当代中国陶艺研究方法与学术创新

本文试从一种崭新的角度来研究中国当代陶艺,通过对中国当代陶艺研究方法的分析,阐述了中国当代陶艺无论从创作还是研究都停留在西方陶艺的阴影里,没有得到应有的学术地位和话语权。本文旨在提供符号学研究方法,寻求陶艺研究学术创新,以期使中国当代陶艺在赶超美、欧、日等国陶艺的同时,传承发扬自己的民族文化传统,取得中国陶艺应有的话语权。

新时代中国当代陶艺的新语境

文章简述在陶瓷产业、陶艺教育、创作群体和思想交流的合力助推下,新时代中国当代陶艺创作呈现兼收并蓄的新观念、守正出新的新语言、跨界融合的新技艺、彰显中国话语的新内涵形成新的语境表达。由传统陶艺崇尚工艺之美转向当代崇尚个性审美观念输出的转变,更加注重中国文化内涵,彰显文化自信。

浅谈中国当代陶艺中的“泛化现象”

关于艺术的泛化这一问题在近几年不断有人提出来,在当代语境中,艺术的边界已经变得越来越宽泛,各个艺术门类之间的界限逐渐模糊,艺术的泛化已然成为一种艺术的发展趋势和演变的过程。本文从现当代人们观念的转变导致陶瓷艺术被泛化的角度出发,从观念、材料、工艺三个层面对中国当代陶艺的“泛化现象”进行具体分析与整理。由于人们已经不满足于传统陶艺的形式美感对现代观念表达的诉求,开始将作品的主题、形式、观念当做创作的“工具”,陶艺在呈现方式和表现形式上具有极强的灵活性与随机性,陶艺从精英审美走向了大众审美,当代陶艺的“泛化现象”在此时此刻凸显了出来。中国当代陶艺的“泛化现象”一片繁荣的同时,也带来很多问题,比如,“陶艺泛化现象”导致艺术门类的界限变得模糊不清;当代陶艺泛化一定程度上导致了传统陶艺的衰落;许多陶艺家重在表现观念而失去个体间的个性差异等。笔者认为应当站在现当代文化语境之下,通过不断地实践与研究来消化这些新的陶艺观念、陶艺材料、陶瓷工艺,让这些东西在未来成为有创新性的对陶瓷艺术发展有利的艺术经验。

中国当代陶艺的批评视角与文化选择

本文旨在针对中国当代陶艺批评的现状,描述其变化过程和从中形成的批评状态以及文化选择。全文从当代陶艺批评的三种方式展开:一是过于倾向观念艺术的建构;二是对传统争端的解读处于边缘性的话语;三是利用历史理论和哲学术语来展开的意识形态运作。认为真正展现当代陶艺批评视角应从本土经验出发,在这基础上借用西方后结构主义,语用学等知识,构造出必要的理论背景,并以此表示和传统陶瓷批评不同的价值立场。

现代艺术状态中的中国当代陶艺

作为现代主义思想和新文化背景下的中国当代实验陶艺 ,从经验和现实中观察 ,它特具的一贯性“革命”状态 ,有包容文化的各种可能。尽管在时下多元文化状态下 ,在冲突和选择中它流露的现象可以是浮躁的或是消耗的 ,但它直呈当下文化状态的性质更加特征化了。使它找到参与时代艺术的滋生点 ,给自身的现代方式带来了更大的机遇 ,使我们能够有机会重新审视自己的艺术理想 ,使它去诠释更多的概念。中国当代陶艺的现代主义视觉革命和文化理念 ,有其自身明确的时代特征和行为模式。就现存观念而言 ,现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头 ,然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。不管它的发生和发展趋势如何 ,而同处于现代文化中的当代中国实验陶艺与其他当代艺术一样 ,终究处在被“选择”的状态中 ,这是避免不了的必然。而面临的作用不管是心态的还是行动的 ,都将会证实这一文化权力话语的现实性。

中国当代陶艺中构成主义形式的审美特质

中国当代艺术的发展以西方艺术理论的引进为依据,这种西方艺术理论的移植,经历了与中国传统艺术理论相抵触、相适应、相融合的发展过程,中国当代陶艺还要遵循自己的发展规律,呈现出自己相对独立的审美特征。

