论当代古筝“新音色”的发展与实践

目的:古筝作为中国最古老的民族弹拨乐器之一,至今已有两千多年的历史。经过数代人的传承和中西方音乐文化的交融,古筝的面貌焕然一新。演奏技法与定弦的改革,革新了古筝的音响效果。随着我国古筝音乐的变革与创新,古筝“新音色”应运而生,同时也把古筝文化推向了新的高潮。从1945年起,“新音色”成为一种重要现象。到了现代,“新音色”已成为一种特殊的流行趋势。文章旨在弘扬古筝文化,认为在发扬当代筝乐的同时不能忽视传统筝乐对当代筝乐的影响,并且致力于感受古筝“新音色”在音乐演奏与创作中展现的魅力。方法:一是文献查阅法,通过研究古筝“新音色”历史与查找国内文献,涉及古筝形制的发展以及调式调性的变化等方面,逐一分析其特性;二是实践心得研究法,在研究此论题的过程中,通过亲身演奏深刻体会“新音色”的不同之处,从而得出相关结论。结果:“新音色”的历史背景与传统曲目的改编有很深的渊源,但在诠释古筝“新音色”方面,不仅要注重分析技法和音效,形制的改革、作曲的进步以及演奏形式的变化都对“新音色”的发展产生了影响,这种新尝试丰富了古筝音乐的语言,使其得到了更加全面的发展。结论:文章从古筝形制的改革、演奏技法的创新以及“新音色”现代作品的呈现等方面阐述古筝的“新”音响效果,并分析其现状和特性。

浅谈古筝艺术中的音乐表现力——评《当代古筝名作教学与演奏详解》

音乐是抒发表演者内心情感的重要方式之一,古筝作为一种非常具有音乐表现力的乐器,其对传播和弘扬我国传统音乐文化具有非常重要的意义。人们喜欢古筝表演艺术,古筝在传统表演乐器中占据着重要的地位。在古筝艺术表演中,表演者表达出的内心独白,与台下的观众引起情感共鸣时,才能体现出音乐演奏的成功。所以想要呈现出古筝表演的艺术魅力,就需要表演者对作品有着独到且深刻的理解,在乐器演奏中灵活掌握其技巧,通过演奏展现出表演者自身的艺术修养。

当代古筝艺术创作的一股清流——简评刘乐和他的纯筝三部曲(下)

(接上期)三、摒弃技术堆砌和雕饰。现代古筝演奏技巧的加持使乐曲拥有高技术含量,成就出艺术与技术协调匹配的当代佳作。在人们审美期待不断日益增长、视野不断开阔的当下,想创作一首叫好又叫座的独奏是有一定难度的。

当代古筝演奏技法的传承与发展

我国是四大文明古国之一,拥有着源远流长、博大精深的历史文化。古筝乐器作为我国文化的一个重要组成成分,也有着灿烂的历史。在很早的文学和影视作品中,古筝作为一种具有丰富意象又具有艺术气息的古老乐器,散发着它独特的魅力。古筝的演奏在我国具有相当长的一段时间,在不同时期、不同地方也展现出了不同的演奏特色。随着时代的发展,古筝的演奏技法在继承传统的基础上也逐渐发生变化,呈现出一种新的表现效果。本文从古筝的传统演奏技法出发,阐释了新时期古筝的继承与发展,展示了古筝这种乐器的灿烂历史。

当代古筝演奏技法的传承与发展

传统古筝具有十分鲜明的流派以及十分浓厚的地域色彩。当代古筝的演奏不仅继承了传统的演奏手法,同时还在技法上进行了大量的创新。在现代古筝当中已经融合了很多的传统演奏技法,对一些西洋乐器以及其他的民族乐器的演奏技法进行了借鉴和吸收,并且与筝自身的乐器特性相结合,最终出现了很多古筝化以及中国化的新的演奏技法。本文分析了当代古筝代表性演奏技法,并且对其中创新发展的以及传承传统演奏技法等各部分进行了总结。

