中国当代雕塑创作中的山水艺术元素研究

中国当代雕塑创作是建立在西方雕塑体系引入的基础之上形成的,以法国为代表的欧洲雕塑体系和苏联雕塑体系都对我国的雕塑体系的形成产生着深远的影响。多年来,在中国雕塑创作实践过程中本土雕塑与外来雕塑审美及文化内涵方面一直进行着不断的碰撞与交融。随着我国综合国力的不断增强,本土文化意识觉醒并且越来越受到艺术家的重视,中国的传统文化审美意识又显示出其强大的魅力。这种植根于人们内心深处的文化意识与对于当今雕塑现状的反思为一些艺术家的雕塑创作提供了更多的空间。文章试图以传统山水艺术作为切入点研究其蕴含的艺术精神和文化特质,例举传统山水艺术元素在当代雕塑作品中较为成功运用并取得的成果,以及对于当今中国雕塑创作的启示。

浅析中国现当代雕塑创作中传统文化元素运用

中国当代雕塑艺术启蒙于上世纪初,经过百余年发展,当代雕塑艺术家已经打破固有雕塑创作限制,以传承和创新中国传统文化为目标,不断寻找中国当代雕塑艺术新突破。本文对中国当代雕塑创作中传统文化元素运用进行深入分析,希望对中国传统文化在当代雕塑艺术有效传承提供帮助。

中国古代雕塑对中国当代雕塑的影响

在当今新的艺术思潮和理论冲击整个艺术领域时,雕塑家应当在吸收这些外来艺术思潮精髓的同时,仍然要继承我们古代雕塑的意境和好的传统,寻找到东方与西方、古代与当代新的艺术契合点,与这些新的思潮相结合创造出属于与自己本民族的又可以被国际社会认同的中国当代雕塑.

论中国当代纪念性雕塑的仰视性特征

本文首先从纪念性雕塑的形态因素和心理因素两个方面来印证中国当代纪念性雕塑中的仰视性特征,其次通过对中国当代纪念性雕塑仰视性特征的表现种类和仰视性特征溯源两方面来进行论证,从而明确了解仰视性这一中国当代纪念性雕塑的典型的空间审美特征。中国当代纪念性雕塑的仰视性特征呈现出的崇高感体现了缅怀、教育、审美的功能,然而,多样的审美倾向和平等交流的气质是中国当代纪念性雕塑所更应具有的风范。

当代中国城市雕塑、建筑壁画的华彩乐章书序三则

专著《当代中国城市雕塑、建筑壁画》是由于美成同志主持的全国艺术科学“九五”规划重点课题《新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的研究》(批准号 97GB2 8)的最终成果。研究新时期城市雕塑、建筑壁画的理论与创作实践 ,总结经验教训 ,对中国城市公共艺术的未来发展具有重大意义 ;它不仅是公共艺术学科发展的内在要求 ,也是雕塑家、壁画家和美术评论家的历史责任。本书较为系统、全面和清晰地论述了中国改革开放之后二十多年来城市雕塑、建筑壁画发展、演变的历史过程。考察的重点放在大城市 ,同时也兼顾到一些中小城市的公共艺术状况。本书论述了作为公共艺术形态的城市雕塑、建筑壁画的性质、特征和作用。回顾了城市雕塑、建筑壁画发展的新的历史背景 ;考察了新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的关系 ;总结了 2 0多年来城市雕塑、建筑壁画发展的成功经验和存在的问题 ,概括了新时期城市雕塑、建筑壁画领域引起论争的主要学术问题 ;探讨了2 1世纪中国城市雕塑、建筑壁画发展面对的问题与前景。这里刊发了侯一民、王克庆、齐康三位先生为该书撰写的序言 ,以飨读者。

当代雕塑的路径与新面向--首届“中国当代雕塑的方位”学术论坛综述

近年来,伴随中国当代艺术语境发生的变化与当代雕塑呈现出的多元化发展,尤其是更年轻一代雕塑家的崛起,当代雕塑不仅呈现出跨学科、跨媒介的特征,其创作路径、艺术观念、展示形态也发生了较大的变化,在此背景下,四川美术学院美术馆于2021年12月10日主办了首届“中国当代雕塑的方位”学术论坛,本次论坛聚焦于中国当代雕塑的创作实践现场及理论批评状态,着重讨论中国当代雕塑的发展路径与未来面向。

