从“限制”中求创新——论当代中国舞蹈编创技术

经济的快速发展让我国的艺术文化也出现了繁荣昌盛的局面。尤其是在舞蹈的表现上,各种风格的舞蹈层出不穷,如,高雅的芭蕾舞、具有中国特色的古典舞等。在科学技术迅猛发展的今天,舞蹈中也充斥着极大的科技元素,因此从内容和形式上舞蹈都得到了极大的提升。创新对于舞蹈的发展来讲是非常必要的,并且在此过程中也存在多种限制性的元素,这样就可以从限制中求创新,本文对当代中国舞蹈的编创技术进行研究分析,以此提升中国舞蹈的创新力度。

从舞剧《十面埋伏》看当代中国舞蹈

《十面埋伏》作为杨丽萍的代表作品之一,将中国传统元素和现代审美相结合,传播中国传统文化,满足现代人的审美需求。本文从舞剧《十面埋伏》出发,通过分析舞剧对中华元素的运用、舞剧创新、舞剧发展趋势,指出中国当代舞蹈发展的现状。

论生态审美在中国当代自然题材舞蹈中的生成逻辑

以大自然及人与自然的关系为表现对象的中国当代自然题材舞蹈有着生态审美内涵。从学理上看,这一审美活动是沿循“舞蹈审美——自然审美——生态审美”的逻辑路线,在观众对舞蹈作品所反映与表现的大自然之美及人与自然之和谐共生关系的审美观照中生成的。对中国当代自然题材舞蹈中的生态审美及其生成逻辑进行分析有利于扩展学术界对该类舞蹈审美活动的认识,也能够揭示该类舞蹈在生态文明建设时代的独特而积极的意义。

文物陶俑在中国当代舞蹈创作中的活用

陶俑是古代乐舞文化的一种物化形态和历史文化遗存,因蕴含大量社会信息、神话传说、典章制度以及审美样式,具有较高的考古价值与文化价值。陶俑作为中华优秀传统文化的代表性元素,不仅是“复现”和“重建”中国古典舞的生动窗口与重要依托,也被广泛运用于中国当代舞蹈创作之中,在历史意识与当代视野之间实现有效链接。在梳理中国古代舞蹈复兴之路的基础上,具体分析了孙颖《相和歌》、田湉《俑》系列、王舸《锦绣》几个以汉代陶俑为创作依据的经典舞蹈作品,指出文物舞蹈创作既要有历史意识,也要有当代视野。

中国现当代舞蹈编创的多元化分析

现代舞在进入中国后衍生出了各式各样舞蹈作品,实质是舞蹈编创多元化的发展,这种“多元”又反过来推动了中国舞蹈的发展。因此,探索在舞蹈为何出现如此之多的编创方法,理清中国现当代舞蹈编创多元化的走向,以及舞蹈作品创作背后的规律,是十分必要的。在此语境下,本文以舞蹈编创为主要研究主体,通过对《凤悲鸣》、“数位系列”作品和《春会来》进行剖析,并探寻编创方法多元化的当代价值,以其能够为编创者提供案例及理论参考价值,为研究者对中国现当代舞蹈的编创研究提供思考方向。

舞蹈生态学视域下中国当代舞蹈的流变与反思

“舞蹈生态学”是二十世纪九十年代提出的跨学科舞蹈研究方法,它将舞蹈视为一种“以人为本”的文化现象,主张以舞蹈为核心,研究舞蹈与舞蹈生态环境之间的相互关系。“舞蹈生态学”把舞蹈置于相互关联、相互作用的系统中进行宏观的、多维的综合思考。

舞为人民与生活,创筑传统与时代——新秧歌运动对中国当代舞蹈的影响

新秧歌运动是一场群众性秧歌运动,更是一场根本性思想的文艺革命,它由《在延安文艺座谈会上的讲话》(下文简称《讲话》)孕育而生,先由鲁迅艺术学院响应号召,之后各个剧团院校以及艺术家们纷纷效仿,组织秧歌队,形成了一场自下而上的舞蹈热潮,排出《小放牛》《胜利鼓舞》《小推车》等大量具有现实主义色彩的作品,展开了一场轰轰烈烈的向民间学习、改革弘扬民间舞蹈艺术、传播革命精神的新秧歌运动。