当代古筝演奏技法发展、改革及其应用于教学

古筝作为我国民族乐器,不仅能够弹奏出优雅美妙的音律,而且它的演奏技法在现代音乐教学中占据重要地位。随着时代的不断进步,人们对音律美感的追求也在不断提升,而传统意义上的古筝演奏技巧已经不能顺应时代潮流,所以古筝演奏技法一直在发展改革中,对此本文根据当代古筝演奏技法发展之路以及改革方式以及其应用于教学进行了以下探究。

试论当代古筝艺术的发展

自进入20世纪以来,社会生活便在飞速地向前发展,而每个时代的艺术发展水平都要受到当时的社会政治生活及其文化的影响。中国当代筝乐在新时代的发展步伐中经受着考验与磨练,在对自身的不足不断进行自我发展、传播、普及和提升时,也积累了丰富的宝贵经验,使古筝在中国艺坛上占有重要的位置。

当代古筝演奏技法的传承与发展研究

古筝是我国古老的传统乐器,历史悠久,深受人民的喜爱,也是我国传统音乐文化的代表。古筝弹奏的最核心内容就是演奏技法,近年来随着古筝文化不断地发展,古筝的演奏技法也融入了一些新的元素,本文对当代古筝演奏技法的传承与发展进行研究,希望能为古筝文化的未来发展奠定理论基础。

探究式教学法在古筝教学中的运用——评《当代古筝名作教学与演奏详解》

新时代背景下,音乐作为大众喜闻乐见的艺术形式之一,在丰富人们日常生活、陶冶艺术情操、传承弘扬传统文化等方面起着重要的促进作用。其中,古筝作为我国最为古老的弹拨乐器之一,流传至今已有2000多年的发展历史,且因其具有音域宽广、音色优美、优雅古朴、演奏技巧多元、表现力丰富等特点,深受人们的喜爱。近年来,古筝教学受到了社会各界的持续关注和讨论,逐步成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。学界也陆续出版了许多关于当代古筝名作教学与演奏详解的参考书籍。

高校古筝教学方法——评《当代古筝名作教学与演奏详解》

古筝是我国历史悠久的民族传统乐器。它曾经有过辉煌的古代(远至两千多年前的春秋战国时期)兴旺时期,又有在近代(约指清末至民国初期)分布在华夏大地,以"五大流派"——河南筝、山东筝、武林筝、客家筝、潮洲筝为代表的民间筝乐流派,形成了我国源远流长的筝乐传统。《当代古筝名作教学与演奏详解》一书收录了28首当代筝乐作曲名家广具艺术影响力的代表作。

浅谈当代古筝演奏技法的传承与发展

古筝是我国自古以来都存在的传统乐器,有着非常悠久的传播历史,古筝可以说是我国出传统音乐文化的代表。古筝的演奏激发是古筝表演中非常重要且核心的内容,伴随着古筝文化的不断发展和改进,古筝演奏技法也不断的传承与发展。对此,本文详细分析当代古筝演奏技法的传承与发展。

对当代古筝艺术发展的思考

古筝始于秦而盛于唐，是第一件走向世界的中国乐器，传统的五声音阶定弦。古筝独特的音色，左手作韵。河南、山东、潮州、客家等流派的发展，更好的诠释了中国传统文化。本文将根据当今古筝艺术的发展，对古筝创作上的创新，专业弹奏和业余习筝的现状，以及室内乐现状进行分析和提出自己的见解。

浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴

在当代多元文化并行发展的时代下,器乐作品也逐渐从单一传统独奏形式演变为多元化融合创作。当代古筝从创作思维、演奏方法、表现形式等诸多方面,吸纳了不同的文化元素,其中戏曲元素的兼容并蓄尤为突出、显著,最具代表性的是借鉴了戏曲唱腔、手法、技巧等元素的艺术表现。当代古筝艺术深深植根于传统文化的体系之中,吸纳百家之长,多方位思考当代古筝作品与戏曲元素的融合,并由此拥有了独特的音乐品质和强大的生命力。

