地域文化对陕西当代作曲家音乐创作的影响

从地域文化的视角研究音乐创作这一独特的艺术现象,是音乐创作研究的一个新的角度。国内及国外对于陕西当代作曲家的一些评介或研究,局限在某些作曲家作品的研究上。以地域文化为研究背景,梳理地域文化对作曲家性格气质、审美情趣的形成,以及对作品中呈现的艺术品格、创作思维的影响,揭示陕西当代作曲家这一音乐创作群体形成、发展和风格特点及特有规律,对于多元化音乐创作研究起到抛砖引玉的作用。

陕西当代作曲家重要作品目录简介及其作品地域风格特点分析

当代陕西作曲家在我国音乐界有着举足轻重的地位,这些著名作曲家的创作内容丰富、题材广泛、体裁形式多样,其中关于创作素材的风格将涉及到大量的西北地域性民族民间音乐,因此很有必要对这些作曲家及其重要作品进行梳理,并对具有代表性的作曲家以及作品进行分析介绍。

论《易经》对当代作曲家音乐创作的影响

《易经》理论不仅影响着中国文化传统,同时也影响着当代世界乐坛的音乐创作。《易经》对当代作曲家的音乐创作的影响主要体现在:创作思维观念的转变;创作原则和创作规律的转变;创作手段和创作方法的转变;作品结构布局原则和命名方式的转变;创作目的和作品功能的转变。

苏联当代作曲家小传

布兰捷尔马特威·伊萨科维奇·布兰捷尔(1903、1、28—),苏联作曲家。俄罗斯联邦人民艺术家。先后在库斯克、莫斯科学习音乐(至1921年),在一所培养歌舞演员的学校开始创作活动。1926年在列宁格勒等地的剧院工作。布兰捷尔二十年代的作品基本属于轻型舞蹈音乐。他是苏联群众歌曲知名大师之一。他的歌充满英雄的崇高、豪迈精神,如《肖尔斯之歌》(1935)等。广为流行的尚有哥萨克歌曲《路漫漫》和青年歌曲《全国和我们一起歌唱》。1939年为伊萨科夫斯基的词谱写的《卡秋莎》搏得了世界性声誉。

论文化自信视域下中国当代作曲家的守正创新

在中国特色社会主义文化建设的时代背景下,坚持中国先进传统文化的基本前进方向和特点构建特色社会主义和谐社会文化,已然成为文艺工作者投身精神文明生活建设的方向指引。本文就以中国当代作曲家的原创作品为研究对象,试从坚守红色基因、实现作曲创新、赓续民族精神等三个层面进行深入剖析,以此探究其在文化自信视域下,讲好中国故事、传承先进文化的守正创新之道。

音乐的“爱之路”——当代作曲家张朝《努玛阿美》访谈记

访谈者(以下简称“访”):《努玛阿美》这部作品您从2010年前开始构思,2017年首演,历时七年多,是您投入情感非常多的一部作品,是什么激发了您的灵感想要去创作这首乐曲呢?张朝:由于我常年在外地工作,离开家乡云南的时间,远超过了在那边成长的时间。随着年纪的增长、人生阅历增多,对那片土地思念之情不断加深,我就越发想念童年时生长的地方,这种思念的力量就促使我想要写一部关于自身对云南这片土地情感的作品,而我相信这种对家乡的思念之情,全世界都是共通的。

当代中国作曲家与大提琴的情缘

大提琴声音浑厚,音域宽广,表现力丰富,在器乐王国中占有极其重要的地位。陈其钢、谭盾、赵麟等当代中国作曲家都为大提琴创作了不同形式的作品,赋予了大提琴生命力,通过大提琴表达内心的情感。

