当代剧场跨文化集体创作的教学模式——基于对佐藤信及其“码头工作坊”的分析

本文通过对日本剧作家兼导演佐藤信在横滨若叶町码头剧院开展的“码头工作坊”项目的分析,探讨了一种创新的跨文化集体创作教学模式。研究采用案例分析和参与观察的方法,深入剖析了工作坊的结构、路径与方法。研究发现,“码头工作坊”以共享、网络和跨界为核心理念,为不同文化背景的参与者提供了一个聚焦问题、交流思想的平台。工作坊以综合课程为载体,以作品创作为导向,在文本再造和身体言说的跨文化集体合作中,实现了存异求同的融合创造。该模式有效促进了跨文化交流与集体创作的创新,为当代剧场教育提供了切实可行的参考框架,具有重要的实践意义和推广价值。

“肢体剧”还是“身体剧场”?——身体性在中国当代剧场艺术中的两种书写

“肢体剧”、“身体剧场”、“形体戏剧”等标签时常出现在当代剧场作品的介绍中。对于五花八门的概念,观众往往有一种笼统的印象:打上这几种标签的作品都是取消传统剧本、以身体作为核心要素的新型剧场艺术,因而时常混用“肢体剧”、“身体剧场”、“形体戏剧”等名词。这些术语确实是同一概念“physicaltheatre”的不同译法,却在中国剧场实践中逐渐发展出了微妙的意义分歧,用以指代具有不同风格的舞台作品。面对当下剧场创作的现实情况,概念的混淆容易使创作与接受之间发生龃龉:观众对作品抱有不恰当的期待,误读作品,无法评估作品的价值。

当代剧场艺术的时尚化与时尚传播

面对消费文化下大众传播媒介的冲击,剧场艺术因创作与传播手段的"复杂而低速"举步维艰。近年来,越来越多的戏剧作品选择在内容和形式上日趋时尚化以应对这一尴尬境地。一方面是戏剧时尚化的现象越发普遍,另一方面则是学术界对这一现象的集体沉默。大众传媒对戏剧时尚化的表面化阐释,使时尚对于戏剧而言变为娱乐化、平庸化、商业化的代名词。剧场艺术时尚化的合法性与合理性从三个角度论证:一是梳理当代戏剧的现代性、先锋性与时尚化之间的逻辑关系,二是解读戏剧时尚化表征背后的合理性问题,三是从当下剧场构成模式来阐释戏剧生态面对时尚化时的三个发展方向。

当代剧场中的日式美感——以日本戏剧《身毒丸》为例

日本戏剧《身毒丸》是传统戏剧与当代戏剧的结合,本文以这部作品为例,着重分析日本当代剧场所传达的日本审美与文化。近年来日本戏剧因沿袭了古典戏剧的肢体力量训练法而受到世界的关注,从日本古典戏剧到日本当代戏剧,身体性和空间感都紧密相联。20世纪70年代,日本当代戏剧开始以反现代的、回归自然和本身的一种方式来重新思考戏剧,在当下的剧场里仍旧不断寻找着日本式的美感。

噪音、静默与合唱:论当代西方剧场的声景

质疑并挑战主导戏剧剧场的视觉主义,重新协调视觉与听觉以及其他感官之间的张力,尝试重建一种具有整体性的知觉系统,是20世纪先锋剧场实践的重要面向。剧场艺术的听觉转向,推动了声音设计成为剧场独立部门,其职能从提供装饰性音效的技术支持,转向探索声音自身表演性的艺术创作,尤其是对非语义性声音的挖掘、利用和强调。当代西方剧场中的噪音、静默与合唱,不仅反映了当代社会在密度和复杂性方面急遽变化的声音环境,也使剧场成为反思人类知觉方式的实践场所。

在场·感知·阐释:当代舞蹈剧场的打开方式

当代舞蹈剧场对于“剧场性”和“展演性”的探索使舞蹈从复述文学和影视的第二性地位中解放出来获得自律,观众必须改变原有的观演习惯,对此,可通过在场、感知和阐释这三种方式打开舞蹈剧场,让身体绝对在场地介入演出,在感知的全面作用下去感受和经历剧场,作为意义的共同建构者阐释并生成意义,获得个人化的观演体验。