现代性·审美·主体:当代中国舞蹈发展的文化关键词——兼评仝妍《时代嬗变的身体言说:当代中国舞蹈发展的文化思考》

本文以《时代嬗变的身体语言:当代中国舞蹈发展的文化思考》一书的研究思路为基础,探讨该书的研究视域和研究方法,集中分析"现代性""审美""主体"作为把握当代中国舞蹈文化关键词的合理性与延展性。作为当代中国舞蹈的整体性研究,"现代性"凸显当代中国舞蹈的发生机制,"审美"强调当代中国舞蹈的价值取向,"主体"则携带着鲜活的艺术创造经验成为当代中国舞蹈发展中特定历史时期的具身化隐喻。

从赵明舞蹈看中国当代舞蹈的主流风貌

正积极实践着的中国当代舞蹈艺术,从新中国的建立至今已有60年的发展历程,目前正日益努力缩短着与自身发展目标之间的差距。当代中国舞蹈艺术发展的格局是,既有"多元",又有"统一"。显然,中国当代舞蹈艺术尚不存在宏观、统领的风貌以及恢弘、壮观的大一统气派;但不容置疑的是,中国当代舞蹈正在走向成熟,正在将自己的风貌日益呈示在世人的面前。赵明的当代舞蹈创作也许可以看作对中国当代舞蹈的成熟、发展、壮大这一憧憬的充分认定,因为其艺术创作让我们看到了这种风貌的实在与确凿,中国当代舞蹈艺术创作的发展步伐也必然会随之坚实的前行。

论中国当代舞蹈的价值取向

我国当代舞蹈艺术沿革在长期的历史文化发展中获得了深厚的经验累积,并且一定程度上传承了我国传统民族文化精髓。我国舞蹈艺术文化在不同的历史发展时期都能够代表当时社会各个阶层中不同的人群审美标准以及对于娱乐文化的基本需求,最终形成了具有我国传统民族文化特色的舞蹈艺术体系在世界舞台中展现辉煌,实现了其与生俱来的时代价值,也是我国优秀艺术文化的代表之一。文章从当代舞蹈艺术角度出发,根据我国当代舞蹈的沿革情况,进行有关其价值意义的探讨。

论中国民族舞蹈的当代审美取向

21世纪的中国民族舞蹈,面临多种机遇和挑战,如何紧跟时代发展,确立其在当代的艺术风格,审美取向起到重要引领作用。审美取向的时期性和变化性致使人们的审美追求随着时代的发展而改变,追求和探索中国民族舞蹈的当代审美,可以使我们在从艺术价值取向上去解析中国民族舞蹈的审美观时有一个更明确的认识,也从而使我们在民族传统文化的继承与发展过程中树立正确的信念。一个具有自身独特艺术风格、符合当代社会审美取向的舞种,才可能立足于当今种类繁多的艺术形式之中。继承民族传统文化,结合时代精神的审美追求,是中国民族舞蹈当代审美取向的基础,也是中国民族舞蹈保持鲜活的生命力,屹立于世界舞蹈艺术之林的根本所在。

当代中国“红色舞蹈”艺术探究

中共党史和中国现当代舞蹈史是一个相互渗透、协同发展的历史进程,舞蹈史不是一个独立学科,研究舞蹈发展史要基于社会历史背景。1921至今,中国经历了非常重要的历史阶段。本文通过对相关文献分析研究,站在中共党史和中国现当代舞蹈史等双重视角审视中国发展,既能从中共党史中找寻舞蹈发展规律,同时也能从中国现当代舞蹈史中发现中共党史的“红色继承”。

现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合

现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞,为中国当代舞蹈创作注入了新的活力,当代舞蹈艺术创作者在接受现代主义艺术思想的同时,要保持本民族特色,既不能够排斥,也不能够照抄照搬,要将现代主义艺术思潮与本民族文化有机融合,走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。