历久弥新 玉汝于成 中国当代作曲家高为杰音乐创作走进哈佛《新音乐分析》讲堂

西方音乐进入中国大学课堂已有近半个世纪的历史,中国当代新音乐作品走入西方课堂,其承载维新之意实为深重厚远。但要理解当代新音乐,则首先要对＂新音乐＂的概念作一番梳理,中国音乐学史上有关于＂新音乐＂的提出并非以往如旧,其在中国近现代音乐历程中的角色与发展,大致可以整理出以下脉络：2 0世纪初期,随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化促进了大量新品种歌曲产生。

在继承传统中创新中国现代音乐——作曲家罗忠镕艺术成就素描

以历史的角度看，罗忠镕在不同时期都创作了具有影响的作品，发展了中国音乐语汇的时代性征；以技术的角度看，罗先生从传统技术出发，实现了“五声性十二音集合理论”综合运用；以思想的角度看，罗氏创作思想中始终不变的是对中国文化的尊崇，对作品感性创作中理性思维的缜密准备。

西蒙·拉特尔指挥演录的美国作曲家作品套碟

EMl这款套碟值得推介的理由很充足。首先是它的内容丰富,6张CD,包含了约翰·亚当斯、伯恩斯坦、艾灵顿公爵和格什温等几位最具影响力的美国现代作曲家的名作,总播放时间达8个小时以上。而且,这些作品跨越了传统与现代、经典与流行(包括爵士)等类别。其二是这些作品均由西蒙拉特尔指挥伯明翰城市交响乐团、伦敦交响乐团和伦敦爱乐乐团演录。它们代表了近年来美国作曲家作品演录的最高水准,具有高端品味的赏析、对比测试、教学观摩以及资料收藏等多方面的作用。

听“披头士”长大的普利策音乐家 詹妮弗·希格顿

詹妮弗·希格顿(Jennifer Higdon)的音乐被美国《号角》(Fanfare)杂志称为“既复杂、精致,又在情感上让人感到亲切”。据美国交响乐团联盟(League of American Orchestras)报道,在美国她是作品最常被演奏的当代作曲家之一。她是少数获得过三次古典音乐类格莱美奖(Grammy Awards)以及普利策音乐奖(Pulitzer Prize for Music)的女性作曲家。

尊室节影视音乐中的东方韵味——以《青木瓜之味》电影音乐为例

电影《青木瓜之味》为“越南三部曲”之一,由陈英雄执导,尊室节配乐。沉默及声音的表现力之美在这部影片的音乐创作中发挥着重要作用。尊室节对于极弱力度及乐器音色的大胆探索虽使音乐呈现出西方特点,但他的创作灵感和思想基本上来自东方,呈现出一种独特的融合风格。本文主要通过分析影片中的音乐元素,包括人物音乐色彩、乐器选择、旋律和节奏,论述尊室节影视音乐中的东方韵味。

《澜沧江幻想曲》作曲技法分析

丁煜伦,当代作曲家,音乐教育家,云南新生代作曲家代表人物之一。他所创建的音乐风格和开拓的音乐手法为中国音乐作出了卓越贡献。曾发表作品百余首,其中大部分作品在省市和中央电视台播出;多首作品在省市和全国获奖。主要音乐作品有：歌曲《爱的火把节》《高原的太阳》《高原的月亮》《高原之恋》《舞》《雪花飘飘》《人民礼赞》《告别军营》《在中国的名片上》《牧归》《亲吻故乡土》《蓝色的月亮》《以礼河,母亲河》《山里的男人》室内乐作品《月光》《云南写意》。

中国元素单簧管作品的起源与发展初探

一、中国单簧管的起源,单簧管作为交响乐团木管声部中的骨干力量,承担着交响乐团当中表现叙事性、富有表现力的快速音型、丰富音乐色彩的旋律变化等作用。单簧管诞生至今已经有两百多年的历史,相对于木管声部其他乐器来说,还是比较年轻的乐器。单簧管音域广、演奏技巧灵活多样,不仅可以表现优美的旋律,还能演奏复杂而快速的音型乐句,拥有全面的演奏性能和表现力,在两百多年的发展历程当中,有无数的作曲家为其谱写了很多优秀的作品。从古典时期的莫扎特到近现代时期的欣德米特,再到许多当代作曲家,都为单簧管这件拥有深邃迷人的音色、灵活丰富的演奏技巧和充满张力的演奏方式的乐器所倾倒,为单簧管谱写了一部又一部经典作品。