德国当代剧场艺术发展略论

本文从对德意志"民族性"的探讨出发,论述了1945年至1990年代末德国剧场艺术在战后几十年的特殊社会、政治背景下的发展趋势,大致勾勒了从战后重建期普遍逃避主义倾向之中卡巴雷这种"例外"的民众性小型艺术、到50年代的喜剧、荒诞趋势、六七十年代的政治剧场直到后现代社会中的"后戏剧剧场"的发展脉络,展示了德国剧场艺术家在新的社会思潮的影响下,重新反思,最终放弃把戏剧作为文化"精英"启蒙民众之工具的理念,而在坚守艺术干预现实的原则下,对戏剧形式进行探索的过程。

台湾当代剧场与社会禁忌

台湾当代剧场的一大特色是具有强烈的现实和政治意义 ,其中 ,对社会禁忌的突破尤其突出。从 1987年解严前后的试探性触犯到 1990年代以后的百无禁忌 ,台湾当代剧场在不同时期对社会禁忌采取了不同的策略 ,但都对不合理的政治体制进行了有力的批判。台湾剧场对社会禁忌的突破 ,不仅表现了台湾剧场对社会转型的能动反应 ,而且也体现了台湾当代剧场突破自我。

剧场与现实何以交汇:回眸跨国当代剧场展演项目《我们中的一员》

2018年7月,笔者指导中央戏剧学院戏文系戏剧策划与应用专业2015级本科班完成了一个"表演/实践作为研究"的当代剧场展演项目《我们中的一员》。这部作品从2011年轰动全球的挪威安德斯·布雷维克枪击案入手,探讨资本主义新自由主义与右翼恐怖主义的内在关联。

当代小剧场戏剧理论摭谈

当代小剧场戏剧实践相当活跃,而其理论根基却是虚浮的。一些具有责任心、忧患感的戏剧理论者在做着“集百狐之腋,聚而成裘”的拓土维艰的努力,他们试图在小剧场戏剧实践中总结归纳小剧场戏剧的思维方式、美学风格以及本质功能等等,从而促成中国小剧场理论的成型。

改变与回归——在多义的当代中国小剧场空间里

本文讨论了当代中国小剧场戏剧的小空间所引发的三种改变和三种回归,表达了对来自世界小剧场运动的先锋、实验、反叛等气质回潮的期待和对中国小剧场戏剧更丰富发展可能的展望。

“现场性”与“媒介化”:媒介时代的剧场

本文讨论"现场性"和"媒介化"话语在剧场理论和实践中的沿革、它们的现实语境和思想背景,以及社会指向。有别于将两者作为对立概念,本文试图厘清"现场性"话语的历史建构语境,同时指出,在处于媒介时代的剧场中,现场性与媒介化有着共生的理论建构,也共同催生了丰富的作品呈现方式。在一个媒介时代中,其现场性已在很大程度上被媒介所改变,现场性体验也被媒介化,在现场性与媒介化之间形成的美学张力业已构成当代剧场中最值得关注的趋势之一。更为根本的是,媒介时代中剧场的现场性诉求所涉及的是当代剧场的公共性问题。总的来说,有必要厘清"现场"概念在媒介时代所处的理论场域,并将剧场作品中的现场性与媒介化问题置于媒介时代之中整体地看待。

技术力量下的剧场新景观——以2021年央视春晚为例

XR、5G等信息技术的登台亮相,是2021年央视春晚的最大亮点,它呈现出一种传统舞台艺术与当代数字艺术同台竞演的融合性景观。本文通过对其技术传统与语言本质的研究,探讨了央视春晚剧场首次出现的远程虚拟表演主体与人类同台表演的这一现象,作为一种全新的语言实验对于当代剧场艺术语言本质上的影响,及其作为大众文化的一种奇观消费给艺术带来的负面效果,从而对人类数字化未来起着一定的预示作用。

