《策展研究期刊》特辑:《中国当代展览文化》

什么样的展览能够作为历史文本进入艺术史写作？写作者如何利用文献挖掘展览背后隐藏的历史线索？如何通过分析展览个案获得新的历史认知视角,修正甚至颠覆那些粗糙的宏大叙事？英国Intellect出版社出版的《策展研究期刊》特辑《中国当代展览文化》,其中几篇有关中国当代艺术的案例研究给以上问题勾画出多种可能的路径. 澳大利亚艺术史学者麦书菲的论文聚焦台北美术馆的两个大陆艺术家个展,2009年的蔡国强个展“泡美术馆”和2011年的艾未未个展.

关于展览的展览:中国当代建筑展览文献展

本文介绍了"上海西岸2013建筑与当代艺术双年展"中有关中国当代建筑展览的专题研究展"中国当代建筑展览文献展"的概况,并进一步探讨、分析了中国当代建筑展览的状况、特点、主要问题,以及展览对于中国当代建筑发展的重要意义。

中国当代艺术博物馆的展览呈现与观众审美教育

目前,中国艺术博物馆中展览呈现方式与观众的审美教育出现脱节现象,主要表现在观众相对单一的观展方式以及品评标准无法进入新颖多元的当代艺术展览语境中。考量其原因在于:其一,中国传统"私密化"的艺术鉴赏方式与观众长期视觉教育的缺失;其二,艺术博物馆高高在上的"说教式"展览机制缺少与观众的有效沟通;其三,策展人将展览作为自我发挥的阵地,忽视观众的审美接受方式与观赏习惯;其四,当代艺术展览场域的构建缺少观众进入的切入口。针对以上现状,结合中国当代艺术博物馆的发展状况与大众的美育需求,需探讨提高观众审美素养与展览理念创新相结合的有效途径。

中国当代艺术展览的“表演性”研究

伴随新媒体艺术、装置影像艺术等艺术类型的出现,当代艺术的表达方式、呈现方式以及与观众之间的关系都发生了变化,并引起了学术界广泛的讨论,美国学者丹托提出了“艺术的终结”,法国学者汉斯·贝尔廷提出了“艺术史的终结”,他们纷纷以此来阐释当代艺术在叙事方式与艺术史书写方式中的转变。同样,这样的转变也影响到了当代艺术展览的方式与意义,与传统展览的陈列展示不同,当代艺术展览已呈现出“剧场化”与“展演化”的倾向。因此,本文试图探索后现代语境下中国当代艺术展览的“表演性”,具体表现为两个方面,其一是动态化与实验性的艺术呈现方式与被强化的观众参与感;其二是剧场化营造方式与沉浸式观展倾向;其三是过程性的现场感与作为事件性的展览效应。

新媒体环境下当代艺术展览的交互性探究

随着信息技术的不断发展和大众消费文化的不断提升,人们对艺术展览活动的关注度逐渐加强。然而传统的展览形式已经无法满足时代的需要,因此新媒体交互设计应运而生。在新媒体的发展背景下,交互设计成为了连接观众和展览的纽带,从用户体验的角度出发,将展览信息以多感官、多层次、立体化的方式传播给参观者。本文以新媒体发展为背景,从当代艺术展览中的交互性设计入手,通过对近年来形式丰富的交互设计案例进行分析,从而梳理当代艺术展览中的交互性特点,并总结出当代艺术展览的发展趋势及作用影响,以期为当代艺术展览的多元化发展和技术革新提供切实可行的思路和模式。

当代艺术展览海报的设计形式探索

随着当代艺术展的多元化发展,主题展览得以广泛展开,引起了全体艺术从业者的关注。为了深入挖掘当代艺术展的核心理念并进行现代化阐释,海报设计作为展览宣传的重要组成部分,需要更加注重审美水平的提升。本文通过解析当代艺术展览海报的表现形式和设计探索,追溯其概念发展脉络和当代艺术设计文化精神,探究其对海报设计的价值和魅力。通过对海报设计的重点和形式的探讨,本文提出了采用图形、文字、色彩、空间、视频等多种形式的海报设计。不同的设计方式可以反映出不同的设计效果,在艺术展览的招贴设计中,设计师需要有针对性地选用合适的设计方案,并兼顾传统创意和新媒介的使用。本文的研究将有助于提高当代艺术展览海报的审美水平,促进主题展览的发展,推动当代艺术的创新和发展。

