从当代声乐理论著述谈及蒙古族声乐研究现状及人才培养

中国当代的声乐理论研究成果颇丰,但是涉及少数民族声乐理论的研究尚显薄弱。诸如蒙古族声乐表演和舞台实践的过度偏重,导致蒙古族民族声乐发展的某些局限,同时也彰显出一些声乐理论研究人才培养上的不足。本文对我国当代声乐理论研究的著述做了简单的梳理,同时也对蒙古族当代声乐理论研究现状做了相关的介绍,进一步强调了蒙古族声乐理论人才培养的重要性。

“声以载道”:基于文化自信视角的中国当代声乐教学——评《中国艺术歌曲百年(第一卷)》

基于文化自信视角更好地开展现代声乐教学成为高校教育工作者重点关注的问题。《中国艺术歌曲百年(第一卷)》一书包含绪言、学堂乐歌、新文化运动前后、黄自歌曲以及其他作曲家五部分内容。中国艺术歌曲一开始就与中国既有的文化传承与伦理精神相结合,是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教,使中国艺术歌曲始终包含忧国忧民和激浊扬清的核心内涵。一曲“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”奠定了作为华夏民族精神标志的中国艺术歌曲的本色,暮鼓晨钟之际的风起云涌、嗷啸高咏,藉这种形式有了尽情开放的苑囿.

传统戏曲艺术在当代声乐演唱中的融合与传承--以地方戏曲孝义皮腔为例

在信息一体化、文化多元化发展的今天,我们依然要谨记,在向西方学习的同时,更应该传承与发展中华传统文化精华。音乐是最灵动的艺术,最具情感精神的也是音乐,我们要真正做到洋为中用的同时,也要在当代声乐演唱方面打开新思路,传承那些即将消亡的非物质文化遗产,使现代的作品中西融合,在符合时代背景的基础上更具历史底蕴。让我们未来的学子能有更多的创作灵感,让中华儿女发出更强大的中国声音,本文将阐述传统地方戏曲皮腔艺术在当代声乐演唱中融合和传承的预想,希望能够将传统戏曲孝义皮腔融入声乐演唱中并更好地传承、发展下去。

采茶歌在当代声乐教学中的启示——从《茶山新歌》看当代艺术歌曲古典美

采茶歌属于我国民歌中的典型的劳动歌,和搬运歌、川江号子、伐木歌等艺术形式一样,属于行为层面的一种茶道文化、茶艺文化、茶事文化,是我国传统茶文化中的一个重要组成部分。采茶歌唱词结构上的多采用对称式句式结构,风格上大多数是以粗犷的山间小调为主要表达样式,而在内容上大多数是以歌颂茶文化、茶生活为主。采茶歌运用到当代声乐教学中,能够传递采茶歌所具有民族性和教育性特色,通过学生开展的艺术互评,使得学生们能够把握好采茶歌的表演互动、把握好采茶歌唱腔与音乐教学的关联,为音乐教育塑造民族性、民俗性的审美情趣、为音乐教育提供具有原生态性质的审美意境、为音乐教育提供现实的生活素材等。

传统音乐元素在当代声乐教学中的发展与继承——以陇东民歌教学为例

我国音乐发展有很长的历史，传统的音乐艺术在不断发展的过程中依然存在，并且成为我国当代民族声乐艺术发展的基础，当代的民族声乐艺术在发展过程中汲取了传统音乐艺术的经典元素。我国民族声乐技术在继承的基础上添加了时代元素，使民族声乐艺术和现代化的技术相结合，让不同地区的独特民族风格音乐在更加宽广的舞台上展示，越来越多的人可以了解到民族声乐，被更多人学习。喜欢。本文针对传统音乐元素这个话题，重点研究其在当代声乐教学中的发展以及继承，然后以陇东民歌教学这个具体的实例进行分析，阐述传统音乐元素对当代音乐教学的影响。

当代声乐演唱风格的趋向分析

声乐艺术是音乐艺术中的重要表现形式之一,它将语言与旋律充分地结合起来,把作品中所要表达的情感,利用听觉淋漓尽致地表现出来,是对声乐作品的二次加工。声乐演唱风格在历经过多年的音乐艺术发展历程,已然发生了巨大的变化。现今的音乐风格更加具有时代性,它也将随着时代的发展继续不断变化下去。本文就当代声乐演唱风格的趋向进行了分析。

当代声乐教育改革与实践探索

培养声乐人才最好的方式就是通过我国高等院校进行声乐教育教学,伴随着文化多样化的发展,多种文化间的相互交融,我国高等院校声乐教育方面显现问题也日益增多。为进一步增强我国声乐教学在声乐教育中的影响力,需要在声乐教学方法上做出改变。

关于中国当代声乐优势在中西传统声乐的优势契合中的体现

近年来,我国社会经济发展速度较快,这也在某种程度上推动了我国文化的发展,特别是促进了我国当代声乐发展,这就要体现在两个方面：其一是声乐已经逐步融入大众生活,其二是中西传统声乐优势契合。文章针对上述两方面内容进行具体的剖析,重点阐述了中西传统声乐的优势契合的具体表现。