西方艺术的“现代性”、“后现代性”与中国当代陶艺——普契尼歌剧《图兰朵》的艺术魅力

分析了西方艺术的"现代性"与"后现代性"的表现,并论述了西方现当代艺术与中国当代陶艺的关系。

中国当代陶艺的意象模式

意象是中国当代陶艺中的一个核心美学范畴,是陶艺创作中一个十分重要的本体性因素。陶艺家的创作灵感与对生命的体悟都凝聚于意象之中,并形成了自己独特的言说方式。中国当代陶艺在形态、釉色、气韵三个维度的意象言说,体现着时代精神与审美特质,陶艺家从心与物交融的审美意象中强调对自然、生命的体悟,形成了别具特色的意象模式。它不仅传承文明,还体现了当下的社会形态与审美追求。

中国当代陶艺中后现代艺术特征的显现

20世纪80年代后,中国当代陶艺和其他各传统艺术形式一样受到了后现代艺术观念的影响,本文对中国当代陶艺的后现代特征做了一些探索,指明了后现代特征是中国当代陶艺走向市场的新的切入点,后现代特征为中国当代陶艺多元化发展提供了更多的思路,后现代特征为中国当代陶瓷艺术家张扬自己个性提供了更多选择。

中国现、当代陶艺的思考探讨

谈及中国陶艺的发展,要追溯到几千年前的原始社会,从当时的简单制造到固定陶艺作坊的形成,再到现代陶艺工作室的建立,中国的陶艺事业一直处于发展阶段。随着朝代更替和陶艺制作技术的提高,陶瓷不仅只有实用价值,还兼具了审美价值。我针对中国陶艺发展状况,进行如下一系列探讨和思考。

个性与自由:中国当代女性陶艺家的精神性表达

女性艺术作为中国当代艺术中受到普遍关注的一个“后现代”话题,它最大的价值在于探索和追求个性与自由的更高维度的艺术表达方式,而不是刻意展现性别之间的差异,因为艺术最终是没有性别的。本文试图对中国当代女性陶艺家的发展脉络、对精神性的探索以及对再发展的思考等问题进行讨论,分析中国当代女性陶艺家如何用独特的艺术视角表达自己的精神世界,以期能够了解中国当代女性陶艺家的发展特点以及当下所面临的机遇和挑战。

超写实手法在中国当代陶艺中的表现

本文通过对超写实主义陶瓷概念以及发展进行分析,从造型形态模拟的表现、艺与物结合的表现、意象模拟的表现等方面入手,详细地论述了超写实手法在中国当代陶艺中的表现。

中国当代陶艺名家

泥土,在他们手里,经过精细挑选和窑火锻造,出来的竟是如此美丽的艺术作品。古往今来的艺术传承,需要这些人孜孜不倦的艺术追求,需要这些人源源不绝的陶艺灵感。以下就让我们共同的接近这些亲近陶瓷,领悟陶艺,创造艺术的陶瓷艺术家们。

中国当代青年陶艺家作品双年展研讨会纪实

中国首届当代青年陶艺双年展于1998年11月7日一12月7日在杭州中国美术学院画廊举行,这是由中国美术学院主办的首次学术性陶艺展览,来自中国大陆、香港、台湾和美国的二十余位青年陶艺家、艺评家应邀参展,并围绕陶艺创作现状和未来、创作观念和材料进行了自由热烈的交流和研讨。世界陶艺协会副会长珍妮特女士、旅美陶艺家李见深先生先后为研讨会作了专题性幻灯讲座。 展览共展出了七十余件现代陶艺作品,较全面地反映了中国当代陶艺发展状况,显示了青年陶艺家在观念更新和材料变革方面所进行的大胆探索和实践,使展览带有强烈的学术性和实验性。展览表明,青年陶艺家们已有意识地把陶瓷媒材发展为现代艺术中一门独立的艺术语言,并结合当下社会文化情境和个体生存状态来进行交流与对话。同时,也从中看到了中国当代陶艺的多元发展趋势。