数字交互技术在当代艺术展览中的应用研究

在信息技术的不断发展中,艺术文化得到了全面提升,在人们对艺术展览活动关注不断提升的基础上,传统的艺术展览方式已经很难满足现代人对于艺术的追求。在数字化技术和新媒体的支持下,数字交互技术诞生。通过数字交互技术在当代艺术展览中的运用,为广大观赏者和艺术展览主办方建立纽带,基于用户艺术观赏和体验的角度,将展览信息以多感官、多层次、立体化的方式传播给观赏者。文章以新媒体发展为背景,从当代艺术展览中的交互性设计入手,通过分析近年来形式丰富的交互设计案例,梳理当代艺术展览中的交互性特点,并总结出当代艺术展览的发展趋势及作用影响,为当代艺术展览的多元化发展和技术革新提供切实可行的思路和模式。

略论当代展览机制下的中国书法

探讨当代中国书法展览方面的一系列问题。

三维建模软件Digital Project在深圳当代艺术馆与城市规划展览馆项目中的应用

三维数字化建模软件在工程中的应用是当前工程应用中的一个热点。本文重点介绍Digital Project软件在深圳当代艺术馆与城市规划展览馆钢结构的应用探索,从而为三维建模软件在钢结构中的应用提供有益参考。

建筑展览中建筑再现的媒介与技术

本文试图通过对建筑再现系统中图纸、模型,图像以及新兴媒介进行系统性地梳理,构建出建筑再现媒介的整体发展脉络,帮助当代建筑师全面了解建筑再现媒介与技术的历史发展过程以及应用特点,及其在当代建筑展览中的运用。

超越“中国当代”展——如何使中国建筑师与荷兰建筑师相互借鉴

最近,荷兰建筑学院组织了中国当代建筑展。这一展览以5个主题——中国性、批判性城市更新、城市地景、公共领域和自发中国——勾勒出中国在发展中固有的矛盾与可能性。文章叙述了展览的内容及其意义。

深圳当代艺术馆与城市规划展览馆的融合设计研究

结合深圳当代艺术馆与城市规划展览馆的深化设计过程,解释如何综合科学、美学、技术及社会、文化等不同方面的信息,协调各细分专业,在错综复杂中整理与建筑的关系。

人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑展览

参与此次活动的有来自清华大学美术学院和中央美术学院造型学院的六位画家：杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺。他们在各自的艺术领域均极具代表性。虽然画种和风格各不相同，但是他们同样关注中西艺术核心价值的比较、关注国画的现代化和油画的民族化，关注美术与工艺美术、艺术设计的交流，关注艺术实践和理论的互动，并且他们同样是学院中的学者型艺术家。因此，由这些艺术家完成的新磁州窑作品就显得意义非凡。

华人城市当代艺术大展的地域性

以下以华人地区为例，从当代华人艺术家的发展与区域国际艺术大展的出现．来看其间文化原型的认同与塑造。

展览作为缪斯:“当态度成为形式”

1969年于瑞士伯恩美术馆举行的展览“活在你的头脑中：当态度成为形式（作品—概念—过程—情境—信息）”已成为当代艺术展览中一个里程碑式的事件。时任馆长的哈罗德·史泽曼策划了一场包括贫穷艺术、美国后极简主义、观念艺术及大地艺术等当时新兴的艺术展览。该展览此后巡回至克雷菲尔德市的朗格之家博物馆以及伦敦当代艺术学院,而史泽曼本人也在展览结束不久后毅然辞去馆长职务,从此投身于独立策展事业。

充满梦想的春天

光阴荏苒,从策划、约稿、组稿算起,《当代展览》的工作转眼已经开展了半年。半年中,会展业的发展,可以说是在我们的期待之中,但发展的势头之猛,也可以说是在预料之外。以上海为例,第一季度展览会的数量较去年同期增加了20%左右!而且,这些展会从展览面积、参展商数目等指标上都有不同程度的提高。

“大声展”：一场商艺同演的实验剧

艺术与商业在合作与碰撞中寻找着各自的气质与方向