论古筝曲《晓雾》的艺术性

古筝曲《晓雾》是当代作曲家王中山于2006年创作的一首古筝独奏曲。这首古筝作品以深刻的音乐形象和动听的音乐旋律,获得了学界以及爱乐者的广泛好评,也成为各大音乐学院以及师范学校用于古筝教学的经典曲目。古筝曲《晓雾》是一首演奏技巧相当复杂的乐曲,需要演奏者在深厚的演奏功底基础上对其有深刻理解。为充分理解古筝曲《晓雾》的艺术内涵,笔者从其音乐形象、对传统音乐的融合以及对现代演奏技巧的吸收三方面,探求古筝曲《晓雾》的音乐艺术性。

简约主义音乐的历史雏形

简约主义音乐(Minimalism Music)以一种独立的姿态出现在二十世纪中期的美国,它的音乐风格及特征在于彻底地抛弃了西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集起来的一切繁复厚重的东西,以一种最为“简省”的材料和手法来构造作品,成为二十世纪下半叶西方现代音乐中一股非常独到的力量。以现在的眼光去回顾,不得不承认其影响渗透在当代音乐的诸多层面,许多著名的当代作曲家在其作品中都或多或少地反映着简约主义的音乐语言。

琵琶协奏曲《犍陀罗风格》作品解析

漫漫历史长河中,琵琶以其独特的艺术魅力在民族音乐发展进程中增添了璀璨光芒的一笔。跟随着其不断的发展,当代作曲家和演奏家们继续对琵琶曲目的挖掘、演奏技法的运用进行思考并不断开拓。琵琶协奏曲《犍陀罗风格》是笔者委约的新作品,“犍陀罗”是中国古代西域十六国之一,它是古希腊文明、古印度文明、古波斯文明以及古中华文明最早的交汇之所,并以希腊化的佛像而闻名后世。此曲是对那传世佛像的拟人化想象,以及对那故国风情的点滴遥想。

川流不息·汇入大海——2023成都当代音乐周成功举办

2023年11月13日至17日,由四川音乐学院主办,四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会(ISCM)成都分会、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐研究院创新创作中心、音乐数智四川省重点实验室数智化音乐创作中心、四川音乐学院校友会承办的2023成都当代音乐周成功举办。本次当代音乐周以“川流不息·汇入大海”为主题,秉持承继底蕴、创新发展、谱写未来之理念,意在展示国内外当代作曲家近年来的精品佳作,呈现优质学术成果,促进国际国内音乐文化友好交流,推出一系列兼具前沿性、探索性和中国性的优秀原创音乐力作,为推动中华优秀传统文化的传承创新贡献己力。

十月浦江激越流淌 八音海上金石嘹亮——记2015年中国(上海)国际乐器展

10月14日至17日,由中国乐器协会、上海国际展览中心有限公司、法兰克福展览（香港）有限公司共同主办,美国国际音乐制品协会（NAMM）作为国际合作伙伴大力支持的中国（上海）国际乐器展览会在上海新国际博览中心盛大举办。

淬砺生命情怀,讲好中国故事——叶小纲随笔集《素手烹茶》读后

全球化语境下,中国当代作曲家群体中的“叶小纲现象”已是时代文化发展的一种标识。作为中国当代音乐的领军人物,其生活、思想、经历、创作等对未来中国新音乐发展所呈现出的价值意义,值得我们不断深入研究。特别在习近平总书记提出的“构建人类命运共同体”的当代命题背景下,中国音乐创作与音乐文化如何顺应世界多元化发展,更好地融入“一带一路”国家合作倡议之中?