可见与不可见关于“再七拍——武汉当代女艺术家作品展”

时间实在是个有趣的东西,在共享的语境中,人们发生、经历着各自的事情,它给我们回头审视与甄别的距离感,也使某些可见与不可见的事实变得清晰,亦或是有待清晰。

梦的色彩 心的歌唱——《中国书画》当代女性画家作品邀请展研讨综述

阳春三月,一曲春魂,万物复苏。我们也迎来了“三八”国际妇女节——这个全世界妇女的节日。“三八”国际妇女节有其鲜明的性别属性——它是妇女专属的节日。女性是人类文化中不可或缺的一部分,是时代生动、鲜活又细腻的描述者。同时也是这个世界上最绚烂最深情的诗与歌。借此,《中国书画》美术馆特别策划安排了这样一个女性艺术家展览。为了使恒久耕耘在艺田的这些优秀女性艺术家为更多人分享艺术的故事。交流学术思想,碰触新鲜的观念。

自我的呈现——记艺术家蔡锦

女画家蔡锦是中国20世纪90年代以来很具代表性的艺术家。她以其别具风味的绘画样式在中国画坛占有了一席独特的位置。她的系列作品《美人蕉》意象上把握了丰富、细致而又缠绵的感觉，其作品中红色的运用，产生出一种强烈视觉力量，成为新时期独立的女性艺术走向成熟的标志。她的作品显示了中国当代女性艺术家较为典型的创作风貌，是女性主义艺术家中具有持续性形象影响力的画家。

《新红颜集》出版收录40位当代女诗人代表性作品

《新红颜集》由李少君、张维、张德明主编，是一本集结了中国当代女诗人优秀作品的诗歌选集，收录了40位女诗人的代表性作品，并附上各位作者的诗歌观点。“新红颜”写作是当代中国诗歌寻求新转折的一步尝试，“新红颜”诗歌写作也正在收到诗歌界和民间阅读的关注。《新红颜集》将为诗歌爱好者与研究者提供生动而崭新的文本。

“无限繁衍视觉案例”——写在2011当代女艺术家邀请展之前

一无论如何我们都没办法回避在举办一次女性艺术的展览和探讨女性话题时所面临的尴尬。一方面,女性艺术似乎不仅仅是在男权话语体系下的一个命题,更是西方中心主导下的文化命题。

守望中的寻找——“中国艺术研究院中国画名家研修班创办十周年优秀作品邀请展”暨“国画当代教学研讨会”在北京举行

为总结中国艺术研究院在学术研究、艺术教育尤其是近十年来在“中国画名家研修班”教育上所取得的丰硕成果和成功经验，探寻适合中国文化发展规律的中国画教学方式，由中国艺术研究院美术研究所暨美术观察杂志社主办，中国艺术研究院研究生部。

当代女性油画创作三谈

在绘画史上,女性是不为人们重视的,只是主流(男性)艺术的附庸,新时期以来中国社会转型后才给女性一席之地.本文试对中国当代女性油画创作的特点,及女性创作发展作一探讨.一。

可见与不可见 关于“再七拍——武汉当代女艺术家作品展”

前言 “再七拍——武汉当代女艺术家作品展”是继“七拍”展之后。湖北美术馆为七拍艺术组举办的第二回展。如果说2009年的第一回展是艺术组成立之初的集中展示与推介，那么此次的“再七拍”则是她们艺术表达日趋成熟的一次阶段性梳理与总结。现当代艺术在最近几十年间的剧烈演变，直接导致各种造型艺术的存在空间被无情打乱，而这场“革命”无疑令女性艺术获益匪浅——“历史上伟大女艺术家”的评判标准也随之被不断否定、重塑与再否定。

全国书画家作品展素心若雪——第七届全国女艺术家优秀作品展

5月15日,由《艺术市场》杂志社股份有限公司、沈阳日报社、北京伊川文化传播有限公司共同主办的"全国书画家作品展"和"素心若雪——第七届全国女艺术家优秀作品展"同时在《艺术市场》美术馆(北京佳合馆)开幕。

凡尔赛宫首次为当代女艺术家办展

自2008年以来，法国的凡尔赛宫专门开放了一些区域，邀请全球知名的当代艺术家带着他们的作品走进凡尔赛宫。这为他们提供了与宫内那些巴洛克时代的著名艺术作品“共同展览”的机会。

当代女艺术家专题

古来妇女擅翰墨丹青者众。《玉台书史》等旧籍多有载述。正所谓“懿德淑范，彤管之光。”古今中外的历史上，女性以其特有的人生视野和心里特质，创造出了大量优秀的艺术作品，而且风格独特，万丈光芒。

2010年现代青年读者最喜爱的当代十大青年艺术家 伊慧 中国当代“80后”最具才情女画家

伊慧艺术简历1980年出生。2004年毕业于天津美术学院油画系现代绘画工作室,获学士学位,后留学法国归国。主要出版、发表《愫香》伊慧油画专辑2004、《清露晨流2001-2005》伊慧油画专辑、《花间词》2006年全国邮政明信片专辑、《龛中日记》2005年全国邮政明信片专辑、《绽放的自我时代——The blossoming selfhood》

