从《舞赋》到《相和歌》

古代舞蹈早已不复存在,中国古典舞作为当代创造的一个舞种。对于古典舞而言,最重要的应当是文化,那如何根据中国传统文化,将已“消失”的“中国古典舞”重新出现在世人的面前?《相和歌》给我们做了一个有益的示范。《相和歌》根据《舞赋》及画像砖实现了《盘鼓舞》的复现,《相和歌》对《舞赋》进行了形态、美学及哲学三个方面的继承,提炼后可总结为和鼓和乐的技艺之美、动而合度的中和之美以及包罗宇宙的大汉气象。

当代昆剧创作语境中的“红楼戏”——以上海昆剧团三部作品的承袭为例

上海昆剧团从1980年开始,相继推出了《晴雯》《妙玉与宝玉》《红楼别梦》三部昆剧作品。历时三十多年的创编过程将传统昆剧的原生态文化与当代审美不断融合,呈现出非同一般的舞台效果。在剧本设计方面,三部作品聚焦点状视角,通过对原作一定程度的改编与删减,提炼出人物的鲜明性格,展示出具有当代精神的文化解读内容;表演手法秉承昆剧传统,在唱腔、念白、身段、曲牌、伴奏等环节严谨遵守章法,并有的放矢地结合当代审美尝试改良,确保在不破坏昆剧规矩的基础上在微观领域向新时代观感靠近;几部作品的包装与艺术设计随时代推移不断精进,每部作品均创意独特。科技化与商业化的植入,使作品表演氛围日趋升华,古老的昆剧艺术与文学经典交相辉映,在当代舞台上大放异彩。