中国当代“舞蹈剧场”之创作杂想

在经历了西方艺术形式的思想洗礼后,"舞蹈剧场"的创作可谓是刮起了中国当代舞蹈创作的一股热风。而这种跨界合作的新鲜产物在中国式的艺术概念下是否真的将剧场概念的内容透彻理解还有待时间的考验。

请让我走近你——看首届中国当代舞蹈双年展“培青”舞蹈作品

为了更好地向世界推荐中国当代舞蹈,中国舞协与上海国际舞蹈中心发展基金会于2019年9月联合主办了"第六届培青计划—首届中国当代舞蹈双年展"。一批优秀的培青作品齐聚魔都,向中外观众展示出中国当代青年编导和舞者的风采和魅力。"培青计划"全称青年舞蹈人才培育计划,它以培养、扶持青年舞蹈人才为核心。

身体最前沿——记首届中国当代舞蹈双年展

为了更好地向世界推展中国当代舞蹈,2019年中国舞协与上海国际舞蹈中心发展基金会联合主办"第六届培青计划—首届中国当代舞蹈双年展"。活动包括优秀作品展演、大师工作坊、主旨论坛、推介会等,多维度推介与促进中国当代舞蹈的积极发展。早在2015年,青年舞蹈家谢欣即以作品《一撇一捺》入选"培青计划",在接下来的几年也以编舞作品《春之祭》、《..After…》,艺术家助演《MO》不断地得到"培青计划"的委约和支持。

论20世纪80年代中国舞蹈的创作环境

20世纪80年代的中国舞蹈充满了创新精神,从重内容转向对形式的开拓与实验,从重感情转向对理念因素的关切,从重传统转向立足现实的大胆开创。从政治文化语境、人文空间、思想意识三方面来梳理和总结这一时期舞蹈的创作环境,对中国舞蹈的复苏繁荣具有启示作用。

走出自我革新之路——首届“中国当代舞蹈双年展”之我见

双年展作为一种制度化的展览形式,在西方已有较长的历史。上世纪90年代初被引进国内,早期大多是以美术作品为其主要内容,并以推出最活跃、最有潜力的当代中青年艺术家作品,反映美术发展的前沿探索与当前面貌为宗旨。进入21世纪后,当代艺术国际化进程日益加速,策展逐渐成为国内较为瞩目的艺术现象。从国际大型艺术展到各个国家、地区不同层面的展览,无论美术馆、艺术机构或是相关组织,都广泛使用策展这一概念和方式。

中国当代跨界舞蹈创作的多要素关联研究

文章对“荷花奖”当代舞蹈作品创作实践中的跨界现象进行研究,旨在探讨中国当代跨界舞蹈创作的多要素关联现象,深入探讨文化交流与跨界融合在舞蹈创作中的实践、影响及作用。在创新过程中,当代舞蹈艺术不断突破传统框架,融入多元文化元素,使研究者认识到创作实践的发展涉及跨文化、跨媒介及跨领域的多元化创作形式。“文化缝隙”形成于创新技巧和新形式在实践活动中的互动过程。这一概念意味着不同领域、学科和文化间的交融与碰撞,往往能产生独特见解和创新成果。在舞蹈创作实践中,它具有提供新视角、推动跨学科交流、激发文化创新的作用。探讨这些问题有助于推动艺术理论的发展、提高对当代舞蹈艺术的理解,并促进艺术创作与文化交流。

新中国舞蹈艺术伟大复兴的共同见证——写在新中国成立70周年之际

新中国舞蹈伴随着中华人民共和国成立已经走过了70年风雨历程,如果将1949年作为当代中国舞蹈的时间上限,那么,20世纪的中国舞蹈对于整个中国舞蹈发展史来说,在某一层面是一种自然的历史递进,在另一层面,则是真正的舞蹈历史“革命”.每一个时代的艺术家的每一个艺术作品的不可替代性是由该时代所由以产生的艺术家的独创性所决定的.继苏区歌舞、红色歌舞之后,抗日战火不仅点燃了舞蹈人沉睡已久的批判精神和救亡意识,而且将新舞蹈艺术播种者们的思想表达融入到浓浓的爱国主义热情之中,开启了“为人生而舞、为人民而舞、为时代而舞”历史篇章.