试论中国当代陶瓷雕塑创作

从二十世纪初开始,我国对于当代陶瓷的新形势进行了研究,很多从事陶瓷创作的艺术家开始注重对于泥土语言的强化,对于在创作过程中的手工痕迹进行放大,颠覆了传统陶瓷创作的语言和表现形式。本文首先分析了当代陶瓷雕塑创作的现状,并对当代陶瓷雕塑创作的特色和原因进行了阐述,并对中国当代陶瓷的发展趋势作了简单的说明。

当代中国公共雕塑的可持续健康发展探索

当代中国公共雕塑从创作体裁、尺度、形式、风格、使用材料与环境协调上都不同程度地出现了问题,这不单是雕塑本身的问题,也涉及到许多社会方面的问题,只有正确认识、科学把握这些问题,并尽快加以解决,中国的公共雕塑事业才有可能持续健康地发展。

谈中国当代雕塑发展的困境

一提及当代雕塑,人们所能说的尽是它的辉煌:“第几届美展获金奖,什么展览上获特别奖……”确实,雕塑家们近年来获奖频繁,取得一些好的成绩,造成雕塑界渐趋繁荣的局面。但“一叶障目,不见泰山”,人们对中国当代雕塑的现状、发展,又能知道多少呢?雕塑,有如天外来客,和人们总有段距离,没有油画、国画那种亲切感。距离能产生美,但也能产生神秘、陌生。 谈及当代雕塑发展,不得不翻翻历史,看看自己发展的基础。辉煌,不错,各朝各代都有无数雕塑佳品流传下来。闻名于世的三大石窟、兵马俑、汉墓前雕塑……面对这宝贵的文化遗产,足使我们骄傲一番。但对于雕塑艺术的理论研究却相对薄弱,所知甚少,资料匮乏。尤其是文人画兴起以后,雕塑艺术本身走上下坡路,工匠不被重视,史书记载廖若晨星,更难于提到对他们创作动机、创作构思、创作经验的总结,尤其是流传至今的雕塑艺术品,多为陵墓雕刻及石窟雕刻,更不会提及一般创作者了。第二,受匠、隶之分的传统观念束缚。

浅谈20世纪末期的中国当代雕塑艺术

伴随着历史的变迁，中国的文化、社会环境发生了巨大的转变，在这个大的变革中，中国雕塑艺术也伴随着本土文化的转变走向了相同的命运。艺术家们在创作中片面的追随西方成功艺术家的作品形式，逐渐丧失了与西方当代雕塑艺术对话的平等话语权。殊不知，只有“民族的才是世界的”，立足本土，潜心研究本国丰富的历史文化资源，同时吸收西方的艺术精华，在创作中重新发掘传统文化，方能创作出具有民族特色的当代雕塑艺术作品。

"天下海牙"--荷兰海牙中国当代雕塑展

为纪念"第一个中国人来到荷兰一百周年"的主题,三家文化机构——海牙雕塑基金会(Den Haag Sculpture)、海滨现代雕塑博物馆(Museum Beelden aan Zee)、雕塑学院(Het Sculpture Institute)--以"天下海牙"为题联合举办的"天下海牙"中国当代雕塑展于今年六月六号在荷兰海牙隆重开幕。这项规模庞大的展览项目从策划到实施完成用时将近一年。

基于“全球化”语境下的中国当代雕塑研究

在生活方式全球化的今天,世界的文化正在融合。大众时代的流行文化与国际化的西方当代艺术已经渗透到了全世界每个角落,在其影响下中国当代雕塑的发展是充满矛盾的。社会环境和生活方式影响着雕塑语言的方式,而大量涌入的国外的思想与理论又左右着中国当代雕塑艺术的创作。如何把握全球化带来的正、反两方面的影响,是中国当代雕塑的一大课题。"全球化"语境下的中国当代雕塑发展应更加强化不同地域、民族文化的价值和魅力。

从城市雕塑、架上雕塑到泛雕塑——对于中国当代雕塑市场的几点思考

从城市雕塑、架上雕塑到泛雕塑,中国当代雕塑市场发展永远都是置身于一个社会大环境之中,伴随着城市建设、艺术市场和文化创意产业的发展自谋出路。无论怎样,有想法的人总是不会老,有创意的市场总是能够良好地发展。