戏曲跨文化改编的形式探索与内容接受——从当代传奇剧场京剧《等待果陀》谈起

当代传奇剧场改编自西方荒诞派戏剧代表作家贝克特《等待戈多》的京剧《等待果陀》,是吴兴国戏曲跨文化改编创作的重要尝试之一。在形式层面上,此作延续并扩大了以往作品对传统戏曲表演程式的创新性探索;在内容层面上,此作则有更进一步的尝试,即以京剧为媒介接受并呈现以荒诞派戏剧为代表的西方现代戏剧。新时期以来,荒诞派戏剧代表作《等待戈多》形成的若干版中国演剧面临的共同问题是,原作实质表达的是西方的文化与立场,忠实翻演并不能使中国观众理解这部戏剧,戏曲跨文化改编尤甚。中国观众又该如何接受孕育于西方现代派及后现代派哲学思潮的戏剧流派与作品?若想实现这些愿景,对《等待戈多》应作出怎样的跨文化改编?《等待果陀》对此给出了姿态决然的超前回答,向外的形式探索与向内的内容接受嵌套成型,形成了戏曲跨文化改编西方现代派戏剧的可参之作。本文将基于此,于当下再探京剧《等待果陀》的余温。

论《欲望城国》中英雄胆的嬗变——评吴兴国《欲望城国》

吴兴国的京剧《欲望城国》是戏曲现代性的体现,它将中国传统文化中对人性的认识融合中国历史的轮回论来把握文本,形成带有鲜明文化记号的创新之作。从内部因素来看,《欲望城国》是西方舞美与京剧表演形式的结合,中国写意与西方写实的融合,行当间的程式突破了界限;从外部建构的角度看,中国的王朝更替模式给了文本一个新的表达空间。

2019第十四届ACT上海当代戏剧节

2019第十四届ACT上海当代戏剧节于9月12日至28日在上海话剧艺术中心上演。在这个魔都“最妖”戏剧节上,有来自8个国家的8部最前沿的当代剧场作品和一个剧场内的装置作品,共38场演出在上话三个剧场轮番上演。

探析小剧场话剧在校园文化建设中的运用

国家的未来在青年,话剧的未来在校园。中国当代校园小剧场话剧的发展具有别样的艺术特色,重新构建了观演关系,体现了中国话剧的游戏精神与人文精神,同时在实践中对学生进行审美教育,促进学生的全面发展,同时为中国当代话剧的发展培养专业人才与观众,为中国主流话剧的发展提供新的思路与灵感。

设体有常 变数无方——从文体学视角浅论当代小剧场戏曲

在当代小剧场戏曲创作实践方兴未艾的背景下,为推进该领域的理论建构,本文借助文体学的理论视角,试把当代小剧场戏曲作为区别于传统“大剧场戏曲”的一类新文体和当代戏曲新文体的“试验场”,从体裁、语体和风格等多个层次对其进行观照。提炼出“精”“尖”“近”“趣”“深”五项文体特征,并结合创作实践归纳了八种文体策略,涵盖叙述方式、物质手段和题材选择等各个层面。最后,用艺术辩证法初步阐释当代小剧场戏曲“常与变”的文体创造规律,强调了戏曲艺术家树立文体创新意识的重要性。

从现代到后现代——中国戏剧剧场的审美接受转向

中国戏剧的现代化进程,本质是追求理性启蒙和民族意识的道路。在19世纪末20世纪初半封建半资本主义的中国,新剧与旧剧之争、话剧与戏曲之争如火如荼,却遮掩不了它们共同的发展方向:启蒙化、民族化与大众化。这种争论最终消弭于抗战戏剧的“大同论”之中,此时的戏剧作品通过融合戏曲的形式和话剧的内容,达成了它们此前共同追逐的现代化目标:作为民族的、大众的艺术作品存在。但当下受后现代主义思潮影响的中国当代青年剧场,却陷入了精英化困境,与大众仍存在审美隔膜。

西体中用:论吴兴国“当代传奇剧场”的跨文化戏剧实验

在台湾京剧改革与发展史上,吴兴国及其"当代传奇剧场"无疑将会占据重要的一页。吴兴国作为一个出身于京剧而又横跨现代舞、影视剧表演的优秀演员,在用自身的全部技艺演绎西方戏剧经典的同时,也表达着自己对于这个世界的理解,倾诉着自己对生命的认识。他的跨文化戏剧实验,既是对西方戏剧经典的重新诠释,也是对京剧表演程式的激活与重塑。