"革命悲剧"到"悲情悲剧"、从一元化崇高悲剧到多元悲剧形态,中国当代美术的悲剧性呈现了一个从独白到缩减,再到衰竭的弧线式下降状态。中国当代艺术最值得关注的,仍然是后悲剧时代的人文书写问题。人类的存在状况永远存在着多元价值的悲剧性冲突,如何图绘与表征这些冲突则是艺术一项挥之不去的使命。

中国当代美术批评话语体系建构问题刍论

20世纪以来,中国美术批评的话语建构大致呈现出由学习西方到强调民族本位、由单一话语建构到自觉体系探索的发展趋势,这既反映出话语主体体系建构意识的逐步觉醒,又标识了文化自觉和文化自信意识的显著增强,是中国美术批评事业取得成绩的一个方面。中国当代美术批评话语体系的自觉建构既与批评家话语实践过程中主体意识的觉醒有关,也离不开相关出版机构、学术团体及学术期刊的合力推动。在充分借鉴西方美术批评话语的同时,呼唤本土话语的回归,立足中国文化根基,阐发中国经验,着力体现中国特色、中国风格和中国气派,构成中国当代美术批评话语体系建构的核心指向。虽然体系建构尚未完全实现,但雏形已经显现。中国当代美术批评话语体系建构的意义体现在推动学科发展、促进批评实践和弘扬社会主义核心价值观等方面,但也存在实践不够、方法不清和价值不明等问题。中国当代美术批评话语体系的深入建构可以从实践、方法和价值三个维度入手,立足实践为根、寻求方法为脉、弘扬价值作魂,构成中国当代美术批评话语体系深入建构的一种可能性路径。

文化自信:凝铸中国当代美术的风骨

中国传统美术的丰厚积淀是中国当代美术文化自信的坚实基础,中国美术自主发展的道路是坚守中国当代美术文化自信的正确方向,中国当代美术的文化自信体现在对中国传统美术的继承与弘扬,中国当代美术应当自觉把握美术创造的规律,弘扬中国美术的民族气派和中国风格,中国当代美术要坚定地走自主发展的道路。中国当代美术的发展应当在发展中更加突出民族特色和中国风格,面对全球化时代,中国美术更需要以更加饱满的文化自信助推人类命运共同体的构建。

论中国当代美术社会功能的缺失

美术是一种社会意识形态,有着其他的文化形态不可代替的社会功能,并在一定程度上影响着社会的发展。在中国当代美术的发展中,受西方现当代美术思潮影响出现的一些"中国当代艺术作品",缺乏承担这些功能的品质,从而使这些丧失了真、善、美审美理想的中国当代美术基本丧失了其基本的社会功能。

对世界视野中的中国现当代美术发展方向的探究

中国现当代美术在世界视野中有着非常重要的地位和影响。中国现当代艺术家须以自身文化及历史结构和民族思考文化需要为出发点进行择取,并与本国艺术观念和形式语言互相融合,去探索新的表现形式、内容风格、发展方向。

俄罗斯现实主义美术对当代中国美术的影响

随着社会发展,东西方艺术正在发生悄然的变化,著名油画家,中央美院前院长靳尚谊先生曾说过,如今欧洲绘画特别是油画处于消亡状态,只有在博物馆中才能够欣赏到的同时,唯有俄罗斯还保持了欧洲传统绘画的风格和概念这种对俄罗斯美术意义的肯定。

关于继续出版系列丛书《当代中国美术》第二辑的征稿通知

这是一部以动态的形式扫描当前中国美术创作的系列画册。它的出版采用现代先进的出版技术,能够比较客观地体现我国当前美术界各画种创作的最新状貌。06年已出版第一辑(共6册),在全国美术图书订货会上受到众多美术出版界同行的赞誉。现第二辑出版在即,征稿工作已经开始,希望广大美术工作者相互转告,并积极参与,以免优秀作者缺漏,造成遗珠之憾。系列丛书《当代中国美术》由香港人民艺术出版社、当代艺术杂志社、北京龙吟雅风视觉艺术中心联合国内多家出版社、艺术机构,以及多家具代表性的艺术院校组稿编辑。该丛书为正规出版物,国家标准书号(ISBN 7-80069-635-9／J．393),分为《当代中国油画》、《当代中国画》、《当代中国水彩》、《当代中国版画》、《当代中国素描》五卷,公开发行。丛书由当今世界最先进的CTP直接制版技术制版印刷,从第一辑的印刷效果来看,色彩饱满匀实,清晰度高,能充分体现原作的面貌,能够代表当前同类画册的较高水平。征稿内容:①《当代中国油画》:油画作品;②《当代中国画》:包括传统国画、彩墨、水墨。欢迎有创新精神的中国画作品;③《当代中国水彩》:

当代艺术下中国美术界的不良现象

当代艺术出现后,自由的艺术形式给美术界带来了一系列的现象和问题。因中国当代艺术在一定程度上对西方当代艺术有依附关系,使得中国当代美术不断向西方靠拢、学习西方当代艺术的模式,而这种新型的舶来的艺术与中国原有的艺术不能合拍,致使中国当代美术界也不可避免地出现了一些排异反应和不良现象。再加上艺术的日益商业化,种种因素都给中国美术界带来了消极的影响。须去除这些阻碍艺术良性发展的隐患,并思考中国当代艺术应具有的中国特性,让中国当代艺术能脱离西方当代艺术的约束而自成一体,闪耀中国当代艺术自己的光芒。

当代的凯旋——关于“青城山·中国当代美术馆群”的建筑

现代主义开启的解放,在当代艺术中产生了丰硕的成果,其中,最为重要的是改变了人们对艺术的观念,使得人们面对变化与差异时更加具有包容的态度。2007年7月30日,都江堰市政府与张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专 8 位艺术家签订了合约,"青城山·中国当代美术馆群"项目正式启动。与其他的美术馆不同,"青城山·中国当代美术馆群"中专门设置了一座艺术研究所,在一个可能被称之为"中国的世纪"的最初10年里,"美术馆群"由中国建筑师来设计具有重大意义。

浅析20世纪初中国现当代美术思潮

中国近现代出现的美术流派和创作思潮,不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新,更在创作上实践和突破,影响了中国近现代美术创作的发展,也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬,推动中国文艺界思想的大解放,带了百花齐放、百家争鸣的新局面。