吸收、融合与再造--《中国形象--全国优秀青年雕塑家作品展》简评

《中国形象——全国优秀青年雕塑家作品展》为近年来国内规模较大的一次雕塑展,汇集了青年雕塑家们在主题创作领域的成果。文章分析本次展览作品中有代表性的美学、造型风格、雕塑语言的探索与变化,认为在当下的艺术实践中,更为多元的中西方雕塑语言被有机整合进了主题雕塑创作。尤为突出的是中国传统雕塑语言在多个维度上体现出了新面貌,也一定程度上说明中国当代主题性雕塑创作的活力及更大的可能性。

形态的嬗变:浅析现代中国城市雕塑的发展

解读当代城雕的艺术现象,先要从其形成和本质入手。从中国城市雕塑的发展过程谈起,将中国城市雕塑的形成发展,到当代城市雕塑所呈现的艺术特征,从其存在的合理性及艺术性入手,作深入分析,并展望我国城市雕塑的未来发展。试通过该研究,来进一步解读当代城市雕塑存在与空间环境、文化因素、建筑空间等的艺术因素的和谐关系,以期为中国当代城雕的建设添砖加瓦。

“观物取象”与“立象以尽意”——略论当代雕塑中观念的表达方式

中国当代雕塑的特点是通过形象来传达观念的,"尽意"是通过"立象"的过程传达出来的。象的产生又是通过"观物"来实现的。本文从象和意的关系阐述立象是如何尽意的,通过对于"观物取象"各个方面进行深入的剖析,从而得出当代雕塑中观念表达的各种方式。

西方现代雕塑的发展脉络及经典个案研究——评《西方现代雕塑十讲》

《西方现代雕塑十讲》一书是邵大箴先生关于西方现代雕塑研究文章的合辑,是对西方现代雕塑发展脉络的归纳,以及现代经典雕塑作品的解读。十讲内容涵盖了从罗丹到大卫·史密斯之间的主要艺术家,以人物为每一讲的主要论述对象,以人物之间的师承或语言继承关系作为线索,简明扼要地介绍了西方现代雕塑的主要面貌。该书的写作目的在于提高中国当代雕塑的理论水平、提高雕塑家的艺术修养,同时提升社会大众对雕塑的认识和理解。因此一方面该书关注雕塑的本体语言,将对作品细腻的感受和细致的观察转化为对作品精到的评论;另一方面该书通俗易懂,易于为非雕塑专业的读者所理解。

论文化心理结构对中国雕塑艺术的影响

本文将从中华民族的文化心理结构、文化心理结构对中国古代雕塑体系的影响和中国当代雕塑在发展过程中文化心理结构的缺失三个层面逐步深入分析,指出中国当代雕塑在继承传统文化方面的问题,并从中给予中国当代雕塑以启示。

“冲突与选择”的收获——参展归来谈“第二回当代青年雕塑家邀请展”

2000年无疑又是一个雕塑年:继五月份的青岛“中国当代雕塑邀请展”、“希望之星——中国高等美术院校雕塑毕业作品选拔展”、“20世纪中国雕塑学术研讨会”和七、八月进行的“长春国际雕塑作品邀请展”,九月底又迎来了“第二回当代青年雕塑家邀请展”.在这宜人的季节,我作为参展作者受邀出席了邀请展开幕式.八年前的“第一回当代青年雕塑家邀请展”也是在杭州,也是聚集着一批朝气蓬勃的青年.在当时的历史背景下,他们追求在雕塑的语言、形式和个人样式上的探计,寻找着传统与现代,东方与西方的平衡点.那么经过八年之后的“第二回当代青年雕塑家邀请展”又为我们带来了什么呢?本次展览收到了三百六十多份参展方案,最终有来自全国的75位青年雕塑家的作品(其中包括在中国学习的国外留学生的作品)入选,作品在杭州、青岛、深圳三地巡回展出.以“冲突与选择”作为学术主题的本届邀请展,向观众展示了一个多元的艺术空间.不论是在创作观念上还是在创作手段上都反映出当代雕塑创作已从审美向文化转型,从迫求语言。