基于当代声乐艺术发展视角下的“三种唱法”的共融性探究

在科技文化信息高速发展的今天，我国的声乐艺术正呈现出一派百花齐放的繁盛景象。随着多元文化的影v向，单一的声乐艺术形式已无法适应大众的审美需求，约定俗成的“三种唱法”正呈现出种种融合现象。本文就这一现象，从演唱方法、表演形式、教学模式等方面分析，进而就其可持续性发展提出些许个人见解。

多元文化视野中的当代声乐教育——打破唱法界限培养复合型声乐人才

本文通过对多元文化视野中的当代声乐教育进行概述,并针对多元文化视野中的艺术实践、音乐会进行分析,以期在不断地完善声乐教育活动中,促使学生有效地掌握演唱和表演的方法、技巧。

基于当代声乐科学体系下的

与其他学前教育专业的学科相比,声乐学科具有一定的特殊性。传统的教学模式很难满足新时期的学前教育行业发展要求,教师应该重视对学生心理方面的引导,加强与当代声乐科学体系的有机结合,认真分析传统教学模式中存在的问题,根据不同学生的学习能力和基本特点开展教育教学工作。增强学生艺术素养和职业素养的培养意识,提高课堂教学的有效性,帮助学生理解基础理论知识的同时学会转变角色,将掌握的知识和技能运用到职业发展中,为学前教育事业贡献力量,进一步满足现代化教育行业的要求,提高学前教育者的综合素质。

基于当代声乐科学体系下的学前教育声乐课堂模式研究

学前教育在我国进入了蓬勃发展的阶段,在众多院校中都在培养着幼儿教师,如何让自己学校的培养的幼儿教师具有核心竞争力,本文仅从学前教育声乐课堂角度来探索有别与传统的学前教育声乐课堂的教学模式,构建有职业实践特色的学前教育声乐课堂模式——以职前角色进入式学习为引导,以声乐心理学为依托的声乐课堂模式。

广西当代声乐作品创作对本土民间音乐元素的借鉴

广西是汉、壮、瑶、苗等12个民族聚居的地方,有着深厚的历史文化底蕴。近几十年来,广西涌现出一批优秀的声乐作品,通过分析广西当代声乐作品对本土民间音乐元素旋律、语言、题材三个方面的借鉴,旨在让更多的声乐学习者能更好地了解广西的民族音乐文化,为完美表现声乐作品提供基础。

浅谈《唱论》的声乐思想对现当代声乐思想的影响

中华文明有着五千年辉煌的历史,在音乐历史的长河里留下了许多精彩的篇章,中国古代音乐中的很多思想一直影响着我们后来音乐思想的发展,其中现代音乐中有很多经典的部分一直深受其影响和作用。

中国当代声乐教育与哲学的关系研究

声乐作为一门艺术,其在发展演变的过程中融合了一定的哲学观念和哲学思想在里面。在声乐教育中,如果能够把握特定的哲学思想,对于促进学生更好的形成艺术观念和审美思维有着良好的促进作用。本文研究中国当代声乐教育与哲学的关系,不仅是为了提高学生的学习能力,更是为了让学生形成成熟完善的、特定的哲学思维,推动中国哲学思想和声乐文化发展中的互动共融。

戏曲声腔对当代声乐学习的启示

随着我国市场经济的快速发展,我国的文化软实力得到显著提高。戏曲文化源远流长,博大精深,自古以来,受到人民群众的追捧喜爱。本文主要以东北二人转的戏曲声腔为主题进行介绍,分析这一戏曲声腔的相关内容,为当代众多声乐学习者提供启示。

我国当代声乐艺术的器乐化问题探讨

本文通过介绍我国声乐艺术的起源和发展、我国当代声乐艺术的器乐化产生的因素等,为我国当代声乐艺术器乐化的发展提供了参考。

当代声乐、钢琴、舞蹈教学的思考

当下物质生活水平在一定程度上已经满足了人们的需求,所以开始追求精神的富足。声乐、钢琴、舞蹈被大众喜欢,陶冶着人们的情操。并且声乐、钢琴、舞蹈已成为一种教学形式在各大高校出现。本文就结合高校中声乐、钢琴、舞蹈钢琴现状,针对当前声乐、钢琴、舞蹈中存在的问题,提出相应的方法和措施,来提高当代声乐、钢琴、舞蹈的教学。

在史学、美学和传统音乐之间努力探索——段蕾《中国现当代声乐艺术简史》代序

数年前,段蕾曾和我说她想为声乐歌剧系的学生开设一门新课。这门新课是为了加深声歌系学生对中国声乐艺术的了解。之所以开这门课,也是她十几年来,在中国近现代音乐史教学中形成的一个新的想法。经过几代学者的努力,中国近现代音乐史的研究和教学取得了显著的成绩。尤其是改革开放四十多年来,对中国近现代音乐史的研究,在深度和广度上都有了长足的进步;尤其是对历史真实性的还原和史学新方法的运用上达到了一个新的高度。这方面的成果也自然体现在教学内容中。

《诗经》经典化对当代声乐传承的启示

研究中国声乐文化传承,经典与经典化是一个无法回避的重要问题。道理十分浅显,因为能够得以长期广泛传承的声乐作品,无一例外,都是经典。论及歌曲经典,首推跨越近三千年至今仍然具有强大生命力的《诗经》,传承时间之久、影响范围之大、接受人群之广,全世界无出其右者。《诗经》最初称为《诗》,在经过经典化建构之后,被奉为“经”,才有了《诗经》之称谓。