试论当代古筝演奏技法的传承与发展

古筝作为我国乐器的代表之一,已经有接近千年的发展历史,随着社会的变化和人们对音乐的欣赏角度的变化,古筝的演奏技法也发生了变化,当代古筝的演奏技法开始于1955年,历经大半个世纪的发展和演进,在保留传统演奏技法的同时,又融合了其他民族乐器和西洋乐器的演奏技法进行创新,开创了具有中国色彩的新式古筝演奏技法,本文详细分析了古筝技法的传承与发展。

浅析当代古筝演奏技法的传承与发展

古筝在我国已有2000多年的历史,是我国传统文化的重要组成部分,因此,作为古筝教育工作者必须要采取科学的方式将古筝演奏技巧和相关方法传承下去,这样不仅可以推进我国古筝事业的发展,同时,也有利于传统文化的传承和发展。但是随着改革开放步伐的不断加快,许多西方乐器和演奏技巧都进入我国,对古筝的演奏技巧和方法造成一定的影响。对此本文做了深入分析,阐述了传统古筝演奏技巧,探究了现代古筝演奏技法的发展。

当代古筝剧场艺术与多媒体艺术

艺术是不分国界的情感表达方式,任何音乐的产生都是以情感出发,基于这点我认为,当代古筝艺术推广是没有所谓的业余和专业之分的,古筝艺术的现代化艺术传播方式,能够帮助中国传统古筝焕发新的光彩,让更多的现代人领略并融入古筝艺术中来,体会她的博大与精深。古筝作为中国民族乐器的代表之一。

中国当代古筝演奏美学研究述评

筝,是中国最古老的弹拨乐器之一,距今已有两千多年的历史。最早对筝的文字记载可见于公元前237年李斯在《谏逐客书》:“夫击瓮、扣缶、弹筝、搏髀,而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也。”[1]在历史的长河中,古筝即可用于伴奏,和以“筝歌”,成为“雅乐”“燕乐”,也常常用于独奏,成为直抒胸臆的“仁智之器”。历史不曾停滞,人们的音乐审美不断提高,筝经历了时代变革,音乐交融,中西文化碰撞,传统与现代的借鉴融合,并未如箜篌、瑟般逐渐衰落,而是不断传承、发展。

听得见的风景——大型古筝协奏曲《与风景的对话》的演绎解读

《与风景的对话》是笔者于2018年委约青年作曲家方岽清创作的一部大型古筝协奏组曲,并在当年由本人进行了全球首演。由于近年来方岽清逐渐成为中国当代最活跃的青年作曲家之一,如《风雾潺》《云起时》《墨客》等已成为中国当代古筝的经典之作,并被指定为国内外器乐大赛的首选曲目,这部《与风景的对话》也逐渐被广泛传播与关注。

筝乐重奏艺术的盛会——全国音乐艺术院校筝团展演暨中国当代古筝重奏艺术发展高峰论坛综述

2021年5月6日-8日,由浙江音乐学院主办,浙江音乐学院艺术处、浙江音乐学院国乐系承办的"首届全国音乐艺术院校筝团展演暨中国当代古筝重奏艺术发展高峰论坛"在浙江音乐学院举办。本次活动旨在加强各音乐艺术院校筝团间的相互交流,展示筝团风采与艺术成果,共同提升古筝艺术实践综合水平,进一步推动中国古筝艺术的繁荣发展。

浅谈古筝的定弦

古筝的定弦方式是古筝音乐创作的基础,传统古筝定弦方式以D为宫音按照五声调式定弦,虽然只能够按照五声调式特点在同宫系统下进行宫商角徵羽五种调式的转换来表现音乐段落的陈述与对比,但若进行不同宫系统的调性对比时,传统古筝只能通过调弦的方式实现到D调的最多三级关系的转调,而且调关系越远,调的越多,限制了古筝的音乐表现力,中国当代作曲家们经过探索汲取国外作曲技法,使用民族音乐调式的特点,对古筝以新的方式进行定弦,能够实现两宫并存甚至三宫并存的音阶特征,不仅能够演奏独具少数民族特色以及汉族民间音乐特点里的调式变音而且可以方便的进行宫音转换,极大的扩展了古筝的音乐表现力,对于古筝音乐的创新和发展具有极其重要的作用。