试论中国当代电影的意象追求——对一种叙事语言的阐释

一中国当代电影对传统美学精神的继承,是以创造意象美为突出特征的。这种氤氲于许多优秀作品之中的意象追求,既是对作品通体光辉和总体氛围的把握,也是一种十分高妙和富有意味的叙事语言。意象是中国传统美学中的一个重要范畴。“意”是指审美主体对客体世界的形象认知与内在情思;“象”则是“意”的载体。

浅析中国当代油画创作中的民族化倾向

中国当代油画的民族化艺术诉求在当前更加突出,有很多艺术家正孜孜不倦地进行着油画民族化风格的探求,以赵无极、吴冠中、周春芽、毛焰等为代表的许许多多油画家,在其创作实践中积极尝试吸收传统的中国绘画元素,把中国画的形式美,意韵美融入到自己的油画作品中,使作品给人以浓郁的中国气息,展现出一种特有的民族文化精神。

艺术家眼中的当代中国——中国油画展的学术定位

由中国国家画院、深圳报业集团联合主办的“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”近日在深圳关山月美术馆隆重开幕，参展的227幅优秀作品汇编成册。

郭展华·作品欣赏

毕业于四川美术学院油画系，作品曾参加《四川美院年展》，《432．照像写实油画展》，《人道以六制——六人油画展》，《火性人——湖南陶艺作品展》，作品入编《四川美院作品集》，《中国陶瓷之旅》，论文《对中国当代艺术现状及艺术家定位的思考》获四川美院优秀论文奖。

余键,一个擅于表达深层次心理体验的女画家

1984年至1988年就读于四川美术学院附中，1988年至1992年就读于浙江美术学院《现中国美术学院）中国画系人物专业，1992年至今任教于福州大学厦门工艺美术学院绘画系中国画专业，2013年就读中央美术学院中国画学院艺术硕士。大学学习期间，国画作品《南泥湾一九四一》获建党70周年全国美展浙江省优秀作品奖。毕业创作《新画南泥湾》获“美苑杯”全国高等艺术院校毕业生作品大赛三等奖，并发表于《新美术》《美苑》。素描人体习作发表于《中央美院浙江美院素描作品集》，速写长卷《陕北》发表于浙美学报。创作出版大型历史连环画《史记》之《货殖列传》。国画作品在《国画家》《艺术界》《美术》《艺术生活》《盛世收藏》《艺术与收藏》《艺术与价值》《广州文艺》等艺术刊物上发表。作品编入{2006中国当代艺术年鉴}{2010中国当代艺术文献》《当代中国画人物篇》，出版个人专著《当代中国画名家·余键》。2004年漆画作品《夜之梦》入选首届全国漆画作品展并获优秀奖，参／J^2005年北京国际艺术双年展并赴法国展览；多幅国画作品参加2006年“艺术北京”首届中国当代艺术展，2006年北京世界艺术博览会；2009年国画作品《绽放》获全国美展福建省优秀作品奖；大型国画作品《芳华》参展2009年北京国际宋庄艺术节“群落展”，闽南“灰空间”当代艺术展，2010年福建省女性艺术家展，2012厦门中韩艺术展，厦门美术展等。2008年发起并组织厦门高校艺术家支援汶川地震大型赈灾义卖及展览活动。2000年、2006年、2007年先后三次在厦门举办大型个人画展。2010年12月参与内蒙古卫视《越冷越向北》15集大型纪录片拍摄兼任美术指导。

2015“春之韵”第二届两岸三地女艺术家书画精品展报展

3月27日15时，“2015‘春之韵’第二届两岸三地女艺术家书画精品展”开幕式在北京通惠河畔的《艺术市场》美术馆隆重举办。画展由中传艺术品（北京）股份有限公司、中国女画家协会、中华两岸文化艺术基金会、中联国兴书画院共同主办，由《艺术市场》美术馆、兜底儿网·子柔李刚艺术基金、北京翰墨神韵文化艺术交流中心联合承办。 本次展览汇聚了来自内地、香港、台湾知名女性艺术家的优秀作品200余件，同时特邀2014年法国卢浮宫卡鲁塞尔国际艺术沙龙展金奖获得者王天胜、银奖获得者子柔李刚等13名男性知名书画家的优秀作品助展。另外，还邀请了部分陶瓷绘画、民间手工艺品、雕塑艺术家的艺术品参加展出，增加了展览内容的丰富性、多元化。

艺术家的“发明”——戴陈连访谈

按:戴陈连,1982年生于浙江绍兴。剧场艺术家、导演。2004年毕业于中国美术学院,作品涉及剧场和绘画,是中国当代艺术家中最早尝试将剧场观念和影像相结合的艺术家之一。他将这些媒介手段综合运用在自己的创作当中,反映了一个以技术规则和媒体作为尖端宣传、达到公共影响力极致的世界。作品《东来紫气满函关》获"东京艺术节2019"优秀作品奖。